寂静的探寻——论侯孝贤电影对台湾文化身份的呈现

电影作为独特的文化载体,反映出各种各样的文化问题。本文拟通过电影作品的文本分析,从中国传统文化的传承、外来文化的影响以及百年间台湾文化的发展变化这三个角度,挖掘侯孝贤通过影像对台湾文化身份所做出的呈现和探寻。     

用光影记录生命和历史——台湾电影导演侯孝贤

他是台湾新电影最重要的代表人物,也是世界影评人多次选出来的最重要的世界导演之一;由于他的努力,台湾电影终于在20世纪80年代中期以后晋升入"艺术"的范畴,并且在世界影坛夺得一席之地。     

台湾电影的本土回潮现象及潜层结构

当下台湾电影呈现出明显的本土"回潮"趋势,本土化题材的备受青睐、地域空间的在地特色、语言的归位等均是突出表现。电影叙事内容与表现方式的本土化同时也意味着电影对身份认同问题的介入方式正在向本土化靠拢,即以本土为立足点,建构同为在地人的本土认同。然而,表面上看似多元包容、美好稳定的本土认同实际上却具有一元霸权化的倾向,且充满矛盾与纠结。     

青春拯救电影

当人们谈论台湾电影崛起时，私底下的意思是说，台湾电影能赚大钱了。这时候，我们想起来的不再是侯孝贤和杨德昌，而是魏德圣。     

深刻的悲观 冷冽的理性——台湾电影导演杨德昌

<正>这个戴眼镜的高个子男人个性沉默,却始终怀有一种使命感,即希望透过电影向全人类说话。杨德昌,1980年代台湾"新电影运动"的旗手,2000年法国戛纳电影节最佳导演。尽管他2007年英年早逝时仅留下八部电影,但却以《牯岭街少年杀人事件》、《一一》等堪称不朽     

韩国电影研究——韩国艺术电影综论

20世纪90年代以来，韩国电影异军突起，以其鲜明的民族特色，冷峻的问题意识，专业的娱乐元素和俊美的影星而受到许多国家观众的喜爱。韩国电影的健康发展得益于韩国政府提供的宽松的生产制作和放映环境以及多样化的融资渠道，得益于韩国电影人面对好莱坞商业巨片的强大冲击而保持的清醒认识。韩国电影锐不可当，然而阵阵“韩流”会给处在重重困境中的国产电影带来怎样的思考呢？为此，我们这期开设了关于韩国电影研究的专栏。 本刊还将陆续开设“日本电影研究”专栏、“伊朗电影研究”专栏、“印度电影研究”专栏、“香港电影研究”专栏、“台湾电影研究”专栏。竭诚欢迎海内外专家学者就此问题展开学术争鸣与批评。[编者按]     

韩国国产电影繁荣对振兴中国电影产业的启示

韩国电影的政策与法规制度、艺术风格与创作手法、市场开发与营销方式的流变过程，对中国电影产业的最重要最根本的启示；真正理解了电影产业化的本质是将电影作为一种有些特殊的商品推向市场，努力去研究如何为电影拍摄提供适宜的政策和资金环境，如何拍摄出观众喜欢的电影。     

小议电影中的权力

福柯的权力说影响广大,深入法律、社会运作、历史话语等方面。这里主要讨论电影中体现出来的权力表现。尽管电影带有一定的虚假性,但从某种程度上是反映现实的。因此电影中的权力展现和运作也反映了现实中的权力关系及其相互作用。     

对宁夏固原市原州区农村电影市场的调查

在国家＂2131＂农村电影惠民工程的大力扶植下,原州区政府着力加大了对全区农村存在的农民看电影难、中小学生观看爱国主义教育电影难等问题上的处理力度,使得当地电影市场重新焕发了生机,让农民朋友又拾起了对看电影久违的热情。但在光影幻动的放映机背后,也存在着管理职能匮乏、电影设施设备配备不足,交通工具缺乏等一系列有待解决的问题。该文调查后提出如下对策措施：一要提高认识,加强领导;二要强化措施,认真实施;三要完善制度,有序开展;四要加大监管,督促放映;五要政府资金扶持,保障放映经费。     

数字电影技术及系统设计分析

目前，我国数字电影取得到了蓬勃的发展，本论文结合数字电影技术，深入详细的探讨了数字电影技术的应用现状，在此基础上重点分析研究了数字电影系统，给出了系统的结构设计方案，并对数字电影配套的放映设备数字化给出了若干发展建议，对于进一步提高数字电影技术水平及数字电影的普及应用具有很好的指导借鉴意义。     

全球化语境中少数民族电影的生存方略

从全球化的特定时代环境出发,对少数民族电影的发展轨迹、文化形态进行了回顾与反思。通过电影管理观念及制度、电影创作主体、形式等因素的分析,对少数民族电影如何适应全球化语境,并从中求得生存,为实现中国电影文化真正的多元与完整提出了发展策略。     

启蒙的名义：儿童保护与20世纪20年代电影检查的开展

20世纪20年代,江苏省教育会和北洋政府相继推行电影检查,提出了有关儿童观影的检查法规与制度构想：前者褒扬有教育意义的影片,督促修改引诱儿童犯罪的情节;后者设立中央检查电影委员会,颁布电影检查法,将儿童保护写入政府电影检查机构的立法提议。北洋政府的电影检查制度参考了科学研究、国际共识与他国法令,儿童保护为政府实行电影检查提供了合乎知识与道德意义并且政治色彩相对隐蔽的理由,构想了基于电影启蒙功效的社会治理方式。     

中国电影产业境外资本准入问题研究

按照2011年底公布的《电影产业促进法(征求意见稿)》,放开电影行业的资本准入门槛是致力于促进电影产业发展的措施之一。在现行电影管理体制下,外资和港澳台资本很难进入内地电影的制作、发行和放映环节。但是,通过对现行规则和《电影产业促进法》相关规定的比对,发现《电影产业促进法》非但没有降低境外资本的准入门槛,反而在电影制作环节对外资准入进行了更多的限制。而同样经历了电影产业从管制到促进制度变化的印度、韩国和越南,其开放性和自由化的产业政策正是促进其电影产业发展的关键。因此,依次、逐步地开放影院、院线、发行和制作四个环节是与中国国情最相适应的电影产业境外资本准入机制。     

从新时期中国电影看电影符号的文化内蕴

影像符号是电影艺术的存在本体,以它为基础形成的电影语言是影片表意的主要方法,而且蕴藏着丰富而深厚的文化内涵。新时期以来的中国电影正是从影像符号的革新入手,对电影的表意方式做了大胆的探索,深刻地反映了具有民族特色和社会境况的文化内蕴,取得了巨大的成就,为中国电影的繁荣做出了贡献。     

多种电影媒体资源建设现状分析

随着我国社会经济高速发展、媒体资源技术发展。我国电影媒体的市场化,在现代营销的催化下,电影制作的利用成为一种新的媒介,以电影为媒体的正艾。电影媒体资源是我国经济的重要能源部门,电影媒体资源在很多工作得到普遍应用,同时电影媒体资源建设优化也成为个各行各业工作岗位发展的方向。因此,做到电影媒体资源建设管理的效益化和制度化,以求提高电影媒体资源管理和建设运作机制,健全评价制度,坚持多元化发展,加强电影媒体资源建设管理,确保一套完整的电影媒体资源资源效益方案,促使电影媒体资源建设管理不断发展和壮大,实现种电影媒体资源建设＂质＂的提升的基本条件,从而加强多种电影媒体资源建设管理正常的运载在每个教学领域和工作岗位。     

电影研究与接受美学

接受美学，把读者接受作为文学演进中一个基本环节与内在动力看待，认为应以作品被读者接受后形成的审美对象为基础，作品价值与作家地位是创作意识与接受意识共同作用的结果，作者将它引入电影研究领域，提出，在电影研究中，既要对作品进行“历时性”的考察和“共时性”的研究，还应联系观众的“期待视界”去挖掘电影响的“深层涵义”，电影的欣赏是影片与观众的融合，电影的意义则是两者相互作用，推动的结果，理想的电影观众应该是既受历史的局限，又超越历史，并富有创造力和想象力的群体，研究电影时，还应着重关注电影作品各场景之间的空域以及观影中不断的否定，并探索其双重否定性。     

电影在高校的市场

电影放映业不景气，高校仍然有它的特殊市场。电影在高校的教育市场，与社会政治、经济政策相对应，偏重于思想教育、形势教育、法制教育、青少年教育，以及大量的科学技术教育电影片为主的卖方市场；电影在高校的娱乐市场，则是电影文化消费市场在高校中范围最大、需求最多的买方市场；电影在高校的艺术市场，从片种上是以艺术电影片为主，而以具备一定电影文化知识的大学生观众群为主要对象的市场。对电影在高校市场的研究，也可能为电影在整个社会生活中的发展提供一些有益的启示。     

论数字电影的艺术表现

数字电影并非只是技术堆砌的"奇观",同时也是电影艺术创造不可缺少的支柱,是电影创作在时间和空间上的拓展。无论是从电影影像还是电影创作方面探讨,还是从电影受众角度观察,数字技术总能满足电影影像的虚拟真实、电影创作的无限可能。其次,数字电影可以满足电影受众的审美期待,由于这种可视的影像或意象与他们的生活经验相一致,所以会使他们产生认同感。     

电影观众心理初探

随着结构主义被后结构主义的逐渐替代 ,随着阐释学的东山再起 ,随着现象学哲学对客观主义哲学的反叛 ,电影研究的重心明显地从电影文本转向电影与观众的关系 ,转向电影观众本身 ,形成以观众为对象主体的观众论。观众论尊重影片分析的各种角度及理论批评的多元态势。不仅如此 ,观众论的研究重点在于观众对电影的期待心理的观众的心理结构。观众论的这种研究有助于影片创作的适销对路 ,特别在经济规律支配影片发行市场的今天 ,观众论的研究更有现实意义。一、观众及观众层次(一 )观众界说从世界电影的发展现状及趋势来看 ,电影研究的重点 ,已…     

从票房收入看中国电影产业的竞争力

当前我国电影产业的竞争力不强,产业化的观念和制度并没有真正确立、国产电影的数量和质量与电影市场要求不相适应、电影市场现状与市场潜力之间存在明显差距、票房份额严重失衡等。我们应该建立充满活力的电影管理体制和运行机制,建立完善的电影市场体系,提高我国电影产业的竞争力。