中国舞蹈编导中的编舞技法研究

中国舞蹈是一门非常重形式重技巧的艺术,这也就决定了编舞技法学习的重要性。只有学习总结出了技法,才能从盲目走向自觉,才能创编出优秀的有自身价值的舞蹈。而舞蹈形象的捕捉和舞蹈动作的发展是舞蹈创编中的基础技法,掌握这两个技法是学习中国舞编舞的第一步。     

发掘民族舞蹈价值方法的初步研究

舞蹈之所以是一种文化现象,是因为它的形成与人类文明的发展有着密切的关系。不同时代的文化特征都会在舞蹈中得到遗存,使之成为相对稳定的形式。不同的民族,由于其历史、社会、政治、经济等方面的差异背景,积淀了各种不同的文化传说。要发掘民族民间舞蹈价值的方法,应首先了解民族民间舞蹈的价值层面。民族民间舞蹈的价值大体分三个层面:物质层面、制度层面和心理层面。而这些方法也是需要整理的。弘扬民族民间舞蹈事业,必须深入到实际生活中去挖掘各种民族的舞文化,才能使其细化和美化。     

试论舞蹈艺术的时代性

舞蹈艺术具有鲜明的时代特征,各个时代的舞蹈艺术取决于该时代对前代舞蹈文化和其他民族舞蹈文化的吸纳、融合程度。从而不断推向新的历史高度。     

浅谈藏族舞蹈的表演形式和审美意识

藏族舞蹈中所具有的审美特征,是藏民族在悠久的历史发展中形成的文化现象的集中体现,也是藏民族的舞蹈风格及特点形成的根基。探讨藏族舞蹈的审美特征,是继承优秀藏族舞蹈艺术,同时它也是符合民族审美情趣和弘扬优秀民族文化的需要。藏民族舞蹈不仅是西藏人民喜闻乐见的艺术形式,也是表达民族思想情感最有力的"形象语言"。我们要认真研究藏族舞蹈的审美特征,使其在新时代更好地发挥舞蹈艺术的独特功效。     

浅谈高职素质教育中的舞蹈教学

坚持高职舞蹈教学的以美育人,以德育人,提高学生的整体素质,培养一专多能复合型人才的教学目标。强化高职舞蹈教学中的儿童舞蹈及创编课的教学内容。改进高职院校传统的舞蹈教学形式,增设体态律动课的内容。     

建构舞蹈课程的文化性

舞蹈作为民族文化的一部分,在不同的地域、不同的历史时期有着不同的表现形式,它需要大量的文艺工作者去传授、继承、发扬。这就为我们的舞蹈表演人才的培养、舞蹈教学的研究提供了一个广阔的空间。新时期舞蹈课程的文化性研究显得尤为突出。     

浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展

民族民间舞蹈文化是一个民族的标志,它展现着一个民族的历史传统、生活特征、审美风格,象征着一个民族的繁荣与兴盛。然而,在当今世界,古老的民族民间舞蹈文化不断受到经济浪潮和外来文化的强烈冲击,而面临着流失和消亡的威胁。本文从文化的发展与保护角度提出传承和发展民族民间舞蹈文化的重要性与现实意义。     

傣族生态环境与傣族舞蹈

生态环境是民族文化和民族舞蹈的基础，傣族特定的生态环境，笑逐颜开的自然风光以及宗教意识等孕育了傣族舞蹈，傣族舞蹈是民族精神，民族情感的直接体现，紧束裹身的筒裙，柔美轻盈的体态，淡雅幽静的气质，具有多种曲线美的舞姿等构成了傣族舞蹈的艺术特点。     

藏族民间传统舞蹈与现代大众体育文化融合研究

藏族民间舞蹈的生存与发展同样受到现代社会政治经济条件的制约,民族舞蹈的功能一方面取决于少数民族舞蹈自身的特点,另一方面也取决于它的某些功能由显性转向了隐性,某些功能则可能消失,也会产生一些适应现代人们生活和生产特点的新功能。民族舞蹈的现代功能是与现代社会的政治、经济、文化以及人们的生活方式紧密联系在一起的,受到本身和外部环境的影响,它是一条越来越受到大众的关注和喜爱的健身路径。     

民族舞蹈服饰:艺术特征与文化内涵

舞蹈服饰不仅仅是简单的服装和饰件，而是舞蹈艺术不可缺少的因素。本文阐述民族盛装的来源和特征及其向民族舞蹈服饰的艺术转化，并由此观照其所折射出的民族文化内涵，揭示出民族舞蹈服饰的多重文化主题。     

在民间舞教学体系中延伸民族舞蹈文化——谈民族地区专业舞蹈院校的民间舞蹈教育

民族地区的专业舞蹈院校在少数民族丰富多样的文化生态系统中拥有最好的文化资源优势,这里既是培养民族舞蹈艺术高等人才的艺术摇篮,也是传承与发展民族传统舞蹈文化的重要空间。民间舞蹈教育要担负起文化继承者和传递者的重任,注重民间舞教育理念的文化核心意识、民间舞专业教材建设的舞蹈文化研究、民间舞课程设置中文化理论课的选择与运用以及传承本地区民族民间舞蹈的特色教学。各民族地区舞蹈院校要根据本地的民族文化特色出发,研究适应本地区的教学模式,最终在＂百花齐放＂的民族民间舞蹈教学格局中延伸绚丽多姿的民族民间舞蹈文化。     

基于环境心理因素的旅游舞蹈意境审美分析——以《印象刘三姐》为例

作为动态旅游吸引物,旅游舞蹈是承载民俗和文化的艺术作品,它以独特的美学要素吸引和震撼着旅游者,因此,旅游舞蹈意境的审美格外重要.本文试图从环境心理角度,挖掘环境对于旅游舞蹈意境审美的意义,并通过审美论解构旅游舞蹈意境的审美元素,分析《印象.刘三姐》设计者如何将社会美、自然美、艺术美予以创新并完美结合,营造出深刻意境,继而达到旅游舞蹈审美的较高水准,以期对旅游演艺设计规划提供范式.     

中国民族舞蹈元素融入竞技健美操的优势性分析——以民族舞蹈、服饰、音乐为例

随着竞技健美操的不断发展,创编的优势性越来越受到关注,本文运用文献资料法、比较分析法对中国民族舞蹈元素融入竞技健美操进行了深入分析.分析表明,其优势性在于增加了竞技健美操的观赏性、创新性和多样性.充分挖掘中国民族舞蹈元素深厚的体育价值,将二者有机结合,能使之更具有时代性和民族气息,同时为竞技健美操在未来的编排上提供理论参考.     

浅论中国民族民间传统舞蹈的继承和发扬的必要性

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一,可以说,中国有多少年的文明,就有多少年的舞蹈史.从最蒙昧的上古时代开始,中国传统舞蹈经过了多个阶段的发展和演变,逐渐形成了具中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术.在漫长发展的过程中,一些颇为具有民族特色的传统舞蹈却逐渐脱离出人们的视线.在传承的同时,人们多以发展为宗旨却忽略了传承最原始的舞蹈.现今不管是在教学课堂里还是在舞台上,人们学到的和欣赏到的都已是二度或是几度创造后的舞蹈.这些舞蹈或许要比传统的舞蹈更为“艺术性”.但是一个民族就本质的就是最原生、最传统的舞蹈文化.     

论高校艺术素质教育中民族舞蹈的教育作用

舞蹈艺术教育是高等教育中的重要组成部分,它在大学生综合素质培养中起着不可替代的重要作用。在多元文化发展的21世纪,全面推进素质教育,增强大学生的民族自尊心和自豪感,应该重视高等院校的舞蹈教育。     

初中舞蹈教育传承中华优秀传统文化的实践研究

上下5000年华夏民族历史悠久,民族传统文化经久不衰,各式各类的精神文明和物质文明影响着一代又一代的子孙后辈,其中舞蹈文化就作为传统文化的载体愈发在当今的青少年中有着良好的传承,该文就这一时事展开研究,期望初中舞蹈教育能继续发扬与更好的传承中华优秀的传统文化.     

浅谈数字舞蹈

与时俱进的舞蹈艺术发展到今天,经历了无数次的变革,新中国建立后,中国的舞蹈发展更是发生了日新月异的变化。随着舞蹈工作者的努力,许多新的优秀作品不断涌现。但仍旧无法满足时代发展的要求。这时候就出现了和新时代紧密结合的新的形式的舞蹈艺术,数字舞蹈就是其中的一种。     

浅析伊斯兰教在回族舞蹈及维族舞蹈中的渗透

虽然回族与维族同样是信仰伊斯兰教的两个民族，它们在不同程度上受伊斯兰教的影响和制约，但是综观两个民族舞蹈的历史发展及现状，二者不论在舞蹈的表演形式上，还是在舞蹈的风格特点上都呈现出诸多不同，其最主要的原因有两点：第一，地域环境不同；第二，文化背景不同；本文将从以上两个民族舞蹈的发展历史与表演形式上分析由于历史文化背景和地域环境等方面的差异，形成了同一信仰的两个民族舞蹈文化发展的不同状况。     

关于满族舞蹈传承与创新的探讨

满族歌舞有着悠久的历史传统,然而由于种种原因,这一艺术形式终未形成完整的舞蹈传承体系。要保护和发展这一独特的民族舞蹈艺术,就必须使其与现代社会文化发展相同步,使其既能够弘扬传统的民族文化,同时又能服务于社会、造福于百姓,创造出文化与经济的双重价值。     

关于满族舞蹈传承与创新的探讨

满族歌舞有着悠久的历史传统，然而由于种种原因，这一艺术形式终未形成完整的舞蹈传承体系。要保护和发展这一独特的民族舞蹈艺术，就必须使其与现代社会文化发展相同步，使其既能够弘扬传统的民族文化，同时又能服务于社会、造福于百姓，创造出文化与经济的双重价值。