论戴望舒对法国象征主义的接受

戴望舒诗歌创作深受法国象征主义文学思潮的影响。戴望舒对中国古典诗歌传统的自觉传承和对象征主义的接受与融会意识构成其创造性的诗歌美学观。戴望舒的创作实现着中西诗学“融会”的道路,在20世纪30年代将中国新诗推向一个新的更为丰富的艺术领域。     

中国现代主义诗歌的艺术特征

李金发在1925年出版《微雨》，标志着中国现代主义诗歌的发端，至30年代，戴望舒又成功地对其进行了整合，使之臻于成熟。在中国现代文学史上，现代主义诗歌最重要的意义乃是开辟了一条古今融合，中外融合，古为今用，洋为中用的路子。由于它的基本特征是“远离现实，深掘内心”，所以它在反映现实方面显得无力，但在艺术上的成就却令人瞩目。现代主义诗歌的艺术特征是鲜明的，一是具有唯美主义倾向；二是抒发忧郁的情思；三是追求纯诗的理想；四是远距离审美。这些艺术特点被其他诗歌派别所吸收，有力地推动了中国新诗的发展。     

浅析我国现代诗歌中的现代主义

现代派诗人对西方现代主义诗歌所表现的亲切感以及现代中外诗歌艺术某些相通的因素在他们心中所产生的共鸣是他们寻找和融会中外诗歌艺术方法,共同构建了我国现代主义诗歌的基础。我国现代诗歌中的现实主义因素正是如此诞生的。     

论东南亚华文诗坛的“写实与现代之争”

1950年代末1960年代初起,东南亚华文诗坛爆发了现代诗运动。现代诗的出现,直接向统治东南亚华文诗坛达40年之久的现实主义诗歌传统发起挑战,由此导致了"写实与现代之争"(即现实主义与现代主义之争)的发生。然而,东南亚华文诗坛发生的现实主义与现代主义的论争,最终在向传统回归的途中完成了现实主义与现代主义的合流。     

论东南亚华文诗坛的＂写实与现代之争＂

1950年代末1960年代初起,东南亚华文诗坛爆发了现代诗运动.现代诗的出现,直接向统治东南亚华文诗坛达40年之久的现实主义诗歌传统发起挑战,由此导致了＂写实与现代之争＂（即现实主义与现代主义之争）的发生.然而,东南亚华文诗坛发生的现实主义与现代主义的论争,最终在向传统回归的途中完成了现实主义与现代主义的合流.     

承当历史的独立姿态——九叶诗派与20世纪40年代主流文学（诗歌）

九叶诗派是崛起于20世纪40年代国统区的诗歌派别，是中国现代主义文学和诗歌的薪火传人。他们身处40年代中国战火燃烧的大地，面对方生未死的现实世界和错杂着的鲜花与岐路的观念世界，以独立承当历史的姿态重建战时中国现代诗歌的新生代形象，以既介入又超然的方式保持着与时代广泛、深刻的联系，与当时的主流文学(诗歌)一道共同维系着文学(诗歌)繁荣必备的“生物多样化”的平衡格局。     

别求新声于异邦:李金发诗歌的现代性选择

李金发是 2 0年代中国诗人中的另类 ,他别求新声于异邦 ,引入西方象征主义诗歌 ,开启中国现代主义诗歌的先河 ,完成了中国诗歌由以音乐为中心向以意象为中心的转型 ,并在新诗艺术建构中强行补足了中国传统诗歌艺术多解的一面。李金发诗歌的选择 ,代表了中国新诗的民族化、现代化追求的方向。     

当代诗坛的现代主义双子星座——王家新、西川诗作的信仰之维

北京诗坛双子星座王家新和西川以其独特的诗歌创作及诗学思想,向人们呈现了别样的诗歌美学境界.这种独特性体现在他们的诗学及创作带有较为明显的精神超越性和信仰性追求,但是其诗作和诗学思想又具有较为深邃的现代主义风格.因此,作为1990年代以来的代表性诗人,他们较好地把现代主义艺术创新与神性信仰结合起来,从而接续上了20世纪三、四十年代中国现代主义诗学的优良传统,又开拓了诗学的新境界.这可谓当代中国的现代主义文学汲取神性信仰的价值,以救治文学缺钙症的艰难努力的表现.     

表现·悲情·荒诞·博彩·象征——浅谈中国当代网络诗歌的现代主义特征

现代主义文学产生在西方,这一现代工业社会的产物,用艺术形式表述着动荡的20世纪欧美社会的时代精神。中国当代网络诗歌受到现代主义影响而具备侧重"表现"、悲观情愫、荒诞面目和博彩意象以及运用象征等特征。把握这些特征可以了解此类诗歌的创作主旨、意趣、追求,进而对其做有益的鉴赏。     

李商隐与乐府诗

作为一位能博采众长、自辟宇宙的诗人 ,李商隐非常善于学习前代优秀的艺术传统。本文从他的拟作乐府入手 ,着重从“对乐府现实主义传统的继承、对李贺诗歌的借鉴、对南北朝乐府善于言情的学习以及对古乐府诸般艺术手法的承传、发展和对乐府古辞的融铸、化用”等五个方面着眼 ,分析了在形成他独特诗歌风格过程中 ,乐府诗所起的点点滴滴的渗入与融汇作用。     

浅谈诗歌的意象、意象化和意象变形

意象是诗歌的普遍艺术,也是揭示诗歌内部构成奥秘的一把钥匙。诗歌意象化是对传统式具象化的直述其事和直白式抒情的反拨。意象变形是指诗人在诗歌创作过程中对表现对象原始形态的改造和变形。意象变形同时也是现代主义诗歌最重要的艺术手段和审美特征。     

从“期许与犹疑“到“突破与边缘“——中国20世纪二三十年代现代主义文学本土化进程管窥

对20世纪二三十年代中国现代主义文学本土化进程进行了探讨,认为现代主义文学是从西方引进的"异质文化",它从最初的"新客"身份演变成后来的"归化者"的定位,其间经历了一个较为漫长的时期.在这个时期的第一个阶段中,20年代中国的新文学家们对于"新客东来"的现代主义基本上持期许与犹疑并存的态度,现代主义在那时还只能说是一种广为散播的质素.30年代中国的现代主义文学实验取得了一定程度的突破,但衬托在强势的民族危亡的时代语境与现实主义的文学主流之下,这种突破也显得十分单薄.中国现代主义文学的边缘宿命在当时已经初见端倪.     

三十年代现代派诗歌简论

以《现代》为中心的三十年代现代派诗歌的形成发展在现代诗歌发展史上具有重工业要意义,主要体现在以戴望舒为代表的现代诗人的艺术风格。本文还就三十年代“现代主义”的三个艺术特征进行了阐发。     

中国现代主义诗歌的母题及流变

中国现代主义诗歌在不同的历史时段呈现出各不相同的艺术样貌、个性特征,但其母题却始终如一,那就是--中国现代主义诗人最关注的是与个体生存、民族生存相关的一系列现实主题.不过,在不同的历史时空,由于个人、民族的生存空间的迥异,这一共同的母题呈现出随着时代的变迁而变化的形态.     

政治高歌:20世纪 50-70年代末诗歌的基本形态

政治意识形态支配着 20世纪 50- 70年代末的诗歌创作.与政治意识形态关系暧昧的政治抒情诗成为该时代末诗歌的基本形态.其代表诗人是郭小川、贺敬之.这类诗歌本文称之为"政治高歌",它呈现出独特的艺术特征 为政治服务的神圣使命 ;"小我"与"大我"的趋向和谐 ;诗歌艺术形式的民族化追求 ;革命浪漫主义的诗风.对这类诗歌的失误也进行了批判.     

诺尔曼·迈克凯哥后现代性诗歌的自我与他者

英国后现代主义的主流诗歌颠覆了传统诗歌的形式和语言,并把技巧作为向所谓的技巧拥有者发动攻击的工具.真正的后现代主义诗歌或其他文学作品十分重视意义和身份的不确定性,并游戏般地加以利用.英国后现代主义诗人诺尔曼·迈克凯哥正是英国后现代主义运动的杰出代表,他对苏格兰诗歌最大的贡献在于他对传统诗歌的大胆革新,自我与他者的关系主题是诗人的最大发现.如果说对形式的兴趣,以及对诗歌如何传达内容和传达什么内容的兴趣属于现代主义的特征的话,那么对诗歌传统形式和程式化的关注则更多地意味着诗人迈克凯哥的反现代主义的态度.     

九叶诗派对浪漫主义追求的自我超越

九叶诗派是 2 0世纪 40年代中国诗坛上重要的诗歌流派 ,其显著标志就是对西方现代主义诗歌观念、手法等进行了大量借鉴。这种借鉴使他们的艺术追求从最初的浪漫主义逐渐转向了后来的现代主义。这种转向在创作中主要体现为从激情转入沉思 ,从外在转向内在 ,从关注现实转向关注生命。这是九叶诗派在艺术上具有创新性的重要标志。     

诗歌情色抒写的尺度问题

情色文化是诗歌的重要内容之一,但情色抒写在现代诗歌中显得比较随意。情色抒写尺度的把握是爱情诗成功的重要方面。从诗歌历史和当下诗歌情色抒写的现状看,诗歌情色抒写的尺度一般应从保持“人”的分寸、考虑公众的接受心理、注重情感与精神的抒写、追求艺术的含蓄性等方面加以把握。     

论唐湜的“合流诗”主张及其艺术效应

唐湜是20世纪40年代九叶诗派的重要诗人与诗论家,尤其是他的诗学研究,为九叶诗派的形成提供了理论上的支持。其诗学研究的目标是倡导"合流"的现代诗。可以从诗歌历史、诗歌本体及学术特征等方面对他的这一主张进行一些打量,以便进一步了解这一诗学主张所具有的合理性与诗学价值。     

新加坡华文小说的现实主义传统及其流变

新加坡华文小说的主流是现实主义的;新华小说的现实主义是发展的,不断变化的。新华小说的现实主义传统确立于20世纪20年代至40年代初。新华小说一开始便以人民大众为服务对象,积极反映他们的生活和思想感情。这一优良传统在20世纪40年代中期至60年代中期的小说得到继承和发展,涌现出一批有突出成就的现实主义小说家。而从1965年至今,新华现实主义小说在题材、主题、艺术风格和表现手法等方面都发生了重大的变化。