中国园林与西方园林艺术的差异性

本文在研究中国与西方的造园艺术和造园风格基础上,归纳出东西方园林的差异性和共通性,从古典园林到现代园林的过度中,分析、比较中西方园林造园艺术的特点,为当今的园林造景艺术的发展和为人类创造更和谐的生活环境提供有利的理论依据。     

浅析中外园林艺术及中国现代园林发展方向

中国现代园林建筑要提炼中国古典园林文化的本土特征和西方园林文化的精髓,挖掘出潜在的、有意义、有价值的设计要素,使现代文明和传统文化完美融合,形成一种全新的现代园林设计理念。面对全球化的挑战,中国现代园林如何在发展中继承和发扬古典园林民族特色的基础上不断创新,以满足当代人的休闲要求和对自然审美的渴望,值得深思和探索。     

中国古典园林艺术对现代园林景观设计的影响

由于中国古典园林是受传统文化的影响而产生,于是就形成了它本身独有的美学思想,体现出＂崇尚自然,师法自然＂的艺术特征。本文试图从中国古典园林艺术的设计思想和造园法则等方面入手,分析中国古典园林艺术对现代园林景观设计的影响,希望对中国现代园林的设计有一定的指导意义。     

中国古典美学思想对中国传统及近代译论的影响

中国古典美学思想深深地渗透在中国文化艺术的各个领域。历代哲人的哲学—美学思想,为中国的古典译论及近代译论提供了思想来源。本文旨在初步探讨中国古典美学在理论形态、基本特征和艺术表现三个方面对中国传统及近代译论的投射和影响。     

浅析中国传统文化思想对古典园林的影响

中国古典园林具有悠久的历史,是人类文明的重要遗产,它是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品。在中国传统文化中,绘画、诗词文学和哲学思想以不同的文化特征,深刻地影响着中国古典园林的造园思想及其意境的表达。     

由香山饭店解读中国传统建筑美学

中国传统建筑美学思想在中国传统文化占有重要的地位,与理性严谨,善于归纳的的西方建筑美学思想相比,中国传统建筑美学则重经验,轻理论,凝聚在不同时期的建筑形式里,可以大致概括为风水之美、主体布局和园林之美。本文以贝聿铭的香山饭店为例,从环境选择、建筑格局和园林营造三个方面解读中国传统建筑美学思想的意蕴。     

源于自然，高于自然——从中国传统文化中解读园林景观设计

文章结合中西方造园思想的对比,从源到流对中国造园进行剖析,指出中国传统文化对古典造园到现代景观设计的深刻影响。通过实例解读了传统文化对营造现代景观设计的重要作用,并指出当代景观设计应该具备更加宽广的全球视野,大胆创新,在文化层次上对古典园林继承并拓展,希冀推动当代景观设计向前发展。     

化虚为实：象外之象与味外之味－－中国传统诗学接受论研究（下）

在中国传统诗学接受论看来,由于主体因素的必然介入,读者在阅读中所真实感受到的作品艺术形象,其实是对作者以文本形式表现的作品艺术形象的假定性存在的一种必然超出,此即所谓得象外之象;同样,读者在阅读中所真实体验到的作品审美意蕴,已不止于通常意义上的阅读主体与创作主体的一种对话或交谈,而是更上一层地进入了阅读主体的一种自我体认与理解的境界,此即所谓得味外之味。     

中国传统园林的造园艺术

对中国传统园林进行了界定，进而对山、水、植物和建筑等造园要素进行了较深入的探讨，在对叠山、理水、植物配置及建筑经营的分析过程中，突出了中国传统园林本于自然，高于自然；山水为主，建筑是从；诗画情趣和意境蕴涵等特征．归纳出自然美、艺术美和情景美交融等造园艺术境界．这对于现代城市规划具有较大借鉴意义．     

中国古典园林的文化基因

中国古典园林的营造,凝聚着深邃的文化基因,其源起、发展、成熟无不与中国文化密切联系,从传统山水文化、哲学思想、文学经典到人文精神都可在中国古典园林中找到它们的烙印,这为中国古典园林赏析提供了独特的角度,同时对现代园林景观设计具有重要的启示作用.     

中国文化中的整体功能思想与中国艺术的美学特色

中国文化孕育了中国艺术 .在中国文化中 ,整体功能思想是中国文化区别于西方文化的一个文化特色 ,这一点可从《周易》、《老子》、阴阳五行学说及中国的绘画、建筑、园林、书法等文化艺术活动中得到充分的印证 .在中国文化的哺育下 ,中国艺术具有由整体功能思想而形成的艺术美学特色 .     

从陶谢王孟看审美情志对山水诗意境的影响

中国山水诗意境的形成，主要是源于审美主体对审美客体所进行的审美体验。在这一过程中，由宙美主体的人生观念所形成的审美情志起着主导性的作用。     

浅析中国古代美术教育发展

作为上层建筑的一种,美术教育与社会经济有着不可分割的关系。我国封建社会的美术教育的发展从一定程度上反映和适应了社会经济的发展。     

我国传统艺术中的韵律美对国画的影响

我国传统艺术中舞蹈、诗词、书法和绘画同属于一种文化思维系统,各有其韵律美的规律,且彼此之间有许多共性,在艺术表现元素里所表现出异质同构的韵律之美,与中国画相互影响和融合,从而产生诗书画结合的艺术形式。＂气韵＂在中国画发展中受到中国传统艺术中的舞蹈、书法、诗词韵律美的深刻影响,形成了中国画独特的审美情趣与韵律美的深刻内涵。     

论魏晋六朝仕女画的三个特点

三国两晋南北朝的画家不满足外表的肖似和姿态动作的生动自然；不局限于就画论画，为画而画；追求传神。在仕女画的绘画作品中具体体现了三个特点：端庄娴静的德行美；潇洒飘逸的浪漫美；简约传神的形态美。     

浅析张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》中的比喻艺术

本文以亚里士多德“比喻是天才的标志”为起始,运用钱锺书先生对于比喻的新解胜义来分析现代文学大家张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》中神奇的比喻景观。领会比喻这一修辞格在张爱玲笔下行云流水般的融合,体会静态的修辞格运用到文章中的魅力。     

中国画构图形式的视觉美

内容决定形式不同的艺术表现形式，产生不同的视觉效果。艺术形式通过构图来体现。总结构图规律，掌握构图特点，是增强视觉美感，提升美学风范，推动中国画创作的重要手段。     

浅论禅宗中国化的发展阶段及其特点

禅宗既反对北方民间对释迦牟尼的狂热崇拜和偶像化,也反对南方士大夫崇尚义理,苦研佛经的教条化。它“不立文字,教外别传,直指人心”,指出了“见性成佛”的佛教发展新方向。禅宗在中国的发展经历了早期印度式坐禅,中期中印融合的参禅,后期中国化的悟禅三个阶段。     

中国书法艺术形成原因探析

中国书法艺术的形成和发展，直接影响了中国人的审美意识和化心理。书法本身已不仅是“写字的方法”或“写字的艺术”，而是一门在很大程度上相对独立的艺术形式。它已超越大众而走向自我，超越实在而深蕴理想，超越本而化为意识。而这些皆因于汉字的意象性、毛笔独特性和情感的相通性。