舞蹈艺术的表现手段

表演性的舞蹈艺术的表现手段则以舞蹈动作组合、造型、手势、表情、构图五大类为主来塑造典型化的舞蹈形象,最终实现表达人物的内心活动,思想情感,精神状态的目的。下面分别对五种表现手段详细论述。     

舞蹈：独特的育人功能

舞蹈，是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作，姿势造型、动作组合和动作过程来表达内心情感的一种行为艺术。与成人舞蹈不同的是少儿舞蹈的动律非常欢快明朗，它包含了少年儿童的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的艺术感受和追求。少儿舞蹈教育对少儿身体素质的提高、智力的发展、审美能力的培养、道德养成、意志品质的培养等都具有不可低估的作用。下面就个人的感受略谈几点粗浅的认识：     

舞蹈:独特的育人功能

舞蹈,是时空表现艺术和动态造型艺术,它以艺术化的人体动作,即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作,姿势造型、动作组合和动作过程来表达内心情感的一种行为艺术.与成人舞蹈不同的是少儿舞蹈的动律非常欢快明朗,它包含了少年儿童的"童心"与"童趣",蕴含着孩子们对于"真善美"的艺术感受和追求.少儿舞蹈教育对少儿身体素质的提高、智力的发展、审美能力的培养、道德养成、意志品质的培养等都具有不可低估的作用.下面就个人的感受略谈几点粗浅的认识:     

人类生活的艺术升华--舞蹈

舞蹈艺术是以人体的动作、姿态和造型的组合，发展变化而形成的舞蹈语言。它通过塑造生动、鲜明、具体的舞蹈形象反映生活，表现人物的情感和思想。     

论感情的运用在拉丁舞培养中的重要性

拉丁舞是以人自身的形体动作为物质手段,通过充满生命活力的韵律,抒发人内心感情的身体活动,是艺术与运动的高度结合。拉丁舞可以使学生的感情得到陶冶,思想得到升华,意志得到锻炼。反过来说我们的感情也可以让拉丁舞得到升华,两者比较有极其相似之处,即都是强调舞蹈艺术律动的抒情功能。舞蹈是一种美的教育,它通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们的心田,感染着人们的思想、品质、感情。舞蹈从内而外的对人进行全面的美感教育,影响和陶冶人们的性情与品格。舞之以心,动之以情。舞蹈主情,感情是舞蹈艺术表现最为重要的内容。     

如何培养幼儿舞蹈的兴趣

学习舞蹈对幼儿的智力发展、审美能力的培养、肢体动作的协调和节奏感,都具有重要的作用.在幼儿舞蹈学习当中,培养鲜明、生动、活泼灵活的节奏感,幼儿运用肢体的造型及动作来表现自己的情感,从中感受舞蹈所带来的艺术表达,更能让幼儿亲近生活亲近大自然,这就是幼儿舞蹈教学的目的.(1)幼儿舞蹈教学内容要贴近幼儿生活,富有童趣.(2)运用游戏形式来调动幼儿学习舞蹈的兴趣.(3)选择容易引起幼儿共鸣的舞蹈音乐.(4)运用合适的舞蹈教学方法.(5)为幼儿搭建展现的舞台,培养幼儿良好的表现能力.     

拉班动作分析理论在质感显现中的内在机制

舞蹈动作质感是主体的内心情感向外投射的身体语言,亦是身体内部能量的质地变化向外显现的官能感觉。立足于动作本质与情感发生的源头,从心理与生理的不同层面找出动作质感显现的内在因素构成以及相互作用关系,进而探讨动作质感的整体结构与表现机制。动作质感的剖析对于舞蹈身体语言的阐释以及舞蹈身体语言的多层次开发均具有重要的意义。     

舞蹈教育点滴谈

幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它直观形象,生动活泼,深受孩子们的喜爱。通过对舞蹈的充分表现,来抒发内心的喜悦,享受着音乐的美、动作的美,充分发挥了自己的想象力,创造力。一个好的舞蹈作品,能够使幼儿在受到美的熏陶的同时,还能受到潜移默化的启迪与教育,从而促进幼儿素质的全面发展。本文从趣味性,创造性两个方面来论述通过舞蹈活动,促进幼儿素质的全面发展。     

浅论舞蹈的形态美

人们获得舞蹈美的艺术享受，是从舞蹈的外部形态动作开始的，舞蹈的绝妙动作，优美姿态，娴熟的舞蹈技巧和舞蹈过程中所表现出来的心往神驰的风韵，都通过舞蹈的外部形态给人以美的感受。     

谈中国古典舞的美学特征与基础训练

中国古典舞具有明显的表现特征：一是回旋、圆转的体势；二是把人体美和服饰美融为一体以表现造型美和情态美；三是在舞蹈动作的内在心动中体现和谐与协调之美。中国古典舞的基础训练主要应从柔韧、能力、重心和平衡以及用力的方法方面进行专业的、系统的训练，基本技术技巧应主要从旋转、翻身、跳跃方面进行训练。     

音乐表现中的情感与形象

音乐是用有组织的乐音来创造艺术形象，表达人们的情感，并反映现实生活的一种艺术。音乐与其它艺术门类不同的是由于它塑造形象的材料和手段不同，其艺术形象的构成及特点也有所不同。绘画运用色彩，线条来表现形象，舞蹈用形体、动作塑造形象，它们都具有直观性。音乐是通过声响来表现“形象”，表现手段上具有间接性。在音乐的表现中，情感又是最重要的审美特征，主要是由于它能用特有的艺术手段，充分自由地表现无限丰富多样的情感，能全面而深刻地向人们展示感受和认识世界的感性力量和情感愿望，使人得以美的满足。任何成功的艺术作品…     

再谈幼儿舞蹈教学

《幼儿园教育指导纲要（试行）》艺术领域的目标明确指出，要让幼儿喜欢参加艺术活动，用自己喜欢的方式进行艺术表现。舞蹈是幼儿园音乐教育内容之一，是在音乐的伴奏下根据音乐的性质，以动作姿态来表现音乐形象的一种形式。     

舞蹈作品侵权认定的误区与匡正 ——兼评我国首例"静态手段侵犯舞蹈作品版权"案

单个舞蹈动作因其作为客观事实，保护范围难以厘定，且作为他人后续创作舞蹈作品的基础要素，无法独立体现作者的创作意图，故不宜脱离公有领域而另行获得版权保护。从国际条约规定与世界各国司法实践的现状来看，我国《著作权法》中的舞蹈作品应当以编舞者的动作设计作为表达的核心要素，判断两部舞蹈作品是否构成实质性相似也应将动作比对置于首位，不应混淆舞蹈作品与视听类作品各自的保护范围。同时，判断舞蹈作品是否被非法利用要以连续而非孤立的动作设计的比对结果作为判断依据，这要求侵权人不但要按照动作在原作品中出现的先后顺序对不同动作加以有序编排，且其利用方式必须能完整或实质性地再现动作与动作之间切换时所产生的流动感。     

试论舞蹈创作过程中的情感表现

舞蹈是艺术之母,是一门独立的艺术。它起源于人的生命,是生存、劳动的积淀;是人类文化经验的积淀;是情感的宣泄。舞蹈作品总是以情动人。情与志是相联系的,情动则为志,有了思想就会有感情。而舞蹈又是形式感很强的一门艺术,舞蹈形式在很大程度上受制于人体动作,即"情动于中而形于体"。舞蹈的意蕴和本质总是从人体动作结构中表现出来的,所有的动作都是为了表达舞蹈作品的思想与情感,本文就是以此而展开阐述的。     

浅析舞蹈表演中手臂的重要性

手臂是表现舞蹈的重要媒介,对于美感的表达和思想艺术的传达具有重要的作用.手臂是平衡躯体、协调其他肢体完成复杂舞蹈动作的重要肢体,是演员塑造舞台形象的重要载体,具有超强的内涵表现力.     

整齐划一:群舞排练的核心

由于群舞可以用较多的人物形成舞蹈队形的更迭、变化,通过较多舞蹈演员的不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,表现某种概括的情绪,或塑造群体的形象,对演员的动作难度方面的要求不很高,目前许多晚会中都会选用群舞这一表演形式来烘托舞台气氛,突出晚会主题。像一些业余团体举办的晚会中的群舞大多是直接排练一些成品舞蹈,演员也都是业余人士,这给我们负责排练的教师出了一个难题。如何解决这一难题呢?我们认为“整齐划一”是群舞排练关注的焦点与核心。可以着重关注以下三个方面:舞蹈动作的整体划一;舞蹈构图的整齐划一;舞蹈表情的整齐划一。     

论巴塘“谐”的舞蹈语言与审美特征

巴塘“谐”的舞蹈具有鲜明的民族风格，文化内涵丰富。巴塘“谐”舞蹈语言生动活泼，丰富多彩；巴塘“谐”健康、高尚的审美追求表现出成熟的美学思想。文章对巴塘“谐”的舞蹈语言，包括舞蹈动作、律动特点、动作特点、基本舞步、风格特色及美学特征作了探讨。     

群众文化活动中舞蹈美育教育的思考

舞蹈是以人体动作姿态为物质媒介、在有节奏的连续运动中塑造形象的艺术,与一般艺术不同的是,运用舞蹈对老百姓进行美育,既能培养他们的内心美感,也能塑造他们的外形之美,同时还是一种极为有效的健身活动,舞蹈具有其他艺术不可替代的独特而多重的美育功能。     

基础能力的培养对塑造舞蹈演员完美艺术形体的重要性

在中国古典舞课堂训练中,完美的艺术形体与舞蹈演员全面能力的结合是基本功训练的终极目标。如果在训练中形体不够好,能力达不到,就很难展现出艺术的舞蹈美。因此,良好的基础能力是完成舞蹈动作质量的保证,又是提高舞蹈学员机体活动能力和基本素质的重要手段。     

试论舞蹈创作中内心情感的重要性

舞蹈创作包括两层含义，即“创作什么”与“如何创作”，两者共同构成了舞蹈创作的过程，而且这两方面几乎是同步进入舞蹈编导的思维过程之中的。然而，做好这两点且必须明白在创作中编导内心情感的运用才是关键所在。只有合理运用内心情感才能创作出有生命力的作品。创作题材其实都表现了一些人类共同的情感诉求，只有这样，创作能力才能稳步提高。在舞蹈事业的发展中，舞蹈创作能力的提高与发展是个关键。