钢琴演奏教学应加强歌唱性训练

在钢琴教学中,不仅要重视基本功的练习,而且更要强化歌唱性的训练,使学生在演奏过程中保持一种心灵歌唱状态与激情,使得演奏的音乐生动感人,富有内心的歌唱性,才能更好的表达情感,从而获得最佳的演奏效果。     

关于钢琴演奏中左手训练的教学探讨

手指的训练在钢琴教学中有着特殊和重要的地位，由于生理结构和钢琴作品演奏的特殊性，左手训练成为了教学过程中不可忽视的要点和难点之一。本文试着从钢琴演奏中左手手指演奏技巧的训练为出发点，阐述在钢琴教学的过程中应该如何为学生加强其左手的训练，以达到理想和满意的的演奏效果。     

钢琴演奏浅议

<正> 作为表演艺术的钢琴演奏,既是作品与听众(即创作与欣赏)的“中介”,也是创作目的的完成和实现。优秀的钢琴作品,只有通过成功的演奏,才能把“潜在”的美,诉诸听觉,呈现出美的光环。因此,把作曲叫做一度创作,演奏称为二度创作。演奏在音乐生活中的意义是不言而喻的。然而,怎样实现成功的演奏呢?笔者据自己近年演奏实践和表演教学的体会,谈一点看法。     

浅谈有关钢琴演奏

近些年,越来越多的人选择学习钢琴来了解音乐,尤其是一些幼儿和青少年。在这里,我谈一些有关钢琴演奏的经验以及钢琴弹奏的一些理论知识。钢琴演奏者的演奏应该具有很强的感染力,应该能使听众与钢琴演奏者的演奏和作品的情绪相一致,一起去哭或者一起去笑,一起去深思或一起去发现。要做到这一点,必须正确认识钢琴演奏的重要意义。     

浅谈在钢琴演奏中要培养娴熟的基本功和扎实的演奏技巧

钢琴演奏,是需要通过有丰富的音乐表现手段,把音乐的作品思想表达更加完美,更能因产生艺术的感染力。钢琴基本功的训练始终是钢琴教学中最基本同时又是最重要的一个环节。不经过扎实而系统的基本功训练,手指是不可能做到灵巧、有力的。多年钢琴教学的实践经验证明,缺乏基本功训练和扎实演奏技巧的人无法承担乐曲的基本演奏,更谈不上做到完美地表现音乐作品。     

提高钢琴演奏成功率的策略探讨

学生当众演奏钢琴时,常会因紧张而发生失误.为此,提出了科学的演奏训练步骤和积极的心理训练策略进行辅导,以期可以提高学生的钢琴演奏成功率.     

浅谈在钢琴演奏中如何增强音乐表现力

在钢琴演奏中，音乐表现是目标，演奏技术是手段。然而在钢琴教学中，常有人本末倒置．抛开音乐表现这一目的转而片面强调作为手段的演奏技术。从微观上对一个单音的理解与构思，到宏观上的整体音乐风格，都是增强演奏者音乐表现力的思路切入点。     

试论钢琴演奏中的呼吸

如何对不同的钢琴作品作出合理的呼吸处理，是让音乐“活”起来的重要手段之一。要根据音乐特点划分出乐句，乐段等，通过呼吸变化的二度创作，反映出作品的深层意蕴。钢琴演奏在速度，力度上的处理与呼吸关系也很密切，演奏一部钢琴作品，反映了演奏的心声和情感，这些心声和情感往往通过呼吸来体现，器乐音乐有了呼吸才能有韵。     

贝多芬钢琴演奏曲的演奏特征探讨

贝多芬作为维也纳古典乐派代表人物之一，他一生创作了大量优秀的音乐作品，这些作品对音乐发展有着深远影响。本文结合贝多芬钢琴奏呜曲作品创作风格的分析，以其钢琴奏呜曲作品中的《月光奏鸣曲》、《G大调第四钢琴协奏曲》和《A大调钢琴奏鸣曲》为例，探讨了贝多芬钢琴奏鸣曲在旋律、力度、调性及音色方面的演奏特征。     

试论如何提高学生钢琴演奏中的音乐表达能力

音乐表达能力在钢琴演奏中是非常重要的,也是钢琴演奏者所追求的最完美的艺术境界与艺术表现,所以,在钢琴教学中,应得到特别重视.本人从钢琴的技术、钢琴的音色、以及思想、人生体验与文化修养等方面,谈谈自己的一些看法.