新时期工笔花鸟画教学改革探究

工笔花鸟画教学积极改进传统教学,从强调继承到强调发展,突破传统教学的限制,深入挖掘花鸟世界。研究新时期工笔花鸟画教学改革不仅能够提高教学质量,而且对工笔花鸟画艺术发展有着深刻意义。本文从新时期工笔花鸟画教学改革的重要性入手,着重分析了新时期工笔花鸟画教学中的问题,并探索了新时期工笔花鸟画教学改革策略。     

浅析工笔花鸟画的装饰美

工笔花鸟画是中国民族绘画的一个分支,它以花鸟为主要对象,旨在展现大自然的美.中国工笔花鸟画在长久的发展过程中,逐渐呈现独特的装饰美.装饰美是中国工笔花鸟画的一个重要特点.该文从装饰及装饰性的定义如何,分析了装饰性在工笔花鸟画中的重要作用以及工笔花鸟画装饰美的表现和影响因素.     

宋人花鸟画：源于生活又高于生活

宋代是中国花鸟画发展的鼎盛时期，取得了辉煌的成就，这一时期的画体画风多姿多彩是前所未有的，既有宫廷绘画“院体画”的繁盛，它代表着皇家的审美情趣；又有不以形为最终目的而更注重主观情感抒发的代表着文人审美取向的“文人画”的勃兴。宋人花鸟画在中国花鸟绘画史上具有特殊的意义，它感悟抒情，表心之意，追物之理，追物之趣，开一代画风，源于生活又高于生活。     

陶瓷工笔花鸟画题材刍议

景德镇陶瓷工笔花鸟画在中国陶瓷史上具有卓越的艺术价值,不论从工艺材料、装饰载体、装饰题材、表现手法多个方面都值得深入研究。本文着重从景德镇陶瓷花鸟画的装饰题材内容来探究其艺术价值,力求从题材内容的表现形式分析景德镇陶瓷花鸟画装饰的内在意蕴。     

泼墨写意、工笔点睛——浅谈陶瓷青花花鸟画创作技法

青花瓷画分三大主流:山水、花鸟、人物。三者既可合,又可分。花鸟画是花、草、虫、鱼、蔬果、鸟兽等为题材内容的绘画,它可分工笔花鸟、写意花鸟两大类。学习陶瓷青花花鸟绘画和其它绘画的方法是一样的,一是观察自然,二是临摹好画,三是写生实物,四是再创作,这也就是"观"、"摹"、"写"、"化"四个阶段。一位成功的艺术工作     

浅谈中国工笔花鸟画创作中的构图法则

在中国工笔花鸟画的创作中,形式美很重要,没有美的形式,就不易被大众所接受,古人说"言之无文,行之不远"。工笔花鸟画形式美主要是通过构图、造型、设色来体现的,而构图则又是形式的总体设计,是体现作品思想内容的外部形式,,稍有偏颇,就不足以显示作品的内容。【     

论现代工笔花鸟画的创新

工笔花鸟画历史悠久,源远流长。早在新石器时代的彩陶上就出现了花草鸟鱼图案,唐代时独立成科,五代时期进入繁荣阶段,更经历了宋元时期的空前兴盛,但自清中期以后逐渐衰落。现代工笔花鸟画在继承传统的基础上不断开拓创新,使工笔花鸟画再一次走向繁荣。其创新主要有两个方面:意境创新和技法创新。     

宋代工笔花鸟画对当代工笔花鸟画的影响

宋代艺术家在吸取前人特别是在五代花鸟画成就的基础上,形成了著名的黄氏画派和院画。宋画热衷于表现宁静安谧的境界,也一直成为百代不衰的优良传统影响至今。当代工笔花鸟画的形式语言较宋代有了很大的转变和发展,构图形式更加多变,强化构成意识,色彩发展装饰性的特点,自身表现力进一步增强,以及绘画材质和工具的进一步丰富等等,这些转变为现代工笔花鸟画带来了很大的发展空间,极大地增强了工笔画的表现力,在现代社会得到了巨大的发展由于社会的发展,当代工笔花鸟画家在瞬息万变的变革时代,在创作过程中,延续了宋代花鸟画家的图式,同时在技巧方面的用心,也兼顾了花鸟画创作过程中极为重要的内在涵养。     

由工笔荷花作品看花鸟画构图形式的审美追求

荷花是中国花鸟画的传统题材,从古至今,许多画家创造出无数成功的佳作。本文通过对工笔荷花题材作品的品读,体悟花鸟画构图的形式美感,从花鸟画构图的传统形式与现代的变体两部分解析花鸟画构图的审美追求。     

工笔重彩在陶瓷新彩作品中的运用

重彩是工笔花鸟画的重要表现形式。工笔重彩在陶瓷新彩绘画作品中,既有传统的特色,又真实细腻;不仅有丰富的色彩、浓重的分量,也有生动的形象、细腻的色墨变化以及深远的意境;它既宜于写实传神,也足可抒情遣性。工笔重彩形式不仅民族基础深厚,而且在吸收其它画种的表现手法和形式方面有很大的灵活性和适应能力,其发展将不可限量、潜力无穷。     

谈当代“新工笔”的表现语言

当代中国文化形态正迈向多元化的发展方向,艺术也进入了重新认识与重组的过程。当下艺术状态的观念更新与表现的多样使得传统工笔不得不思考与新创作空间寻求并存的问题,如何做到保留工笔本质而又能适应当代艺术的审美,并能确切表达艺术家的创作本意。这些问题必然会导致"新工笔"创作面临困难与挑战。而这些问题恰恰也指出了"新工笔"的发展趋势:突破材料界限,打破传统思维束缚,融合中西方审美文化,利用传统带动创新,突出观念的表现。当代艺术家将"观念"作为艺术创作中的主要表达方式,"新工笔"即是借助"观念"这一形式,在艺术创作主题上关注当下的生存体验;在形式上展示着艺术家的人文思考。"新工笔"是艺术家的另一种世界观的呈现方式,另一种表达语言,其改变了传统工笔的固有创作思维,开拓了新的创作空间。     

浅谈中国画教学中学生创新能力的培养

中国画是中华民族传统的绘画艺术,以人物、山水、花鸟为表现内容,高度概括、洗练为特征,有着鲜明的艺术风格、独特的审美规律及特殊的笔墨语言和表现技法。学习中国画不仅要＂师古人＂与＂师造化＂,更要与时俱进,在中国画的教学中要注重学生创新能力的培养与提高。     

工笔花鸟画写生教学再思考

现阶段在我国多数高等院校的工笔花鸟画教学中，写生仅仅发挥了提高造型能力与收集创作素材的功能。在写生过程中，由于学生主观能动性的缺乏，导致了写生与创作两个环节的相互脱节。针对这一现状，基于教学第一线与绘画创作的经验，提出工笔花鸟画“以观代写”式的新式写生。通过发掘新图像语言、追寻个性化造型、设计画面新构成，以此来锻炼提升创作者绘画创作的水平。     

独步江湖亦从容——读石泉老师的工笔花鸟画有感

石泉（陈运权）老师是当代工笔花鸟画坛最杰出的代表之一，他的工笔花鸟画作品意境高远深邃，画风清丽脱俗、高古典雅，用色明快纯净，造型简洁生动而又雅致大方，自成一派，在国内外事有盛誉。石泉老师的工笔花鸟画作品都有中国画的写意性在里面。在构图、造型和色彩处理上，无不体现出一个“意”字，这一点也正是画工笔画的人最容易忽视却又最重要的东西。     

关于宋人小品画的临摹

临摹是学习中国画的必经之路。本文就工笔花鸟画的临摹学习阐明了范本的规范性,对临摹过程中的诸多问题进行了详尽的讲解。针对宋人小品画的特点及作画的实际,指出为了下一步工笔花鸟画的创作,学习式临摹的重要性。     

浅谈花鸟工笔画与陶瓷花鸟工笔画技法装饰

花鸟画作为一个独立的画科，起源于中国唐代。花鸟画历经千年的发展，经过无数的创造与探新，形成了多种多样的风格与流派。陶瓷花鸟工笔画是运用点、线、色彩、明暗、构图等手段在陶瓷表面上创作图像，反映现实生活和表这审美感受、创新意识的艺术。     

当代中国花鸟画发展趋向的构想

中国花鸟画有着悠久的历史,从它的发展来看,有兴旺与更新阶段,不同时代都有其代表作和代表人物。而当代中国花鸟画发展趋向又如何呢？中国花乌画必须在传统的基础上,师古不泥古,并溶汇中、西方文化精华,去大胆创新,形成艺术家的独特风格,创作出符合当代审美需求的作品,这才是当代中国花鸟画发展的趋向。     

试论中国花鸟画审美特征

本文论析了中国花鸟的审美特征，妙在似与不似之间，重写意，重意境和神韵的创造，要表现画家的主体精神，做到感情物化，惜景物抒情，触景生情，通过创造性的物我交感，而表现出某种审美情感。同时强调笔债墨趣的追求，通过笔墨的挥洒变化，表现作者的情趣，花鸟画中富有诗意，花鸟画即是有形的诗。     

论花鸟画当代形态

当代花鸟画的特征是继承传统院体画、文人画和民间美术,在此基础上,形成三大形态:新院体花鸟画、新文人花鸟画和新民间花鸟画,代表人物为江宏伟、江文湛、韩美林等人。     

试论中国花鸟画审美特征

本文论析了中国花鸟的审美特征，妙在似与不似之间，重写意，重意境和神韵的创造，要表现画家的主体精神，做到感情物化，借景物抒情．触景生情，通过创造性的物我交感，而表现出某种审美情感。同时强调笔情墨趣的追求，通过笔墨的挥洒变化，表现作者的情趣，花鸟画中富有诗意，花鸟画即是有形的诗。