论电脑音乐及其对传统音乐创作的变革

计算机系统与电子乐器的结合，使得传统音乐创作发生了质的飞跃和革命性的变化，电脑音乐创作具有区别于传统音乐创作的特性。     

对二胡音乐的思考与展望

二胡已有近千年的历史，二胡音乐在二十世纪已经取得了举世瞩目的成就。在二十一世纪里，二胡音乐将朝着什么方向、如何发展，已经成为关注的视点。继承传统是二胡音乐创作必须坚持的重要原则。对传统的继承不仅包括对刘天华等前辈的学习，更要重视对民间传统音乐的继承。二胡音乐将继续朝着民族多元化、多样化、世界化的趋势进一步发展。     

论豫剧新歌的前源及发展历程

戏曲音乐豫剧新歌作为一个新兴、独立的艺术品种，其与古典戏曲音乐形式“散曲”有首密不可分的联系，它是源于散曲传统基础上的新形式和新成果。在其真正形成和发展的现、当代，又经历了萌芽、影响与奠定基础、初步形成和逐步发展四大阶段。豫剧新歌得以兴盛的现实条件是十分优越的。它的繁荣将会为当今传统豫剧的音乐创作提供新的尝试和新的探索。     

试论想象力与音乐创作的关系

音乐是人类社会生活的反映，音乐创作是全部音乐实践活动的基础。本文对音乐创作的心理过程进行了探索，作曲家在实际的生活、艺术创作中进行了艰苦劳动，获得大量的成功创作。这其中体现出想象力是音乐创作中最重要的心理能力，音乐创作与想象力有着密不可分的关系。     

主题音乐在二人转中的运用与设计

主题音乐即乐曲的音乐实体,是乐曲的主要乐思或几个主要乐思之一。各种音乐体裁的音乐创作,都应遵循主题音乐贯穿这个基本准则。为把我国的民族音乐推向世界舞台,让世界了解中国传统艺术,在我国民族音乐的创作中,也应符合国际规范。二人转《爱情加减法》在音乐创作中,力求遵循主题音乐贯穿与剧情发展相结合,使民族音乐的创作在作曲技法上更具规范性。     

视唱练耳教学中的听觉训练

听觉是人们辨别声音特性的一种感觉,通过一定的训练人们会对音高、节奏以及和弦的色彩等作出更加敏锐的反应。作为音乐中最基本的功能体系,调性在传统音乐创作中具有举足轻重的作用,现代作曲家们向传统音乐创作的挑战,主要就是从调性入手。本文分析了现代音乐与传统音乐在听觉感知上存在的差异,并对现在音乐听觉训练的策略与方法进行了尝试性的探索。     

主题音乐在二人转中的运用与设计

主题音乐即乐曲的音乐实体,是乐曲的主要乐思或几个主要乐思之一.各种音乐体裁的音乐创作,都应遵循主题音乐贯穿这个基本准则.为把我国的民族音乐推向世界舞台,让世界了解中国传统艺术,在我国民族音乐的创作中,也应符合国际规范.二人转《爱情加减法》在音乐创作中,力求遵循主题音乐贯穿与剧情发展相结合,使民族音乐的创作在作曲技法上更具规范性.     

新世纪的戏曲创作如何适应观众

文章阐述了传统戏曲音乐如何适应新世纪观众的需求,并在社会发展、观众审美及戏曲音乐创作等三个方面进行了深入浅出的研究和分析.     

中国钢琴音乐多元化的发展与需求

以钢琴为代表的西方音乐的介入使中国现代音乐发生了本质的变化。随着中国经济的不断发展,钢琴逐渐得到了普及,很多人开始认识钢琴、学习钢琴、了解钢琴,出现了＂钢琴热＂;中国音乐家结合中国听众喜好和审美,在钢琴音乐创作时融合中国传统审美意境、韵味,注入了大量的中国元素,使之带有中国音乐文化审美特征,同时中国民族音乐题材、民族传统的音乐创作手法与钢琴的融合让中国钢琴音乐更加独具魅力。但现今中国元素钢琴音乐作品仍然缺少足够分量,这成为一个亟待解决的问题,以满足中国钢琴的发展与需求。     

幼儿尝试音乐创作活动的指导策略

《幼儿尝试音乐创作活动的研究》是我园的省级重点立项课题，通过实践操作，教师的教学观念及指导策略也在深层次上发生了弹性的变化。研究中，我们打破了以教师为中心的传统教学方法，让幼儿成为活动的主人，结合身体律动，唱、奏、动、听等综合教学的音乐教育，唤起幼儿对音乐创作的兴趣，激发幼儿积极的情感，培养幼儿对音乐的感受力和创造能力。     

中国古代音乐文化对何占豪音乐创作的影响

中国古代音乐文化对何占豪音乐创作的影响不仅表现在故事题材上,还作用于形式结构中,更渗透入情感与意境里.以历史分析的方法解析何占豪作品中隐含的艺术手法,不仅有助于更好地认识何占豪的音乐创作,也将对多元化发展的中国新音乐创作有所启迪.     

浅析现代京剧音乐改革的借鉴意义

中国古老的戏曲艺术,能够在历史的长河中不被消亡,而是在艺术上不断地革新和发展,在继承传统坚持本剧种特色的基础上,不断吸收新的元素,焕发活力。因此,了解和继承传统,研究戏曲发展规律、音乐创作技巧,对今后的戏曲艺术发展具有非常重要的意义。     

“我是小小音乐家”——小学生音乐拓展训练刍议

新课程改革已将音乐创作纳入音乐教育之中,这是我国音乐教育的重大发展。作为新一代的音乐教师,我们应勇敢地去揭开音乐创作教学神秘的面纱,不断尝试新的教学方法,让我们与学生一起体验创作成功的喜悦,充分发挥孩子们创作的积极性和主动性,让他们的创造性思维得到较大程度的发展,想象力得到极大的丰富,在音乐创作的蓝天下展翅高飞。     

青主《大江东去》音乐特色分析

我国早期作曲家创作的艺术歌曲，继承了德奥艺术歌曲的创作手法和风格特征，同时又结合了我国传统音乐特点与语言习惯，这一体裁的创作手法和艺术风格在我国的传播与发展是随着我国专业音乐创作队伍的形成而逐渐兴起的。青主的《大江东去》是我国早期优秀艺术歌曲的代表之作，体现了早期中西音乐交融之后所产生出的新音乐的艺术特征。他的成功创作所取得的艺术成就对这一西方声乐艺术体裁在我国的迅速传播、发展和壮大积累了宝贵的创作实践经验，在我国近现代音乐史中占有着重要的地位。     

论中国传统乐曲钢琴改编作品的艺术特色

将中国传统乐曲改编为钢琴作品是钢琴音乐创作的重要形式之一，其中的一些曲目已经成为了中国钢琴作品的经典之作。这些改编作品在结构布局、多声思维、钢琴技巧与特色效果等方；呈现出不同于一般钢琴乐曲的艺术特征。     

俄罗斯手风琴曲《冬季素描》创作技法初探

对手风琴曲《冬季素描》的创作技法进行探究,总结归纳出其音乐创作特征——传统作曲技法与现代作曲技法相结合。     

印象主义乐派的缔造者——谈德彪西音乐创作风格

本文简单介绍了德彪西音乐创作的历程,从旋律、和声、调式调性、音色四个方面分析了其音乐创作的风格特征,阐明德彪西对传统音乐的继承和突破,以及对20世纪音乐革命的影响.     

印象主义乐派的缔造者——谈德彪西音乐创作风格

本文简单介绍了德彪西音乐创作的历程,从旋律、和声、调式调性、音色四个方面分析了其音乐创作的风格特征,阐明德彪西对传统音乐的继承和突破,以及对20世纪音乐革命的影响。     

传统的失落——对十二音音乐的人文反思

十二音音乐改变了人们的审美习惯与听觉惯性,带来了对传统与权威的反叛.由于自身的反理性思潮、形式主义倾向和对人自身的重新探索与定位得到了完美体现,十二音音乐取得了对传统音乐的胜利.十二音音乐发展到了整体序列音乐时,甚至于完全排除了人的主观情感,音乐创作变成了数学演算及数字游戏.     

革新中的传统——二十世纪西方音乐的管窥

"坐在火山口上的"20世纪,其音乐常常被看作是对传统的颠覆,与传统的决裂。"出新"成为音乐创作最为显著的特征之一。但20世纪音乐的"出新"并非是与传统的割裂、分离,它在很大程度上可能与传统有着某种必然的联系,或者说是在传统基础上的革新。本文从印象主义、新古典主义以及表现主义等方面论证这一观点。