会当凌绝顶 一览众山小——用多元的视角看世界民族音乐

音乐无国界,世界上众多民族都有着各自不同的民族音乐,我们今天学习世界民族音乐就是要用多元化的视角观察和了解丰富多彩的民族和他们的音乐文化,不仅能够开阔我们的视野,最重要的是培养我们对待世界民族音乐的价值观。     

浅析中国钢琴音乐作品中的民族特性

钢琴传入中国以后,艺术家们对钢琴创作的技法和调式调性、曲式和声等方面都进行了民族化的探索使中国钢琴音乐文化不仅在表达中国人民的思想和民族意蕴,积累宝贵的经验,同时在世界的舞台上还占有一席之地.该文主要就钢琴音乐作品中音调、青色及演奏中的民族特性展开讨论.     

从马克思虚拟资本理论中寻找当前国际金融危机爆发的成因及根源

金融危机在目前已经成为一个人尽皆知的名词,街头巷尾几乎每个人都知道国际金融危机已经深入到我们的经济生活中,电视、报纸、网络几乎所有的新闻媒体每天都在报道着金融危机对世界经济的影响,哪个国际巨头又破产了、哪个跨国公司又裁员了、哪个行业受到金融危机的影响更为严重、哪个企业受到一哄而上盲目扩张的教训更为惨痛。总之,这场美国次贷危机引发而来的全球金融危机已经深入到我们生活的方方面面,     

新民族唱法的探索与发展

本文通过对民族唱法的历史渊源及其发展的分析, 揭示出新民族唱法的产生与形成, 给予民族唱法以新的内容、新的形式和新的活力, 对中国传统民族唱法起到推进作用.新民族唱法无疑为我国民族唱法注入了新鲜的血液, 使中国民族唱法在世界音乐艺术舞台上更加辉煌.     

提高大学生音乐素质的几点设想

高校中的大学生,大多数仍是以“文化成绩”作武器,在各级考试中“过关斩将”而跻身于大学生行列的.而在这之前,特别是高中期间,音乐教育与他们几乎绝缘.如何根据大学生音乐基础薄弱这一现实,结合高校实际情况,合理安排高校中的音乐教学,将是高校音乐教育能否顺利、有效地开展的首要课题.一、将音乐教育纳入学校第一课堂将音乐教育纳入学校第一课堂,是加强大学生素质教育的需要.为此,要通过对音乐重要作用的宣传,促使高校师生观念的改变,为高校音乐教育的开展扫清思想     

“我的国家叫希腊”

“中国人怎样称我的国家,叫希腊还是叫格里斯?”有些希腊朋友问我。当他们得知中国人称他们的国家为希腊时,都很高兴,并赞扬中国“不愧是文明古国、礼仪之邦,尊重别的民族……”原来,他们不大愿意自己的国家被称作格里斯(Greece),也不愿自己的人民被叫为格里克,而希望他们的国家和人民被称为希腊(Hellas)和希腊人(Hellenes)。一位希腊学者向笔者介绍了如下的原因。     

在世界视野中倾听音乐——对世界民族音乐的思考

民族与音乐文化有着十分密切的关系。民族既是音乐文化的创造者,又是音乐文化的享受者。民族少不了音乐文化,音乐文化也离不开它的创造者和享受者。世界上有多少民族就有多少音乐文化,并由这许许多多的各具特色的民族音乐文化构成了全人类所共有的世界音乐文化。     

奇妙的豆子 毕达哥拉斯为什么禁止食用豆子

<正>我们可能永远不会知道为什么毕达哥拉斯禁食豆类,毕竟在古代世界的其他地方也发现了类似的禁令,而豆类含有灵魂的观点似乎是最合理的解释。来自希腊萨摩斯岛的毕达哥拉斯出生于公元前570年左右,他对波利克拉特斯的暴政感到不满,最终在位于现代意大利南部、属于大希腊联邦的克罗顿建立了一个反主流文化公社,据说吸引了大约300名追随者。在那里,他们推测数字的普遍真理（因此与几何学产生联系）,弹奏吉他（弦的八度音阶反映了球体的宇宙音乐）,吃蔬菜、蜂蜜、面包,根据记载,他们还会吃鱼（这种情况千载难逢）。这种素食主义并不是出于对动物福利的关注,而是因为人们普遍抵制暴力,当然还有战争。     

马达加斯加-音乐就是生命

一位马达加斯加音乐工作者认为,民族音乐学的研究对象不仅仅是音乐本身。它的主要任务是让人们了解本民族的音乐传统,激励他们行动起来,让已经被遗忘的传统重现光彩。维克多·兰德里亚利在他的祖国——马达加斯加从事传统音乐收集工作已达15年之久。他已经把收集到的部分精品制作成唱盘。作为联合国教科文组织《世界传统音乐集》的一部分。下面是他与本刊记者的对话:问:您是怎样对马达加斯加传统音乐产生兴趣的?答:我学的是古典吉他,以后成为教堂唱诗班成员,还演奏过马达加斯加竖     

学前儿童音乐偏好的研究启示与建议

<正>在对幼儿园的调查中,我们专门对中国民族调式和外国调式的偏好以及音乐伴奏的风格偏好做了详细的问卷,发现他们对中国民族调式有一种与生俱来的喜欢,对中国民族调式中具有明朗开阔的宫调式和热烈欢快的徵调式最为喜欢。对伴奏风格的偏好也主要倾向于活泼、明快,紧跟时代步伐的节奏形式。这对我们如何弘扬中华民族的音乐文化和如何与世界接轨提供了很好的素材和依据。为此,笔者曾专门撰写两篇论文《学前儿童对于中国民族五声调式的偏好》和《学     

中国古代音乐体裁史学研究的内因与动因

中国古代音乐体裁是中国音乐史中的重要领域,从古至今的研究和其本身的艺术价值是其研究的动因,而现代科学的历史研究法引入其中所产生的诸多成果是其研究的立论基础,而由此提出的研究框架是历史之选择,也是当代学人面对历史遗产时的勇敢姿态。以导引的形式对这一研究进行宏观、全揽的内容和方法关照,以期引起更多人的关注。     

滇西南拉祜族吹奏乐器葫芦笙综述

滇西南拉祜族历史源远流长,中国学术界普遍认为云南拉祜族源于古氐羌系统,属于古羌遗裔之一[1]。这里的拉祜族能歌善舞,吹、拉、弹、唱样样备全。葫芦笙是这里拉祜族主要的传统吹奏乐器,它几乎伴随着男人们的一生。他们把葫芦笙作为传承文化、抒发感情、交流思想的重要工具,成为社会生活的重要内容,在拉祜族文化中占有重要地位。     

中国古代音乐教育的演变历程

本文通过对中国古代音乐教育形成与发展的追述,用大量的历史实料总结论证了我国古代音乐教育中关于音乐家、音乐理论著作、音乐教育机构、宗教音乐、民族民间音乐、戏剧戏曲音乐传承与演变的全过程。从而把我国音乐教育提升到国民教育至关重要的地位。     

安徽音乐史导论

在从古至今的音乐发展中,安徽为祖国的乐史留下了精彩的篇章。从音乐史料、乐史体例及内容框架等方面对安徽音乐史研究进行了宏观架构的可行性分析,探索了乐史研究的必要性、可行性及潜在的问题,以从学理层面上导引安徽乐史的进一步深入研究。     

古羌乐舞初考

文章借助考古、神话、岩画对古羌乐舞进行考证和分析。认为舞蹈纹彩陶盆、陶鼓和陶哨,是古羌乐舞最早的实物见证;昆仑神话中的描述是古羌乐舞最早的记载;岩画是古羌乐舞的影像再现;古代文献中的＂连臂踏歌＂是古羌乐舞的发展记录。提出了古羌乐舞与藏族舞蹈一脉相承的观点。     

从中国古代音乐史学研究领域的新拓展看其发展方向和动因

中国古代音乐史领域在近20年来涌现出许多新的研究专题。对这些新的研究专题进行理论反思,有助于发现其动向和动因,有助于时下和将来更好地开拓。这些宏观的学理综合将推动古代音乐史研究科学、快速地发展。     

浅谈中国传统音乐在音乐治疗中的作用

音乐治疗是一门集音乐、心理学、医学为一体的新兴学科,于1940年诞生于美国,20世纪80年代从西方传入中国。在我国,因相关专家的钻研和努力,已有一定程度的应用和发展,而中国传统音乐在音乐治疗中的作用也随之越来越受到相关人士的重视。文章基于对古代文献的考证和对中国传统音乐的探索,并结合当代人心理的一系列问题,探讨了传统音乐对于健康的积极影响,阐述了传统音乐在音乐治疗中的应用前景,希望中国音乐治疗领域相关人士在借鉴和学习西方音乐治疗的相关理论和技术的同时,也关注中国传统音乐的特殊价值,充分挖掘传统音乐在音乐治疗中的潜力,为音乐治疗发挥其特有作用。     

《旧唐书》和《新唐书》“乐志”研究

唐朝音乐是中国古代音乐发展的最高峰。对唐代音乐文献的研究,在正史中主要依靠《旧唐书·音乐志》和《新唐书·礼乐志》。通过两者内容的综述比较可以发现：前者偏重于“乐”,比较注重音乐品种和音乐史实的叙述,行丈简洁;后者倾向于“礼”,对礼仪的描述篇幅巨大,论乐的部分较少且认识深刻。     

雅乐--特定时代和文化的象征

雅乐是中国传统音乐的重要组成部分,它曾书写了中国古代历史的难忘的一页。深入分析和探究它的历史和文化特征是具有现实意义的。     

古诗词和音乐相融的历史沿袭

我国的古诗词,远从上古的讴歌吟呼,历经《诗经》、《楚辞》、汉魏南北朝乐府、唐诗、宋词均为合乐之诗。可见,音乐和诗词之间有着天然的姻亲关系。古典诗词吟诵在我国古代诗词创作和传播中生生不息地传承繁衍。