管弦乐《牧神午后》前奏曲的绘画性因素构成

音乐与绘画在整体结构和外部形态上有一定的对应性，由于受心理学通感及联觉的作用，音乐与绘画常常互相渗透，互相影响。本文从绘画的角度对法国印象派作曲家德彪西的管弦乐作品《牧神午后》前奏曲进行了深入的剖析。     

谈欣德米特及其中提琴艺术

当代作曲家、中提琴演奏家欣德米特对中提琴的发展起了重要作用，也堪称当代为中提琴写作独奏曲目的创始人。他的代表作有《中提琴独奏奏鸣曲》、《天鹅之舞》、《哈罗尔德在意大利》。其交响乐作品的特点是管弦乐协奏曲风格，近似于交响协奏曲的原则，用少量的乐器同独奏乐器平等地在音乐会上演奏。     

浅谈当代管弦乐作品中的传统因素

中国当代管弦乐创作是在西方音乐的带领下开始发展的。尽管如此，近一个世纪以来，我国的音乐家们却从未停止过对本土音乐文化传承的探索与追求。本文通过不同时期的管弦乐作品，从作曲家对传统音乐的不同角度、不同方式进行的创作实践进行分析与研究。     

谈欣德米特及其中提琴艺术

当代作曲家、中提琴演奏家欣德米特对中提琴的发展起了重要作用,也堪称当代为中提琴写作独奏曲目的创始人。他的代表作有《中提琴独奏奏鸣曲》、《天鹅之舞》、《哈罗尔德在意大利》。其交响乐作品的特点是管弦乐协奏曲风格,近似于交响协奏曲的原则,用少量的乐器同独奏乐器平等地在音乐会上演奏。     

德彪西钢琴音乐的音色、触键与踏板的教学

在德彪西钢琴音乐演奏教学中 ,教师应根据德彪西钢琴音乐的特点 ,重点进行音色、触键及踏板的教学 ,引导学生更加准确、巧妙地应用各种钢琴演奏技巧来表现德彪西钢琴音乐的深厚内涵     

浅谈印象派绘画与德彪西音乐作品的联系

德彪西是印象主义音乐的代表人物，他独特的创作风格，在西方音乐史中占据及其重要的地位。印象主义中的音乐通过变幻美洲的和声和音色来营建出一种情调和氛围，其创作理念与印象主艾绘画是有着相同之处的。而德彪西的音乐更是与印象主义的绘画有着密切的联系，他的创作在某种程度上受到了印象主义绘画的影响，井在延承印象主义绘画的风格的基础上，更显其神秘，梦幻与朦胧。     

德彪西的梦幻世界——德彪西作品题材的多样性及艺术特点

19世纪音乐与20世纪音乐的分水岭——德彪西,在西方音乐史上占有举足轻重的地位,被誉为"印象派音乐的鼻祖"。他的音乐风格新颖奇特,语言丰富,在当时具有革命性的意义。他的选材广泛,喜欢奇妙的东西,为我们展现了他那丰富多彩的梦幻世界。     

不同乐器训练对音乐音高感知的影响

音高感知是听者将声音的频率与知觉目标联系在一起所产生的知觉,不同程度的音乐训练对人的听觉感知有不同的影响.本研究采用oddball经典实验范式,以纯音为实验材料,以固定音高乐器与无固定音高乐器长期训练者为实验对象,通过实验来探讨不同乐器训练对训练者音高感知能力的差异性影响.实验结果显示,不同乐器训练对音乐中细微音高差别...     

唐诗中丰富多彩的乐器世界

唐诗是唐朝社会生活的文学记录，从唐诗有关乐器的描述中我们可以窥见唐代主要乐器的使用、演奏、演变等情况，为我们研究唐音乐提供了珍贵的资料。藉由这些提及乐器的唐诗，我们可以对乐器的人文世界与艺术在不同的时空中有进一步的了解，这对于中国传统文化的研究，有着重要的价值和意义。     

在管弦乐队中突出木管组乐器音色的方法

木管乐器组被人称为管弦乐队中的"调色板",是管弦乐队中音色最丰富、最有个性的一个乐器组联合体。每一支木管乐器都有着自己独特的音色和技术性能并可与其他乐器形成鲜明的对比,因此作曲家常常用木管组不同的乐器来刻画性格各异的具体的音乐形象。但木管乐器组的整个音响较弦乐组略显静止并缺少生命力及感染力,因此当它和弦乐组一起演奏时往往会被对方的"壮丽"的音色所覆盖。本文通过一些具体的谱例探讨并展示了在管弦乐队中突出木管乐器组音色的几种不同的方法以及每种方法在乐队音色中的作用。     

在管弦乐队中突出木管组乐器音色的方法

木管乐器组被人称为管弦乐队中的＂调色板＂,是管弦乐队中音色最丰富、最有个性的一个乐器组联合体。每一支木管乐器都有着自己独特的音色和技术性能并可与其他乐器形成鲜明的对比,因此作曲家常常用木管组不同的乐器来刻画性格各异的具体的音乐形象。但木管乐器组的整个音响较弦乐组略显静止并缺少生命力及感染力,因此当它和弦乐组一起演奏时往往会被对方的＂壮丽＂的音色所覆盖。本文通过一些具体的谱例探讨并展示了在管弦乐队中突出木管乐器组音色的几种不同的方法以及每种方法在乐队音色中的作用。     

德彪西《钢琴前奏曲》的教学实践

德彪西的两册共二十四首《钢琴前奏曲》被音乐学家们称为钢琴音乐的新约全书,也是钢琴家、理论家、作曲家和音乐爱好者十分喜爱的作品。作为钢琴教学方面,也是在本科阶段钢琴主修学生必须接触的文献作品。本文从创作风格、音乐形象理解和相关文献阅读三方面入手,探讨了在钢琴教学中教授这套作品的几点看法和意见。     

印象主义乐派的缔造者——谈德彪西音乐创作风格

本文简单介绍了德彪西音乐创作的历程,从旋律、和声、调式调性、音色四个方面分析了其音乐创作的风格特征,阐明德彪西对传统音乐的继承和突破,以及对20世纪音乐革命的影响。     

印象主义乐派的缔造者——谈德彪西音乐创作风格

本文简单介绍了德彪西音乐创作的历程,从旋律、和声、调式调性、音色四个方面分析了其音乐创作的风格特征,阐明德彪西对传统音乐的继承和突破,以及对20世纪音乐革命的影响.     

器乐表现中的形象思维与类型差异

在音乐文化生活日渐丰富的当代，如何理解与认识不同器乐类型表现的形象思维与个性特征，以帮助人们充分理解乐器的表现性能，更有效地利用手中的乐器，传神地表达内心丰富的情感，具有重要的现实意义。对钢琴与二胡这两种具有代表性的中西乐器的表现性能、形象思维特色进行比较分析，揭示其同异特征，可以为中西音乐文化比较研究提供参考。     

永久的乐园——德彪西和他的《儿童园地》

在钢琴组曲《儿童园地》中,微妙的触键技巧是德彪西控制音色、力度及表达音乐乐句的主要手段;踏板的正确运用,使音乐的音响效果控制恰到好处。这些对音响与音色的要求,正是印象派音乐家所追求的目标。演奏者在把握好演奏技巧的同时,还要注意对作品内涵的理解。掌握好这两点是演奏德彪西钢琴作品的关键所在。     

从中国古琴的发展看音乐

乐器的发展带动了音乐的发展进步,在音乐的发展中,"古琴"占据了举足轻重的作用.只有了解了在不同时期、不同年代、不同社会背景而创作的音乐作品,即古琴音乐到现代音乐,才能对音乐有更全面、更深切的理解.     

浅析钢琴小品《亚麻色头发的少女》

本文通过对德彪西钢琴小品《亚麻色头发的少女》在曲式、旋律型等方面的具体分析，论述了印象派音乐的创作风格。     

湖南炎陵客家民间音乐的传承与发展探究

民间音乐作为中国民族音乐艺术中的重要组成部分，其主要是流传于民间的音乐体裁，包括说唱音乐、民间戏曲、民间乐器和民间歌曲等。民间音乐来源于民众，与民众的生活相贴近，直接反映出社会的变化发展和生产生活，发展和传承民间音乐是弘扬中华民族音乐文化的重要途径，因此民间音乐的传承与发展十分之必要。本文就对湖南炎陵客家民间音乐的传承与发展进行深入分析和探讨。     

德彪西《帕斯比叶舞曲》演奏中的踏板技术

《帕斯比叶舞曲》是德彪西的早期钢琴作品,在和声语汇、音色效果等方面展示出了印象主义音乐的特点。在演奏德彪西钢琴作品时,相应的踏板技术对于诠释其风格、实现印象主义音乐的音响目标和渲染特有气氛具有重要的作用。