小学音乐学习兴趣的培养

<正>本文介绍了小学音乐学习兴趣的培养方法。首先,要让孩子们了解音乐的基本概念和乐器的种类,让他们对音乐产生兴趣。其次,可以通过听音乐、唱歌、跳舞等方式来提高孩子们对音乐的感受和理解。同时,家长和老师也应该给予孩子们鼓励和肯定,让他们更加自信和积极地学习音乐。最后,可以让孩子们参加音乐比赛或演出,让他们感受到自己的成就和荣誉,从而更加热爱音乐。     

陶瓷乐器传承与发展的研究

中国民族乐器历史悠久、源远流长，陶瓷乐器作为中华民族乐器中的奇葩，面对我国深入推进文化体制改革，推动社会主义文化大发展、大繁荣的难得机遇，更应顺应历史潮流，在传承中得到发展。     

典型民族拉弦乐器的音色分析--试论京剧伴奏乐器的改进

有关乐器声学的问题,特别是对西洋的古今管弦乐器,国外已有较多的研究．而针对中国民族乐器的声学研究,从８０年代才开始逐渐起步．目前国内的此类研究偏重于物理实验和振动声学模型的建立,尚未能将声学和音乐有机地结合起来．本文借鉴国内外研究音乐声学的经验,采用长时间平均谱（ＬＴＡＳ）的分析方法,将几种典型民族拉弦乐器的频谱作一客观对比,并与各自的主观评价相比较,试图对京剧的伴奏乐器提出某些改进意见．     

漫谈二胡

二胡是我国人民喜爱的一种乐器，是千姿百态的民族乐器百花园中的一朵奇葩。它与其它民族乐器一样，有一个漫长的演变过程，早在唐代诗人岑参《自雪歌送武判官归京》中就有“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”，他在诗中所指的胡琴，发源于胡地，即现在西北少数民族地区。后来逐渐形成用弓子拉奏的乐器。     

中国传统弹拨乐器阮的声功率测试

阮是中国传统的弹弦乐器之一．但迄今为止，对其声功率一直未进行科学的测定．文中在一混响室内根据有关ISO及GB标准，对阮的声功率进行了首次测定，由两位资深乐师在混响室内分别演奏各自的乐器，围绕乐师和乐器布置四通道测试设备，对阮所辐射的声功率和动态范围进行测定，文中所介绍的测试方法对其它乐器声功率的测试具有借鉴意义，文中还首次公布了阮的声功率测试结果，民族乐器声功率的测试对于民族音乐厅堂的音质研究具有重要意义．     

基于客观特征的民族乐器音色分析

基于客观特征对民族乐器的音色进行了研究与分析.首先通过对音色描述词的主观打分,进行了描述词的分析与聚类选择,将16个音色描述词进一步分为具有区分度的4个音色类别.然后基于同种类乐器具有相似音色的前提,构建了民族乐器音色的分类模型,其中支持向量机模型表现最好,准确率达到78.38%.针对实验现象,本文进一步分析了音色的影响因素,除与乐器种类有关以外,音色还与乐器类别、音高等多重因素相关.     

创造孩子们喜欢的音乐课

音乐教学是学校素质教育的一门重要课程。它是以声传情，以情感人，在声情并茂中使人的心灵得到真、善、美的升华。这就要求教师不仅要针对学生的生理、心理特点因材施教，还要不断更新教学理念，提高个人音乐素养，让更多更新颖的教学方法走进课堂，让四十分钟的教学过程更加有声有色。本文就“创造孩子们喜欢的音乐课”为主线，提出几点方法使学生对音乐课产生浓厚的兴趣，从而达到音乐素质教育之根本目的。     

幼儿钢琴启蒙初探──《幼儿钢琴启蒙》电视教学片自序

钢琴，素有乐器之王美称．随着改革开放，我国人民的物质生活水平不断提高，钢琴也已“飞”人寻常百姓家．许多家长已不满足于仅仅让自己心爱的孩子吃得好，穿得好，还决心在智力开发及美育方面下功夫．孩子们从小学弹钢琴，手脑并用，能起到开发智力的良好作用．通过学习钢琴不仅能丰富生活，增加音乐修养，还能从美好高尚的音乐之中，不知不觉地陶冶情操．通过练琴也有助于锻练孩子们克服困难的毅力和养成好的学习习惯．实践证明，不少人从小学习用琴对他们后来的事业都有一定的影响。目前，学习钢琴的獐数量猛增，师资的匮乏就成为严重的…     

琵琶与戏曲

一、琵琶被引进戏曲乐队是历史的必然 琵琶这件古老的弹拨乐器,是民族乐器中的骄子,随着时代的发展及歌舞音乐的盛行,其演奏技术也随之发展.琵琶的表现力非常丰富.用来独奏,它声情并茂,得到人们的喜爱,在历代文献记载中曾有较多生动的描绘.琵琶也常被作为合奏乐器使用.     

德彪西管弦乐语言中各种乐器的使用

印象乐派的音乐在人类文化宝库中的地位十分重要，德彪西则是这一乐派最具代表性的人物。他的管弦乐配器语言独具匠心，乐队编制灵活多变，对管弦乐队中不同的乐器组的运用十分的大胆创新，极擅长利用不同乐器的独特音响来营造出不同的意境。本文旨在对不同乐器组乐器在德彪西音乐中出现的特征进行探讨，从而对其管弦乐语言加以把握。     

隋唐宋汉族琵琶形制演变初探

琵琶,作为一种古老的弹弦乐器,自秦汉流传至今。中国琵琶是在中国人民的不断努力下,融合了本土与外来乐器的优势,形制、演奏方法等方面得到日臻完善的民族乐器。而琵琶作为中国传统乐器,也已经经历了上千年的历史。隋唐宋是琵琶发展的第一个高峰时期,笔者以此时期的琵琶形制演变作为题材进行一番探讨,对中国琵琶发展中具有决定意义的一步进行梳理,说明中国琵琶是一件源自本土,并在不断完善的过程中发展起来的一件具有古老历史的民族乐器。     

关于箜篌的一些探讨

在1988年新年龙乐音乐会上,我们有幸聆听了我国失传已久的民族乐器箜篌的演奏。但从节目主持人的介绍,复制后的乐器的样式,演奏的手法中,可以看出箜篌似乎就是西洋乐器中的竖琴。这就有必要对它进行一些探讨。箜篌是我国古老的民族乐器,最早是以“空侯”的书写形式载于《史记》、《汉书》的。《史记·封禅书》:“于是塞南越,祷祠太一,后土,始用乐舞,益召歌儿,作二十五弦及空侯,琴瑟自此起。”其时“空侯”两字上尚无竹字头。     

跳动的音符 活力的音乐

音乐自古以来一直是人们生活中的精神粮食，人们通过它来表达情感，净化心灵，同时还陶冶情操，使人们感受音乐美的同时也拥抱着音乐的美。音乐的美无处不在!音乐课就是体现音乐美的一个很好的平台。孩子们应该从音乐课跳动的音符中中感受音乐的快乐。怎样才能让孩子们感受到音乐课的快乐呢？     

关于音乐可视化的研究—声音格式到音乐格式的转换

本文定义了适用于处理数字乐器音乐数据的ＭＳＣ文件格式，并以Ｗｉｎｄｏｗｓ环境为例，给出了由标准音频数据格式ＷＡＶＥ到音乐格工ＭＳＣ的转换算法，从而为非数字乐器音乐在计算机系统中的编辑，转换处理提供了一种有效的方法。     

课外音乐活动推动高效音乐课堂

现在的音乐课堂学生是否喜欢？我们音乐教师是否经常在反思自己的教学？在教学实践中也常常会发生这样的现象：学生喜欢音乐，却不喜欢音乐课；学生喜欢唱歌，却不喜欢跟着音乐教师学唱歌。这成为我一直在深思和探讨的问题，如何使这种现象得到缓解？我认为：依附学校的音乐文化建设，搞好课外音乐活动，让学生在活动中保持对音乐浓郁的兴趣，从而充实音乐课堂，构建高效音乐课堂，用学生喜欢的形式来引导学生学习音乐，将会得到事半功倍的效果。     

扬琴教学研究得与失

中国扬琴作为世界三大扬琴体系之一,已逐渐成长为富于东方音乐魅力的世界性民族乐器,其乐器教学研究成果也与日俱丰.综合近十余年来的扬琴教学研究成果,分别从扬琴教学通论研究、教学原理研究、具体教学法研究等方面进行了得与失的深刻分析,并就当前扬琴教学研究中学术性差,创新性不足以及欠缺理论深度等现状问题提出了自己的思考与建议.     

快乐泥塑

孩子们是天生的艺术家，他们喜欢捏泥，喜欢创作。相信大家在看孩子们的作品时，不难发现那都是经他们自己独立思考后，所创造出来的。孩子们的快乐就是我们的快乐！拉起他们的小手，一起快乐泥塑！     

唐诗中丰富多彩的乐器世界

唐诗是唐朝社会生活的文学记录，从唐诗有关乐器的描述中我们可以窥见唐代主要乐器的使用、演奏、演变等情况，为我们研究唐音乐提供了珍贵的资料。藉由这些提及乐器的唐诗，我们可以对乐器的人文世界与艺术在不同的时空中有进一步的了解，这对于中国传统文化的研究，有着重要的价值和意义。     

元代回回国所进乐器论略——兼议伊斯兰音乐文化之东流

据史料记载，回回国曾向元朝进贡过兴隆笙、火不思、胡琴等乐器。兴隆笙用于演奏宫廷宴饷之乐，元朝曾仿制过与其大体相同的殿庭笙，但当时对这种键盘乐器的先驱——阿拉伯管风琴的机械性能似乎还不具备接受的能力．元以后已不见其使用记载。而火不思和胡琴在流人中国后都有不同程度的改变，并在戏曲音乐中被广泛使用。受其影响，还出现了戏曲音乐的主要伴奏乐器三弦。三弦后经琉球传至日本，成为近世日本音乐的大宗三味线。不仅乐器，在元代，伊斯兰乐人、音乐也传人中国并产生了一定的影响。可见，伊斯兰音乐的东流，像一条纽带似的将伊斯兰音乐与我国乃至东方音乐连接了起来。     

浅议声乐发声的基础方法

歌唱是音乐表演艺术的一种形式,是“用人声唱出与语言结合的音乐”,是以人体发声器官为“乐器”而发出优美歌声的艺术,是一门最普及最具有群众性的艺术。很多的人都能唱歌、都会唱歌、都喜欢唱歌,所以歌唱艺术在所有表演艺术中是最富有感染力、最受人们喜爱、最容易被人理解和