析汪野亭瓷板画与王大凡瓷板画的异同

"珠山八友"是一群志同道合的瓷板画家自由集结而成的一个画家群体,他们的瓷板画之间必定有相同之处才能相聚磋商,亦必定有不同之处才能各显长处。从瓷板画的创作旨趣、创作题材、创作技法、人生境遇等角度考察汪野亭的瓷板画与王大凡的瓷板画之间和而不同之处,希望能帮助人们进一步认识这两位瓷艺大家。     

论董其昌绘画理论对汪野亭瓷板画的影响

以汪野亭山水瓷板画为研究对象,结合董其昌的绘画理论,从汪野亭山水画师古与师造化的创作历程、对以书入画创作手法的继承和＂天真幽淡＂主导下兼擅南北宗山水风格三方面入手,探求董其昌绘画理论对汪野亭山水瓷板画,尤其是其后期独创的青绿山水粉彩瓷画的异代影响,以期为汪野亭瓷板画创作研究提供另一有益角度。     

析沈周文人山水画与汪野亭山水瓷板画异同

结合汪野亭与沈周的个人经历和心理历程，从创作风格、创作题材两方面比较沈周文人山水画和汪野亭山水瓷板画之间的异同，探寻沈周的创作对汪野亭的影响，以及汪野亭自身作品独有的特色，以期进一步认识汪野亭的瓷板画创作。     

浅析汪野亭山水瓷绘艺术

民国时期＂珠山八友＂成员汪野亭借鉴学习文人山水画意境和技法,并且将其与陶瓷绘画材料成功结合形成独特的瓷绘艺术风格,为陶瓷绘画艺术脱离纯工匠工艺向人文创作艺术发展走出了重要的第一步。     

汪野亭与王琦瓷绘文人画风格异同寻绎

汪野亭和王琦同为民国时期景德镇著名的瓷艺团体——"珠山八友"的成员,而且他们的作品具有同工异曲之妙,一方面他们有着共同的文人画艺术追求,另一方面又因创作题材、个人气质的不同而各自在诗韵、书味、画意、印趣等方面形成了不同的审美旨趣。     

浅析汪野亭与邓碧珊瓷板画创作异同

汪野亭与邓碧珊是新粉彩文人瓷板画的典型代表,前者主要创作山水瓷板画,后者开了文人鱼藻瓷板画的先河,对文人瓷板画的发展都有着不可磨灭的影响。通过比较汪、邓两人在诗书画印的和谐统一的共同追求以及在绘画中对待"形"与"意"的不同侧重,可以看出汪野亭和邓碧珊都高度重视瓷板画的雅致,但对瓷板画的"形"与"意"的侧重不同,显现了绘画上的"以形显神"和"以神统形"两种不同的绘画观念。     

胸中山水奇天下，删去临摹手一双--石涛与汪野亭山水画比较

以汪野亭的山水瓷画为对象，结合石涛的绘画作品及绘画理论，从汪野亭山水瓷画的构图、造型、笔墨三方面入手，探求石涛的山水创作对汪野亭的山水瓷画的影响，尤其是汪野亭作品中坚持石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作理念和坚守“我为我法”的艺术追求。     

空间美学视阈下的汪野亭与何许人

20世纪初,景德镇形成了著名的瓷艺家团体——“珠山八友”,其中的汪野亭与何许人,都以山水瓷画闻名于世。汪野亭偏爱春秋山水,何许人独爱雪景山水。在空间美学视阈下观照二人的瓷艺作品,从叙事空间、抒情空间、意蕴空间三个层面切入比较,由内在画境走向外在空间进行分析,进而领悟二人作品呈现出的不同风貌——清逸与清净。     

汪野亭研究

主持人语:"珠山八友"全面地继承了浅绛彩文人瓷艺家的艺术追求和审美旨趣,并通过粉彩这一艺术形式弘扬和发展了中国传统绘画艺术与瓷器制作工艺。他们的作品中呈现出诗、书、画三位一体的美学特征和瓷艺装饰与瓷画并存的审美特征,同时在风格上又呈现出多样化的特征。在本期研究中,我们主要研究汪野亭同邓碧珊及程意亭在瓷绘创作方面的审美异同。一篇通过对汪、邓两人在诗书画印的和谐统一的共同追求以及他们在绘画中对待"形"与"意"的不同的侧     

论海上画派对“珠山八友”新粉彩风格形成的影响

＂珠山八友＂是民国时期景德镇最有影响力的陶瓷美术家,是新粉彩运动的主要倡导者。海上画派是形成于上海的中国近代最重要画派之一,对＂珠山八友＂新粉彩风格的形成产生了非常重要影响。在海上画派的影响下,＂珠山八友＂新粉彩显现出与海上画派极为相似的风格特征。     

京江画派与京口隐逸文化

京江画派是清朝中叶活跃于镇江的画家群体,多以本邑自然山水为取法对象,画风直接宋元,但影响囿于本邑而不远播,在画史上被定位为地方小画派.由于地理、历史、宗教及社会文化的影响,京口在历史上形成了具有特色的隐逸文化.作为当时京江文坛领袖的王文治笃信佛教,而京江画派的主要画家或是其挚友,或为其门生,皆受其影响崇尚隐逸,这也是京江画派影响不远的一个重要原因.     

西方绘画材料技法的历史演进与表现

在绘画艺术中,材料与技法可以说是一种绘画语言,不同的绘画材料技法加以技法的表现能在画面中表现出特质美感。创造性地运用材料与技法,能为画面增添情感意识,引起人们的情感共鸣。西方绘画受到传统哲学思想的深刻影响,当时所追求的目标是造型的准确、光感、体感、质感,更多的科学艺术体现是一种西方传统绘画在视觉上的审美。在现代油画中,材料与技法作为一门艺术,不但丰富了画面,更是大大提升了人们的视觉审美。     

古典绘画与浪漫绘画刍议

古典绘画与浪漫绘画是绘画艺术发展的两个主要方向,二者虽在美学观念、表现形式等方面有较大差异,但各个所呈现的美却向人们展示了一个多样化的审美世界,反映了不同时代、不同民族的精神内涵.     

情趣与墨色的交融——论花鸟画写生教学

在艺术多元化的今天，如何把花鸟画写生这项实践教学活动搞好，不仅涉及到教育方法问题，还涉及到教育思想与教育观念的问题。本文就现代艺术思想多元化下，试图在坚持传统文化教育思想的基础上，论述实践教学活动中如何去培养学生正确的学习方法、激活学生敏锐的审美情趣、把握正确的花鸟画表现技能与技巧、塑造学生鲜明的艺术个性等方面的教学方法和教育教学的观念。     

油画绘画元素与版画的融合

当代绘画已打破传统、单一的绘画写实样式风格,转而向多元、个性、自由、学术性发展。由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用,必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。     

当代工笔人物画创作语的拓展与创新

当代工笔人物画创作突破了传统审美模式统一、单调和程式的局限,而处于一种兼容开放的状态,呈现出多元共生的全新创作语言.本文从横向和纵向两大方面来研究当代工笔人物画创作语言的拓展与创新,更好地指导我们的创作.     

工笔画的写意性及其表现

“工笔写意”是工笔画的重要表达手法，工笔画的写意性主要通过自由的表现形式，诗词、金石入画，丰富的绘画处理手法等几个方面得以表现。     

论动画短片中的水墨丹青

艺术短片中,其表现形式千姿百态,针对动画艺术短片创作中,用水墨为媒介,带有水墨表现形式的动画片,有着一种流动美。动画短片中的水墨夸张手法,作为艺术制作的一种特殊形式,在内容以及形式上追求艺术完美,以拟人、变形、幻想等方式来表达设计者对生活的思考和理解。     

试论写生与创作的关系

本文从写生与创作的关系这一概念引入正文、表露了作者“写生也是创作”的观点,并试以美术史上写生演变之内在原因及其意义和古今中外一些流派代表画家对写生的态度、观点以及成就为例进行论证。     

论中国古代画家与其代表作品之间的关系

由于历史久远,不少历史文献记载中的中国古代画家的画作有些已经不传于世,现传世的代表作品多数为后代丹青妙手的摹本.有些摹本中器具与服饰等信息表明摹本是一种具有摹画者时代特点的“创作摹本”.有些传为画家的代表作品其实是托名之作,有的画作由于尽力摹仿画家本人的艺术风格,或能体现画家的艺术特点,有的作品则可能与原作没有任何关系.因此,中国古代画家与其传世代表作品之间的关系呈现出多样化非对应的特点,值得后世的研究者和收藏者特别注意.