咽音在歌唱中的运用与发展

介绍咽音的无声练习和有声练习。并特别从呼吸与共鸣的角度来诠释这两大特定的练习在提高歌唱者演唱水平上的独到之处，进而说明“咽音练声体系”这一新颖特别的边缘科学在歌唱中的运用与发展。     

论心理状态的调节与声乐演唱的关系

当今,心理学和音乐实践相结合的心理研究工作,被越来越多的音乐心理学研究者所重视。声乐表演是一门实践性很强的学科,心理状态的好坏,很大程度地影响了我们歌唱的发挥。如果我们在声乐学习中能够充分注意到良好歌唱心理的培养,建立起歌唱者必需的舞台演唱自信心,不断提高自己的心理素质,创造良好心态去适应各种可能变化的演唱环境,那么歌唱者的表演就会显得成功。     

浅谈呼吸在歌唱中的正确运用

呼吸是歌唱的原动力，是歌唱者首先应该学会的一项基本功，学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的基础。正确的歌唱呼吸应该是有控制，不僵化、不失其自然的，是有“三点成一线”的支点的，并且歌唱者应该做到运用自如。     

论歌唱中声音前后走向的关系

歌唱声音前后走向的关系 ,是一个至关重要的问题。其实 ,歌唱中歌唱者的主观感觉与客观效果是不一致的 ,歌唱时声音自我感觉应该是靠后的 ,而客观实际效果是靠前的 ,靠后是歌唱中的过程和意念 ,靠前是歌唱者最终的结果或效果。     

浅谈科学发声与嗓音养护

;歌唱者想要唱出美妙动听的歌声,就要知道嗓音的养护是很重要的环节,和熟悉人体发声的器官构成及其功能的重要性,还要掌握呼吸与共鸣的方法和技巧,因此,本文阐述了从生理学和音响学的角度怎样能够科学的练习发声和歌唱语言的生动准确。     

论歌唱中声音前后走向的关系

歌唱声音前后走向的关系，是一个至关重要的问题，其中，歌唱中歌唱者的主观感觉与客观效果是不一致的，歌唱时声音自我感觉应该是靠后的，而客观实际效果是靠前的，靠后是歌唱中的过程和意念，靠前是歌唱者最终的结果或效果。     

浅谈歌唱者的二度创作

歌唱是听觉艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现,歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的“二度创作”。通过我多年的歌唱实践,深深地感受到歌唱者的二度创作会使作品演绎出特殊的感染力。本文着重从准确把握作品内涵、充分想象作品意境、正确运用声音技巧、细心品味作品风格、充分体现作品韵味、正确进行艺术处理、身心投入忘我歌唱和声情并茂追求完美八个方面阐释歌唱者二度创作的一些心得。     

正确把握声乐演唱中的情感表现

歌唱的情感表现是歌唱者的首要任务,歌唱的情感表现主要通过声音和表情动作来实现的。在演唱中,歌唱者一招一式,一字一腔都是为表现内心情感而服务的。缺乏情感的歌唱是没有生命力的,是空洞的。但是,我们更要明白,歌唱者的责任,不只是使自己能感觉到歌曲的情感,而更重要的是能使听众感受到它的存在。演员并不是为了暴露内心情感而流出悲伤     

培养学生自信心是唱好歌的关键

在小学唱歌教学中,很多学生不敢当众唱歌,对当众唱歌表现出极其紧张、害怕;还有一部分学生唱歌时面无表情,声音无力,像在背书;有的甚至不喜欢唱歌。归根结底,这就是缺乏自信心的表现。自信心是指一个人对其自身能力、自我发展的肯定。自信心强的人对自己的能力充满信心,相信自己的存在价值,相信自己能获得成功,哪怕遇到困难,也能直面困难,迎刃而上。那么我们在唱歌教学中一定要重点培养学生的自信心。     

浅谈歌唱中的想象、情感、意志的作用

这篇文章主要是结合邹长海教授的《声乐艺术心理学》从心理活动的各种表现入手,心理感觉、联想与想象、意志调控等几方面来分析心理活动对歌唱的作用。心理活动对歌唱者的歌唱表现是情感、想象、意志相结合的产物,心理活动对歌唱者的正常发挥,起着至关重要的作用。     

歌唱的心理

歌唱的心理 ,决定着歌唱者的成功与失败。在学习歌唱的过程中 ,必须注意培养正确、稳定、平和的心理状态 ,这样才能克服由于异常心理造成的歌唱呼吸紧张 ,声音不通畅等诸多不足 ,逐渐走上健康的歌唱道路。     

浅谈歌唱呼吸训练

本文从气息的生理原理及歌唱者对歌唱中所产生的主观感受之角度,阐述了动感觉在歌唱呼吸中的实际运用。     

歌唱的心理

歌唱的心理,决定着歌唱者的成功与失败.在学习歌唱的过程中,必须注意培养正确、稳定、平和的心理状态,这样才能克服由于异常心理造成的歌唱呼吸紧张,声音不通畅等诸多不足,逐渐走上健康的歌唱道路.     

歌唱呼吸时容易出现的毛病及纠正方法

歌唱的呼吸,是歌唱发声的动力,也是歌唱富于表现力的有力手段。发声的准确、音质的优美和歌唱的表情都与呼吸密切相关,歌唱中的许多毛病,也往往因歌唱者不善于运用呼吸所造成的。 下面我们就来谈谈歌唱呼吸时容易出现的问题。     

浅谈呼吸在歌唱中的重要性

呼吸在歌唱中是一个重要的环节,它是歌唱的动力源泉。要想取得好的声音,必须要有好的合理的呼吸给予支持,否则歌唱者将无法歌唱。     

情感——歌唱的灵魂

歌唱与情感关系的认识直接涉及到歌唱者如何分析作品、理解作品,通过分析、理解把作品内容传达给听众,让听众通过歌声来领悟作品的内涵,感受作品的喜、怒、哀、乐,与歌唱者及作家产生共鸣。歌唱中的声与情在歌唱艺术历史发展长河中已有过“唱声”与“唱情”的不同见解。对于歌唱与情感的主从关系,历来也有不少音乐家、美学家、评论家等对此进行过精辟地论述,分别提出不同的观点。本文即是从情感的定义,歌唱中“声”与“情”的相互关系以及情感的特性和情感对歌唱的作用等几个方面加以论述。     

“走调”探源

在歌唱艺术实践活动中,歌唱音准会受到来自方方面面主、客观因素的多重影响,从而对歌唱者音准控制造成一定的困难,出现跑音现象并导致歌唱失败。为了杜绝此类现象的发生,只有探明造成歌唱音准偏离的深层原因,才能对症下药逐一克服,为忠实、准确地塑造歌唱艺术形象铺平道路。     

歌唱者的物质和意识观

歌唱是高等动物感觉、心理即人类意识的产物,人体的各发声器官是歌唱的主体,而意识的能动控制和反映物质又是学习歌唱过程的重要手段。所以,歌唱者既要有健康的体魄作为物质基础,又要有良好意识来指令物质器官为歌唱服务。     

声乐教学中要注重思维能力的培养

思维能力的培养和提高对歌唱者综合素质和专生技能的提高具有重要的意义.本文主要从歌唱中形象思维和创造性思维两方面的分析和阐释,引导歌唱者进行合理有效地声乐学习.     

歌唱者能力结构探微

歌唱能力是歌唱者的重要素质,也是声乐表演想要获得成功的前提和保障。一个成熟的歌唱者,必须具备较高的驾驭声音的能力、处理歌曲的能力、情感表现的能力、心理控制的能力和舞台表演的能力。