学生的全面发展:艺术实践的价值追求

音乐专业的课堂教学与艺术实践的整合是音乐教育发展的趋势。音乐专业的艺术实践内容要与学生的专业水平相统一,形式要与专业特点相结合,定位要与学生未来职业相协调,并使学生在艺术实践过程中得到全面发展,这是音乐专业开展艺术实践活动的基本前提。重视音乐专业学生的舞台实践能力,最终是要学生达到理论与实践的结合,提高学生的专业水平,实现学生的全面发展。     

音乐艺术活动：高校音乐教育专业学生的实习培养

音乐艺术实践实习,是高师音乐教育专业学生在教育实习过程中进一步学习和掌握音乐教育理论与技能的一项重要实践活动。它以开展课外活动为主,是锻炼和提高音乐专业学生的教育和教学能力的一种有效途径。为此,本文从以下三个方面论述高校音乐教育专业学生的实习培养：1、加强音乐艺术辅导能力的培养,积极开展行之有效的艺术实践活动;2、加强艺术活动组织能力的培养,确保音乐艺术活动计划的顺利实施;3、加强社会音乐调查实践能力的培养,有效培养实习生合作意识和团队精神。     

论高师舞蹈专业中艺术实践课的教育价值

高师舞蹈专业艺术实践课有别于舞蹈表演专业的艺术实践课,它更侧重学生的综合能力的提高,笔者运用课程论和舞蹈心理学的知识,分析了高师舞蹈专业艺术实践课的课程含义、目标和课程开发的目标模式、过程模式,得出舞蹈专业艺术实践课有利于学生左右半脑的平衡发展、有利于学生非智力因素的提高,有利于学生发散性思维的发展。     

上饶师范学院艺术生对本专业认可程度的调查报告

问卷调查显示,上饶师范学院艺术生对专业认可程度偏低,各个二级学院内的专业认可度又存在较大差异。艺术生的专业预期在学习中有逐步降低趋势,专业能力学习在一定程度上能满足学生的需求,专业设置和教学安排对学生的专业信心有较大影响。专业学习时间和对专业收费的态度直接体现了学生的专业态度。及时、有效地调整艺术专业教育势在必行。     

基于多元智能的聋人高等艺术融合教育教学模式研究

依据融合教育的理念,结合聋人群体多元智能特点并吸收建构主义教育理论,探讨聋人高等艺术教育教学模式,尝试从教学理论建构到教学实践改革,建立新的聋人高等艺术设计专业教学模式,以期解决聋人高等艺术专业教学手段单一、学生专业就业能力不强的问题。     

设计学下数字媒体艺术专业基础课程群原型研究

设计学下数字媒体艺术专业基础课程群原型为数字媒体艺术专业能力培养提供概念框架,这一框架明确了数字媒体艺术专业学生所必备的基础能力,在通识教育阶段以目的为导向,知识点统筹考虑、分科植入,建立基本框架下具有可变性的课程群原型,为教师提供培养数字媒体艺术专业能力的方法。为大学通识阶段的数字媒体艺术教育建构和提供基本研究框架。     

大学素描造型艺术公共选修课的教学探索

素描造型艺术作为大学公共选修课,能够提高学生的审美水平。提高学生的手绘能力,对自然事物的观察力得以提升。使学生在学习本专业的课程的同时,得到艺术的熏陶,提升自身的修养。丰富了学生的课余学习内容,激发学生对艺术的兴趣和悟性。并训练学生的整体观察方法和比较的思维方法。     

论艺术类室内设计专业学生设计素养的提高

设计素养是一种设计能力、设计创新能力、设计职业素养、社会责任感等综合能力的体现。目前艺术室内设计专业学生设计素养不高,本文旨在探讨艺术类室内设计专业学生的特点,结合学生特点提出了一些方法,以提高学生的设计素养。     

如何培养高校学生现代舞鉴赏能力

反叛、另类、边缘既是现代舞的重要特征,也是现代舞者追求的艺术创新取向。提高师范院校舞蹈专业学生对现代舞蹈的认知、领悟和鉴赏能力,是提高学生专业水平、艺术素质和美育能力的重要途径,对提升学生舞蹈编导和表演水平有重要的作用。     

艺术设计专业的创造力培养

目前,我国经济快速发展,社会竞争日益激烈,对人才的综合素质能力要求也有所提高,特别是艺术设计专业的学生,由于专业的特殊性,因此,特别注重学生的创造力。然而学校对于艺术设计学生普遍的都不重视创造力的培养。每一位艺术学生都有创新的能力,他们有艺术设计的天赋但更需要后天的培养、教育,挖掘他们创新的潜力。针对艺术专业学生的思维特性展开研究,通过采取开放式的教学模式,培养艺术设计专业学生的思维能力等各种途径寻找开发创造力的方法。     

高校数字艺术研究生教育的模式创新

工作室制作为新兴的数字艺术设计研究生教育培养模式,具有特殊的意义。它能为数字艺术教学营造一个开放与发展的教育教学环境,增强学生的创新意识,提高学生的创造能力、应变能力、协作能力与创业就业能力,进而改进数字艺术专业的教学质量。     

高校数字艺术研究生教育的模式创新

工作室制作为新兴的数字艺术设计研究生教育培养模式,具有特殊的意义。它能为数字艺术教学营造一个开放与发展的教育教学环境,增强学生的创新意识,提高学生的创造能力、应变能力、协作能力与创业就业能力,进而改进数字艺术专业的教学质量。     

高校艺术系学生英语学习的心理调适

本文通过对艺术专业学生英语学习的心理进行研究和分析,指出了缺乏自信心、缺乏坚强的意志和兴趣的培养等这些导致艺术专业学生英语学习心理的非智力因素,并针对艺术专业学生特点,提出了增强英语学习动机的措施以有效地改进艺术院校英语教学的现状。     

如何针对大学艺术专业学生开展英语口语教学

通过分析发现大学艺术专业学生形象思维强,语言抽象思维弱,英语基础普遍较差,不重视英语口语学习,存在害羞恐惧的心理以及英语口语练习环境匮乏等不利因素。提出了解决这些问题的策略,旨在提高大学艺术专业学生英语口语交际互动的能力,以达到跨文化交际的目的。     

对高职教育中产品造型专业课程结构的思考

从高职艺术设计人才培养目标的层面上，分析产品造型专业学生的文化与专业能力的现状，并从专业课程结构的改革及建立校外实训基地等方面，阐述了高职产品造型专业的发展方向和办学模式，着重指出高职艺术教育人才培养应以学生为主体，以培养高级设计型的应用人才为目标。     

浅析艺术专业英语教材建设

通过对艺术专业学生英语学习、教师英语教学以及现行英语教材的探讨,提出了艺术专业英语教材建设的迫切性和必要性,并指出艺术专业英语教材建设应将英语教学与艺术专业知识相融合,提高英语的实用性,激发艺术专业学生学习英语的积极性,改善目前英语教学与艺术教学的脱节状况,使英语真正成为一种工具,更好地为艺术专业服务.     

播音与主持专业学生艺术实践研究

就播音与主持艺术专业学生开展艺术实践活动的目的与意义、内容与形式、方法与途径以及组织与管理等四个方面展开思考和研究,目的是揭示艺术实践与课堂基础教学的关系以及学生的艺术实践能力与全面素质培养之间的内在联系。     

中职幼教学生声乐能力培养的几点思考与实践

幼儿师范教育专业是一门以培养幼儿师资力量为目的的、为社会输送能够担当起未来幼儿教育的合格教师人才的学科。在声乐教育上则体现为幼教专业学生应熟练掌握一定的基础音乐素养、声乐基础知识,声乐演唱能力,懂得编排节目,组织课外艺术实践活动等等。该文根据笔者多年声乐教学的经验,从学生基本歌唱能力的培养;从"情感"入手增强对歌曲艺术处理能力的培养;从学生自创、编排能力、"舞台"表演实践能力的培养提升教学适应力等方面对幼教学生进行声乐教育,取得一定的成效。     

艺术专业复合应用型人才培养方案研究

为满足市场需要,高校艺术专业教育应加强艺术专业学习的应用性,提高综合性能力,并建立长效机制。     

高校音乐教学中的艺术实践研究

在高校中进行教育教学工作时,会进行多种多样的艺术实践,在实践时一些学习艺术专业的学生,会通过多种多样的艺术活动,将自己在课堂上所学校的一些表演技能和艺术知识,进行全面的展现。通过艺术活动的实践,艺术类专业学生可以对自己学到的专业知识在实际的训练中进行灵活的运用,随之达到知识得到深化的目的。在高校进行素质教育改革的过程中,应当不断提高学生的艺术实践能力,只有这样高校的音乐艺术水平才能得到更好的发扬。