西方现代绘画艺术的流变与成因释说

所谓西方现代绘画艺术，即指自１９世纪下半叶开始，萌 发于后期印象派，并经立体派、野兽派、表现派、抽象派等主要源流的繁衍变异，迄今连续形成的一系列具有某种共同特质和风貌的绘画之统称。这种以逐步抽象化地表现个人观念世界和反传统的特质和风貌，作为西方社会演化打在绘画艺术上的自然印迹，已经完全离弃了在西方曾视为精典的写实主义绘画艺术，使绘画艺术走上了一个大相径庭的发展道路。 １ 西方写实主义的绘画成熟是使形色等绘画元素依照视 觉规律消失在逼真的空间形体之中，视觉的真实是审美的主流。而西方现代派绘画的发展则恰…     

论现代派绘画对平面设计的影响

作为纯艺术的“现代派绘画”,与作为实用艺术的现代平面设计,基于共同的平面性质,两者有着极为密切的内在联系。尤其是在19世纪末20世纪初,现代派绘画一个又一个的流派以崭新的理念与各不相同的创作手法,给平面设计带来了巨大的影响,使平面设计开始具有现代品格。当然平面设计借鉴现代派绘画有利也有弊,平面设计在借鉴中要避免过度利用艺术价值的内在危险。     

印象派绘画空间的特点与流变

绘画空间的创造与表现是艺术探讨的重要课题,直接影响了艺术绘画创作的情感表达与视觉观感,本文从19世纪印象派绘画出发,分析了印象派绘画的产生背景,绘画空间的特点与演变,以及对其后世艺术表现语言的影响,对当代具象绘画创作的空间表现具有重要的理论借鉴意义.     

墨西哥传奇女画家弗里达·卡洛

弗里达·卡洛,墨西哥历史上最富传奇色彩的女画家,拉美乡土画风的倡导者和超现实主义巨匠。她的一生犹如她的画作,浓墨重彩,惊世骇俗;她与迭戈·里维拉、托洛茨基等名人有过不凡情史;她终身热爱共产主义和绘画。死后,她的声名日盛,并随着社会疯狂追捧的加剧,其锋芒已超过她的丈夫迭戈·里维拉———墨西哥壁画三杰之一。     

绘画造型符号化

绘画造型符号化不是停留在对视觉表层的模仿,而是对客观对象认识和体验的更加深刻地表现,是表现客观对象的精神本质。简化的提炼性绘画造型符号,情感的体验性绘画造型符号都是绘画视觉真实的表现。绘画造型符号化能使画家的艺术个性得到充分发挥, 艺术观点、观念不断更新。     

藏族绘画唐卡中的色彩审美与精神化符号表现

绘画唐卡是藏族重要的宗教祭拜工具,具有神秘深厚的教理内涵和艺术欣赏价值,其绘画色彩具有浓郁的地域特色和鲜明强烈的视觉冲击力,是藏族文化中重要的精神图像表现内容。文章研究绘画唐卡的色彩组合规律和精神化符号表现,了解藏传佛教绘画的色彩审美观念和用色习俗,从色彩的运用规律和精神化符号表现两方面分析宗教精神的博大和唐卡艺术的继承与发展,加深对藏族唐卡中色彩创造的认知和民族艺术表现形式的了解。     

绝望的恋人

作为两位美洲影响力极大的现代艺术家,弗里达和里维拉的婚姻生活本身就是一副颜料与线条纠缠不清的画作。1925年,墨西哥城的18岁女孩弗里达·卡萝(Frida Kahlo,1907～1954)从一场车祸中死里逃生,这次意外导致了她终生不孕,且余生也无法再摆脱后遗症的缠绕。但也正是在那漫长的康复期里她发现了自己对绘画的兴趣,并逐渐展露出惊人的天赋。或     

西方绘画材料技法的历史演进与表现

在绘画艺术中,材料与技法可以说是一种绘画语言,不同的绘画材料技法加以技法的表现能在画面中表现出特质美感。创造性地运用材料与技法,能为画面增添情感意识,引起人们的情感共鸣。西方绘画受到传统哲学思想的深刻影响,当时所追求的目标是造型的准确、光感、体感、质感,更多的科学艺术体现是一种西方传统绘画在视觉上的审美。在现代油画中,材料与技法作为一门艺术,不但丰富了画面,更是大大提升了人们的视觉审美。     

论当代女红设计的际遇与魅力

当代服饰设计中的女红,通过发掘传统意象符号体系及其设计话语所蕴含的文化内涵与审美特征,并结合当代文化语境,不断探索其开拓与创新的路径。作为设计师,不仅需要从女红的意象符号体系及工艺中梳理其审美范式,抽绎出女红富有“魅力”的审美特征,同时需要立足于当代女红发展的多元“际遇”,阐释其符合当代文化情境的价值,探索其在当下融合文化传承、主体精神建构与促进产业经济发展于一体的多元文化价值体系,对其文化与艺术“魅力”作出具有前瞻性、开拓性的建构。     

浅谈中国画中的线条的作用

用线去表现人们的意念，可以说从远古的结绳记事就已开始。线条是绘画艺术的基本媒介，以线造型是中西绘画共同的起步，但就线条的作用而言，中西并不一样。西方绘画中对线条的理解远不及中国画中对线的要求，因为西画中线条只是作画中的一个形式工具。而要研究中国绘画艺术的特点，必须从研究线开始。作为中国特定语言的符号体系，线具有独特的审美要求，它讲求功力和象征意义。中国画的线，千变万化，无穷无尽，它可以表现物体的造型，用线条来界定物象的形态特征。     

由“气韵生动”谈审美活动的符号化显现

审美活动的抽象性特质集中体现在其特殊的形式化特征的显现上。而作为形式化内涵的载体，“符号”的特殊地位就愈发凸显出来。“气韵生动”，这个诞生于我国传统绘画技法当中的审美标尺，就是形式之美的高级实现表述，其可指的对象早已超出绘画的范畴。关于其自身信息传递方式及与我们主体融合对话所呈现出的审美体验的探究，具有非常重要的意义。     

浅谈当代商业插画与教学的关系

通过介绍商业插画的概念、表现形式及图形特征,探讨了当代商业插画艺术表现的鲜明特色,简要分析其艺术表现手法。通过分析比较插画的演进及进程,相对于普通绘画,迎合市场经济需求,商业插画具有更为独特的魅力和价值。     

图像色彩在平面设计中的应用技巧

平面设计指的是透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字。借此用来传达想法或讯息的视觉表现。因此它是视觉传达艺术中的主要组成部分。在平面设计中,影响其设计效果的因素极多,而图像的色彩搭配尤为重要,色彩是平面设计的关键。通过分析几种常用的图像色彩的呈色原理、表达方式、涵义表达。旨在掌握它们不同的适用范围,更精确地表达颜色,促进技巧的掌握,以更好地提升其在平面设计中的应用。     

“天涯海角”摩崖石刻的文化符号学解读

"天涯海角"摩崖石刻不仅是对当地自然景观的题刻,也是历代文人贬谪漂泊心理的艺术投射。从符号学的角度研究"天涯海角"摩崖石刻艺术,从文字符号特征、艺术风格符号特征、文化与叙事符号特征等角度解读其形成过程、文字内涵、艺术特点、文化心理等,可以更好地理解其具有的文字符号特征与文化符号意义。     

经济语境下的平面广告设计及其教育

平面广告设计是一种视觉传达艺术,更是一种商业设计行为。与绘画等纯艺术相比较,其实用性是区别于其他艺术形态的首要特征。本文从揭示平面广告设计的概念出发,对平面广告设计与社会经济发展之间的关系及当代高校艺术设计教育现状进行了综合论述。     

云南壮族绘画史发展概说

从各个历史时期绘画发展的状况看,云南壮族绘画史可以分成四个阶段：其一,原始氏族部落时期“濮越”的绘画,这是云南壮族绘画艺术的萌芽时期,作品具有原始简朴的艺术特征;其二,句町国时期“濮僚”的绘画,这是壮族绘画艺术的成熟时期,作品具有精美娴熟的艺术风格;其三,土官、土司统治时期“濮侬”、“濮衣”和“濮傣”的绘画,这是壮族绘画艺术的发展时期,作品具有敦厚神秘的艺术特质;其四,近、现代的绘画,这是壮族绘画的融合时期,作品具有丰富多彩的艺术倾向,反映了壮族绘画与其他民族文化艺术的交流与融合。     

影像在平面设计中的表达特征及其应用

通过对平面设计中影像特征的分析,探讨如何根据设计信息的内涵,进行周密设计和理性度量.将影像应用于平面设计中,使影像的表现方式更加符合平面设计的信息传达要求,并使影像本身的艺术价值转换为平面设计的信息价值.     

浅析中国传统界画中的人文艺术内涵

界画是中国古代绘画艺术中的一个特殊门类,界画不仅具有建筑艺术应有的科学理性,而且作为一种绘画门类,它也具有很高的艺术内涵,不仅表现出了一种迥异于文人写意风格的绘画审美特征,同时也向我们展示了一个人与建筑、与自然环境和谐统一的古代人居环境,充分体现了古人对于自由美好的建筑生态环境的向往。     

平面设计与民间美术的共性探论

平面设计艺术贴近现代社会生活，它同源于原始艺术的民间美术，有着惊人的共同之处和千丝万缕的内在联系。现代平面设计在造型，表意，表意，寓意诸方面，表现了强烈的民族性，地域性的特征，也都与民间美术息息相通。     

聋生绘画技法与审美意识断想

从特殊的教育受众群体——聋生的身心特质与绘画潜能入手,探求其精神动因与绘画实践间的因果关系,从造型、色彩两方面带入绘画理念与审美意识之间的渊源关系,从而寻求技法与审美意识之间相伴相生的艺术衔接。