中西传统绘画艺术比较研究

本文从三个方面 ,对中西传统绘画艺术作了比较。在内在因素方面 ,中西绘画艺术起源的文化背景不同 ,在空间事物的观察方式上不同。在审美追求方面 ,西方绘画重“写实” ,中国绘画重“写意”。在艺术表现方面 ,表现形式和表现手法均存在差异     

林风眠的“中西融合”绘画艺术

林风眠是近代中国美术史上走“中西融合”绘画道路最成功的画家之一。他“中西融合”的绘画艺术不仅给了今天我们艺术家的艺术创作很多有意义的启发与经验，同时，还提供了许多实际可行的艺术创新途径。     

“融中西画于一治”——潘玉良绘画艺术发展的历程

＂中西结合＂是现代艺术家们不懈探索的艺术发展方向。潘玉良一生孜孜不倦地追求艺术,坚持＂融中西画于一治＂。她在西方油画中融入中国艺术元素,在中国绘画中注入西方绘画技巧。以潘玉良三个不同时期绘画风格的形成为线索,阐释了其中西结合艺术风格的发展历程。     

中西古典绘画艺术比较略谈

由于东西方文化、哲学、艺术背景具有明显的差异,因此中西古代绘画艺术的对象、方法和立意都有着许多不同。本文从中西方关于绘画名作的比较中得出结论:中国古典绘画寻求的是“神似”,追求内在的气韵,多在迷朦的山水中寄托创作者的情致;西方绘画则注重建筑、人体,注重形似,渲染力度。     

从中西人物画的异同谈谈“似与不似”

本文选取两位同时代的中西人物画家委拉斯克斯和陈洪绶，从他们各自的创作风格以及产生的原因等不同角度分析绘画创作中对“似”与“不似”的不同理解，进而权衡和思考这一艺术美学的新问题。     

中西传统绘画的比较与分析

对中西传统绘画从各个层面的艺术角度展开论述,从双方的审美感知方式、艺术美学价值,到双方绘画手段和表现方法的不同,以及两者作为绘画艺术所具有的相同之处,进行了全面系统的比较与分析.指出在当今以及未来的绘画领域里,中西绘画都将不断地挖掘对方的优势以求得更大的进步.两大绘画将呈现出不断交流、融合的发展趋势.     

中西绘画的个性与共性

现今,历史和社会进步使中西美术走向了融合,中西方艺术已经不可以简单的用历史、地理、文化等来区分,这种新世纪的变化使中西艺术出现了新的创作景观。又由于中西不同的文化传统和现实境况,中西艺术的这种从古代向近代的变化展示了不同的艺术形式。中西绘画要有融合,在融合的基础上不被吞并,又要有好的发展。这两点都是艺术存在发展的先决条件。     

创造线的生命情感

线条是绘画中人们认识和反映自然形态时最概括、最简明的表现形式，丰富的线条艺术在不同时代、不同国度的艺术作品中，都能折射出不同的情感。因此线条在中西绘画艺术中被奉为最基本的要素。     

科学与艺术的纠结——浅谈中西绘画的不同表现形式与中西方文化差异的影响

绘画艺术是人类社会文化的重要元素,是社会文化的一个重要表达方式,但是东西方文化的差异性导致绘画艺术的差别,二者很明显的差异之一就是在构图表达语言上的差异。该文讨论的要点为:中西画表达的意蕴不同:真实的反映与意识的再现;中西绘画表达语言的不同:遵从视觉规律与形为意驱在先;中西画表达视角的不同:受制于现实与掌控于意识。     

近30年“虚实”范畴研究述评

“虚实”是中国古典美学和文论中的核心元范畴,它辐射到世界、作家、文本和读者四大层面,涵盖了文学、绘画、书法等不同艺术门类,具有广泛的应用性和极强的生命力。近30年来,不同学人从哲学、美学、文学、艺术、个案及中西比较等方面进行了广泛而深入的研究,在取得成果的同时,也存在着一些问题：研究眼光短缺,盲目重复撞车;缺乏对虚实范畴与文学创作实践的关系研究;对两种指向之间关系缺乏科学认识;中西比较时,忽视了各种范畴术语背后的文化的差异;等等。     

从中西思维差异谈美学的研究态度

重“理论”与重“实用”体现了中西传统思维差异的一个方面，这一差异使中西学术走上了两条不同的道路，同时也证实了理论学科强大的生命力。对这一差异及其产生的结果的研究为美学发展应采取的学术态度提供了借鉴。     

“重神轻形”形神观与六朝画论的展开

老庄以来重神轻形的“形神”观,在魏晋人物品藻、谈玄之风的影响下,逐步与绘画理论融合,确立起中国传统绘画艺术尚“神韵”的特色,独具审美趣味.六朝绘画“形神观”对后世绘画、书法、雕塑等影响遥深,可说是中国传统艺术理论的核心话题之一.     

西方现代绘画与中国传统文人画精神之共通

从中西绘画比较研究中可以发现,西方现代绘画与中国传统文人画是世界绘画领域里较为凸显艺术精神性的两个绘画典型。通过对这两个绘画群体的分析与比较,从艺术思想与艺术创作、画家的人文品质,以及画家个体的心理特质三个方面论证了两者存在着一定的类似性,也证实了西方现代绘画与中国传统文人画在艺术精神层面上的契合与共通。     

试论中西思维方式差异对中西绘画本质差异的影响

中西方绘画的差异取决于中西方人思维方式的差异。中西方不同的思维方式又决定了中西艺术内在本质的差异。中西方对待自然态的不同使中西绘画发生了如此差异：一个描绘的是心灵的故乡，另一个则是描绘的是生命的家园。     

浅谈现代中国绘画的视觉空间

对视觉空间的研究，中国古代绘画界早就有所重视。视觉空间是反映现代中国绘画“写意”、“写心”、“传神”特征的窗口，是美感的载体，它包含着一种理念。它在中西绘画中都有各自意义上的独立存在。其视觉心理，一是倾向于客观，具有科学性；二是倾向于主观，具有浪漫性。艺术空间多向客观和主观两极发展。其视觉空间，一是追求纵深，再现“前前后后一连串的物象”；二是追求平排，表现物象时，“步步移”，“面面观”，观其内涵，略其形色。艺术空间多是“心”、“景”合二为一，“悟化”的结果。西方绘画，中国古代和现代绘画视觉空间既有区别又有联系，西方、中国古代绘画视觉空间应包含于现代中国绘画视觉空间之中。     

中西绘画意境特征浅析

中西方文化渊源的不同,决定了中西绘画意境特征既对立又统一的两个方面。在造型、线条、透视、笔墨、色彩等方面,各自形成一套独立的体系和审美观点。中华民族以佛、儒、道为精神指导,直抒心中逸气,善于用笔墨表达人格品味和意境,而西方则更注重崇拜自然,陶醉现实,以求真求美作为艺术的两大目标。所以在绘画意境特征的表达上各争其艳,相互融合,使中西美学达到更高的层面。     

陶冷月:“近代画家革命巨子”

出生于苏州的现代著名海派画家陶冷月，在本世纪２０年代初熔中西画法于一炉，以“新中国画”震惊画坛，和徐悲鸿、林凤眠、刘海粟等成为中西融合派先行者，为中国画的革新和发展作出了巨大贡献。本文从绘画美学角度，分析陶冷月的艺术创新过程和艺术审美特征，说明他在中国现代美术史上的地位和作用     

关于高校水彩画教学观念的思考

水彩画色彩艳丽鲜明,绘画时可以干湿并用,用笔的节奏可快可慢,节奏富有美感,形式变化多样,深受广大美术专业学生的喜爱和接受。高校美术的水彩画教学应该从“重技能型向重艺术表现与艺术创造”的方面上发展,以适应未来基础教学的需要,培养较高艺术素养和创造性的美术专业人才。     

浅论传统绘画艺术与现代设计理念的关系

讨论了传统绘画艺术在现代设计中的应用,包括中西传统绘画艺术,认为只有传承传统并借鉴外来文化,才能创造出完善的民族设计体系。     

中国古代绘画与音乐作品艺术内涵的通同性

绘画和音乐是两个不同的艺术类别,但又统一在艺术范畴之中。绘画中说的是“气韵”,音乐中谈的是“韵律”,“气韵”和“韵律”从字面上看是有区别的,但两者之间却存在着千丝万缕的关联。在绘画艺术中,从东晋顾恺之的“以形写神”,宗炳的“山水以形媚道”,至南朝谢赫提出“气韵生