试论中国古代书法的形神理论

在中国古代书论家那里,书法之"神"不是单一的书法作者的主体之"神"或者书法本身的客体之"神",而是二者的有机融汇后所产生的艺境。我国古代的书论家们论书法,有一个从注重"形似"到注重"神似"的过程;由此我们可以看到,老庄的形神理论在我国书法艺术领域里的重要学术地位。     

中国书法的意境之美浅析

意境是一种境界,更是一种情调.在中国的传统诗词中,处处讲究意境,给人以深远和静邃之意.和传统诗词相比,书法与其有异曲同工之妙.书法的意境不仅有外在的表现形式,更有深层次的内涵.不管是诗意美,还是自然美,都是属于外在的表现形式,深挖其内涵,其实中国书法的意境之美更多的是追求一种艺术的精神气质.书法艺术具有独特的艺术手法和别样的造型手段,但又要遵循造型艺术的一般规律.中国书法的意境之美是一种造型手法和情感艺术的有机结合.     

字里行间的真性情——评野狐书法

正作家野狐,亦好书法,其书法作品充满文气。潇洒之笔力,豪迈之气势,蓬勃向上的意气,勇攀高峰的追求,字里行间,足以见野狐之真性情也!书法,乃中国文化之瑰宝,为历代文人所钟爱。当代作家爱书法、习书法、写书法,已成为文坛之潮流。文学和书法本身就关系紧密,都是汉字语言的审美表达,皆贵为汉字艺术,互为呼应,互为载体,如同兄弟。作家野狐对书法之崇尚和敬仰,令人赞叹。野狐为什么如此钟爱书法?一来他深受中国传统文化的影响,好读书,常以经典诗书为伴,又反复临帖,以古为师,博而专,以追求艺术之正大气象;二是野狐通过书法的艺术特质,更加表达了其个性和思想,艺术就是个性创作,书法可以使野狐找到不一样的     

从艺术书法到文化书法——当代书法的时代性和价值取向

艺术书法是书法的主体形态。书法线条是构成艺术书法之美的主要元素,草书是艺术书法的代表,艺术书法首先要养"眼"悦"耳",宗旨是养心。书法文化是书法的价值取向。汉字的表意功能是文化书法生存的基础,文化书法是汉字的文化性的内在体现,是社会发展的时代要求,缺乏理想情怀和思想深度的文化书法作品,传之不远。实用书法是书法生存的根基,艺术书法的主体地位长期存在,文化书法数量虽少但作用巨大,艺术转身文化是亮丽的、痛苦的、艰难的,多元书法并存最终归于文化书法。     

理学影响下的项穆"中和"复古

项穆的书论,把"中和之美"与"中庸之为德"的理论结合在一起,把伦理学的理学渗透到书法美学中,完全是"中和"复古.而当今书法的现状,也有"中和"复古之倾向.     

国粹的创新精神

书法，乃是中华文明之国粹也。在如今的书法大家中，一些书法家不再局限于“颜筋柳骨”的临摹，逐渐有了自己的神韵和笔法，林和风先生就是这样一位书法名家，四年磨一“笔”，独创的“三养字体”让入耳目一新。     

论书法艺术

<正> 古代书家有所谓“书者,心之迹也”的说法,认为书法可以“达其性情、形其哀乐”,起到“发人意气”的作用。明代祝枝山说得更具体,认为“情之喜怒哀乐各有分数:喜则气和而字舒,怒则气粗而字险,哀则气郁而字歛,乐则气平而字丽。情有轻重、则字之歛舒险丽,亦有浅深,变化无穷”。人的喜怒哀乐的内心感情也能在中国书法里表现出来,这是世界上任何其他国家的书法都无法达到的境界。而中国书法竟何以有如此的神妙和魅力呢?形象美我国文学的产生,基础是“象形”。最初,“写字就是画画”(鲁迅语)。汉字的     

南北朝的书法美趣与诗歌创作

书法与诗歌，是南北朝两朵瑰丽的奇葩，二者关系甚密。南北朝书法兴起于秦汉魏晋书法的基础上，其创作，北朝尚碑，故碑书尤兴；南朝禁碑，文人习书，仅在尺素之间，故隶草盛行。其书法之美趣为“力”、“韵”、“意”，这既是他们书法创作的追求，也是他们用来衡量书法优劣的标准。南北朝诗人得此美趣之后，致力于诗歌理论的研究和艺术关的创造，并灵活处理了三者之关系，打通了书法同诗歌之关节。     

外得其形 内应其理──书法教学中运用几何学分析方法初探

从书法结构的形式构成入手,在书法教学中运用"几何线分析法",结合具体实例进行图示分析,揭示书法单字结构"外形"与"内质"之内在关系。     

论题款书法的诗情与画意

题款书法有其自身的诗性品质 ,即诗情 ,主要表现为 :一、诗性文字创造的意境 ,二、线条墨象的空间造型 ,三、诗情与画境的相融相发。题款书法画意 :一、以题跋助画势 ,二、题款书法与画的映带 ,三、题款弥补画之不足 ,四、题款阐述画理 ,点醒画中笔法     

泰山 :一部中国书法史

泰山是一部厚重的书法史,上自秦汉,下至明清,历代不乏书法大家,在泰山留下了众多的在书法史上有显赫地位的法书名刻。其中以秦《泰山刻石》,汉《衡方碑》、《张迁碑》,北齐《泰山金刚经》,唐欧阳询《房彦谦碑》、李隆基《大观碑》,宋赵佶《大观圣作之碑》,明顾有初《玄帝宫碑》,清何人麟《杜甫秋兴八首》九大名帖,集篆、隶、楷、行、草之大成,名垂书史。泰山书法,造就了书法中的泰山。     

浅谈书法中的“势”与文人画的密切关系

中国书法代表了中国传统文化的精髓,很好的表现了阴柔与阳刚之美的完美结合,是阴阳美的一种实践表现形式,书法之所以美,正因为它是一种"势"的表现,这种"势"表现的好,能使人感受到一种无尽的韵味,这种韵味有一内在的美感,并且富有灵动性。文人画尤其注重书法,和书法的关系非常密切,书法可以说是文人画中的点睛之笔,书法中的点、线和笔画之间的组合,不但构成了艺术形象中的元素,而且具有独立的审美价值,有欣赏价值,它的运笔可以体现画家的一种内在的气质和创作状态。可以说在文人画中,画面与书法表达的是士大夫们相同的感受或者是创作状态,二者是一致的,相通的。     

书法教育的意义(续)

现在,我们站在书法本身具有的本质含义的立场上来考虑书法教育效果和家庭教育的效果各起之作用。简单的说,书法精神是沉静和约束、身心合一、聚精会神。练习书法的外部环境就是二个字:安静。这里的静并非单纯的“静”,它是动中之静。这也是书法造诣高的普遍人士的共同经验,告诉人们静并不是被外界所制约,而是个人内心丰富的感情世界的剖白。     

两晋南朝的书法批评

两晋南朝书法批评著作数量不少，由此可见当时批评风气之盛。其主要原因是受当时人物品藻之风的影响，其批评标准与模式亦由人物品藻而来。许文雨《钟焕诗品讲疏》云：“历览艺林，前世火土，颇矜作品，鲜事论谭，及曹丕褒贬当事之八，肆为之辞，于是溺经论文，多以甄别得失为己任。在梁一代，萧子显秉其史论之识，以绳文学；刘辎更呈其雕龙之辨，以评众制；疲肩吾则载书法之上，而品之有九；钟煤亦录五言之诗家，而次之为三。衡鉴之作，于斯称最矣。”】两晋南朝书法批评文献主要有：朱羊欣《采古未能书人名人宋王惜《文字志》、梁王僧虔《…     

试论沈周书法风格之嬗变及其他

对沈周书法风格之形成问题进行纵向研究,并追溯其书法渊源,将其书与林逋和黄庭坚的书法进行横向比较,从而得出沈书早期受林书熏染、后期受黄书影响的论点。此外简要评析了沈周的书法代表作品———《化须疏》。     

论传统及现代派书法的形式意义与抽象观

在尚未形成自身理论体系的时候 ,现代书法以西方现代派绘画艺术理论为根据 ,从而抛开汉字这一载体 ,否认传统书法的形式意义和抽象内涵。从现代派书法强调不以汉字为载体的纯形式观与传统书法以汉字为载体的意象形式观的比较中 ,不难看出传统书法取自然物象之象的抽象模式和现代书法超越自然物象的抽象观不同     

“工商注册”的“新文人”

正萧振鸣先生毕生从事鲁迅文博研究,深识鲁迅文人之趣,又多情转益于古法,其书为文人书法提供了一个正面注脚。文人书法是书法史中的一个重要分支,当代语境中甚至一度将文人书法视为书法史正统的代名词,这种看法带有极强的"身份"视角,即文人的身份对书法创作有极大的决定作用。在这种"以人论书"的观点下,种种概念褒贬错综复杂,在此暂且不论。只谈萧振鸣先生的身份为文人书法提供的注脚。     

论题款书法的诗情与画意

题款书法有其自身的诗性品质,即诗情,主要表现为：一、诗性文字创造的意境,二,线条墨象的空间造型,三,诗情与画意的相融相发。题款书法画意：一,以题跋动画势,二,题款书法与画的映带,三,题款弥补画之不足,四,题款阐述画理,点醒画中笔法。     

原叟行端书画美学思想初论

在中国禅宗书画美学思想史上,原叟行端作出过重要贡献。绘画能否描绘公案,能否表现禅机?这是禅宗画学讨论的重要话题之一。行端认为,公案是可以作为绘画题材的,但它不能真实描绘禅机。他主张绘画创作的创新性。特别强调画像有"诱掖正教之功"。反复申说对绘画作品的品评鉴赏,应从表层的形象的观察剖析,进而从深层的内在意蕴进行解读,再进一步探究画家的主旨所在。他非常强调以书法活动作佛事,因而,在书法品评中,就十分看重书家进行书法创作的价值取向。他在高度评价书法名家时,强调指出其成功之因,在于人品与佛学。     

论太极拳与书法的自然性

太极拳和书法都是我国民族传统文化中的瑰宝,两者同源异流,异曲同工,动静结合,神形相近。本文通过对太极拳与书法产生源头的深入分析,从太极拳与书法在自然之源下,后人在学习书法与太极拳时的审美追求和终极信仰与归宿的角度,阐述我国民族艺术瑰宝书法和太极拳这两项活动在人们日常生活中所体现的共通之处。