"孔颜之乐"与"曾点之乐"之异同新解

“孔颜之乐”与“曾点之乐”所呈显的儒家“乐”的境界,历来有很多不同的解释。两者有其相同和不同之处,在儒家理想境界追求心灵的安顿过程中,它们代表的是先秦儒家“乐”的境界的两个层面。     

趋于多元化文化视域中的音乐艺术——论不断走向多元化的音乐艺术及其历史演进

＂音乐素材＂概念的产生是以＂音乐作品＂含义的出现为前提的,这与西方专业音乐创作体系的形成和传播有着直接的关联。随着音乐历史的进程,＂音乐素材＂的概念和＂音乐作品＂的含义正在发生变化,不仅有纵向的发展,而且有横向的拓宽。同时,这种变化还为＂音乐分析＂带来了新的命题。     

"无乐之乐,乐之至也"--陶渊明"性不解音"解读

史载陶渊明"性不解音",其实陶渊明对音乐的深刻理解是不拘泥于具体的曲调、音符,而只寻音乐的真谛的.他去掉琴的弦、徵,手抚素琴,独与宇宙精神相往来,追求的正是"乐之至"的"无乐之乐".     

关于音乐作品分析的浅见

关于音乐作品分析的浅见林纯纯在中师音乐教学中，无论是声乐课或琴法课（作品欣赏就更不用说了），总离不开对音乐作品的分析，而分析音乐作品就须对其内容与形式加以阐述。任何一件音乐作品都必须建立在音乐的最基本结构之上，就象写文章离不开一定的＂文法＂一样。而音...     

“无乐之乐，乐之至也”——陶渊明“性不解音”解读

史载陶渊明“性不解音”，其实陶渊明对音乐的深刻理解是不拘泥于具体的曲调、音符，而只寻音乐的真谛的。他去掉琴的弦、徵，手抚素琴，独与宇宙精神相往来，追求的正是“乐之至”的“无乐之乐”。     

浅析语篇分析在听说教学中的作用

语篇分析（discourse analysis）已越来越多用到TESOL（Teaching English to Speakers of Other Languages）教学领域中。著名语言学家Halliday指出,语篇是一系列意思连贯的话语。而对连贯性话语的研究被称作语篇分析。在一些语言环境下,语篇的连贯性通过语言明确表示但在另一些语言环境下,语篇的连贯性表现不明显。     

“文革”期间中国小提琴音乐民族化问题研究

＂文化大革命＂使中国音乐在艺术创作中受到了重压。在＂极左＂思潮主导的特殊年代,形成了单一的音乐创作发展空间,音乐作品在数量和质量上都受到了不同程度的影响。但在夹缝中顽强生存的作曲家依然成功地应用样板戏、各类歌曲以及民族民间乐器,改编成独具匠心的小提琴音乐作品。     

论“孔颜之乐”美学命题价值

“孔颜之乐”命题的演变经历了宋儒前的语词诠释、宋儒以来的哲学命题诠释和王国维以来的美学命题诠释三个历程。从美感问题出发,围绕美学史发生逻辑,“孔颜之乐”美学命题有两方面的内涵：其一是人格美感,即“从吾所好”的审美情趣观、“君子上达”的审美意志观与“忧道不忧贫”的审美认知观;其二是艺术美感,即“曲―数―志―人”的四层境界论与“哀而不伤,乐而不淫”的艺术评价“中庸”之道。“孔颜之乐”美学命题的价值主要为发展当代美学基础理论与解决当下民众自身的精神困境,有益于当代美学基础理论立足“人生美学”,并为当下民众探索“诗意地栖居”生活模式提供了理论思路。     

体育舞蹈音乐作品创编中存在的问题及解决对策

音乐是张扬体育舞蹈神韵的重要表现形式,试对体育舞蹈音乐作品的合理创编进行论述,以期提高学生的音乐创编能力.目前,学生创编的体育舞蹈音乐作品中,存在音乐与舞蹈不统一、音乐特性表现不突出和作品的结构不完整等问题,对此给出解决对策,为学生创编体育舞蹈音乐作品提供理论依据.     

“无声之乐”与“大音希声”——论儒道音乐哲学之同异

自西周制礼作乐起,乐教便与礼教一体,共同组成古老华夏文明的制度核心,但当时的人们还未将音乐视为一种独立的艺术门类来讨论其价值,而是从整个社会发展需要来界定其地位。因此,音乐很早便成为先贤们哲学思想的具体分析对象。东周礼坏乐崩后,孔子通过“释礼归仁”,提出“无声之乐”概念,将人的内在情感志向视为音乐的本原,突出乐教的终极意图——使百姓获得平和安乐之情感,并认为只要能实现,便可脱离音乐形式。老子及后世道家则提出“大音希声”观念,将道视为音乐等所有形下物质的本体,认为形下世界的有形音乐皆不能妥善表现此抽象本质,故需要超越之而直探本体。这两种用字相似但内涵极不相同的音乐哲学概念,恰好可作为把握两家哲学思想的入门之径。     

英文段落写作的连贯性原则

连贯性是英文段落写作的重要标准之一。段落连贯性包含两个方面：内容衔接和形式连贯。成分再现是达到段落连贯性标准的有效途径。     

论《文心雕龙》的音乐观

由于儒家思想的重要影响,《文心雕龙》标举儒家音乐观。在审美本质论上,刘勰认为音乐的本质是现实生活的反映,尤其是社会政治生活的反映,音乐的发展变迁决定于现实政治的盛衰;通过音乐可以了解一个国家国势的兴废盛衰。在美感论上,刘勰认为音乐应该具有中和之美,应该是雅正的;他提倡的中和之乐,崇＂雅＂薄＂郑＂。在审美功能上,刘勰认为音乐具有重要的教化作用,应该发挥雅正音乐的教化功能。     

陈白沙与周敦颐“乐学”研究

陈白沙的“自然之乐”深受周敦颐“孔颜乐处”思想的影响,它们都立足于社会人伦关系之中,并包含了与自然为一体的思想,体现了儒家乐文化形而上的心灵境界学说的本质特征。同时,陈白沙的“自然之乐”也深受道家乐文化“天乐”的影响,包含了“物我两忘、死生齐一”的思想。陈白沙的“自然之乐”是儒、道乐文化的融合与创新,其“主静”的修养方法对人们的心灵境界的提升发挥着积极作用。     

茵格尔顿的“音乐作为纯意向性对象”观点的分析

在20世纪西方美学流派中,现象学美学是其中影响颇大的流派之一。波兰哲学家、美学家罗曼·茵格尔顿（Roman Ingarden,1893——1970）正是这个流派的代表人物。他是第一个运用现象学哲学的原理考察美学问题包括音乐美学的学者。他的论著自上个世纪60年代以来在西方美学界产生了相当广泛的影响。茵格尔顿就音乐作品的存在方式问题提出的＂音乐作品是纯意向性对象＂的论断以及围绕这个问题对音乐作品本体特性等问题所做的一系列阐述,构成了他的现象学音乐哲学思想的基本观念。相信对他的美学思想的研究会给我们马克思主义思想指导下的音乐美学带来新的活力。     

主述位理论及其在高中英语写作连贯性教学中的应用

写作是人类社会中不可缺少的一种认知活动,是在掌握基本语言知识的基础上,对信息进行加工和产出的重要渠道。随着我国对外开放的进一步深化,对英语学习者英语写作的要求也越来越高,因此,写作教学逐渐成为高中英语主要的教学内容之一。本文以主述位理论为基础,探讨主述位理论对英语写作连贯性的影响,分析当前高中英语写作教学模式存在的问题,提出将主述位理论引入英语写作教学,提高学生英语写作连贯性及综合分析加工能力。     

音乐艺术中的共性与个性

本文通过对音乐在历史发展中、音乐作品创作中、音乐演奏者（演唱者）在表演时所表现出的及音乐在欣赏过程中的共性与个性来阐述音乐本身所具有的共性与个性。音乐中共性与个性的相互转换,使我们能感受到不同时期音乐作品的共性和同一时期同一作曲家音乐作品所具有的个性,使我们真正理解和感受音乐所赋予生活的哲理性和感悟性。     

慢性宫颈炎患者护理中连贯性护理模式联合健康教育实施的效果

目的:探讨慢性宫颈炎患者护理中连贯性护理模式联合健康教育实施的效果.方法:随机选择66例自2012年4月～2015年4月在成县人民医院进行治疗的慢性宫颈炎患者作为此次研究对象,按照门诊挂号顺序进行分组,每组33例,对照实行常规护理模式,观察组实施连贯性护理模式联合健康教育,观察两组患者治疗的依从性、复发率、对护理满意度、身体恢复状况及对相关知识知晓率.结果:观察组对护理满意度评分较对照组高,复发率较低,身体恢复情况较好(p＜0.05),且其依从性及对相关知识知晓率也较对照组高(p＜0.05).讨论:在慢性宫颈炎患者护理中实施连贯性护理模式联合健康教育能够提高患者对护理的满意度及治疗依从性、相关知识知晓率,降低复发率,对其身体恢复具有明显正面作用.     

中国钢琴音乐的意境美

中国音乐追求＂气韵＂、＂传神＂以及＂意境＂,而强调以＂意境＂取胜。优秀的钢琴音乐作品可以营造一幅诗情画意的图像,引起听众的无限联想,如此可以得到更为真切而愉悦的审美体验。《夕阳箫鼓》与《彩云追月》等一些中国钢琴曲的价值与魅力,就在于那空灵优美、朦胧淡雅意境的营造。因此,。演奏者不但要具备坚实的演奏技巧更要张开想像的翅膀,翱翔于音乐的天空,演奏才会达到那尽善尽美的境地。     

报刊英语的真实性和连贯性

在报刊英语教学过程中,作者发现了教师以及学生对于该课程的一些理解和教学误区,为了在教学实践中努力达到报刊英语的课程真实性和连贯性的融合统一,通过实践并了解学生对于课程设置的一些观点,对自己的教学进行反思,并提出相应的观点和看法。     

现代人精神家园的追寻与守护 ——读李煌明博士《宋明理学中的"孔颜之乐"问题》

李煌明博士所著的《宋明理学中的“孔颜之乐”问题》一书,批判地分析了宋明诸大儒对理想精神家园的追求与守护。进而,以“有无境界”为切入点,从精神境界与人生幸福、精神境界与精神健康两个方面探讨了精神境界的现代价值,为现代人精神家园的追求与守护提出了独到的见解。