死生都如梦：论元稹悼亡诗的幻灭感

中唐诗人元稹的悼亡诗善于从日常生活小事作笔，以质朴的语言来抒发自己对妻子的深情厚爱。元稹的悼亡诗，用大量的关于黑夜与梦境的描写，构建了属于他自己的怀念天地。诗人惯用对比手法，以今昔之反差来强调往日之欢、今日之悲。由于有着独特的人生经历和对死亡的深刻感受，诗人在诗中反复地吟咏死亡——这个人生的永恒主题．从而使全诗笼罩着一种深深的死亡意识，呈现出一种万事皆空的幻灭感。     

死生都如梦:论元稹悼亡诗的幻灭感

中唐诗人元稹的悼亡诗善于从日常生活小事作笔,以质朴的语言来抒发自己对妻子的深情厚爱。元稹的悼亡诗,用大量的关于黑夜与梦境的描写,构建了属于他自己的怀念天地。诗人惯用对比手法,以今昔之反差来强调往日之欢、今日之悲。由于有着独特的人生经历和对死亡的深刻感受,诗人在诗中反复地吟咏死亡———这个人生的永恒主题,从而使全诗笼罩着一种深深的死亡意识,呈现出一种万事皆空的幻灭感。     

科学界应提倡“慢”理念

日前，瑞典诗人托马斯·特兰斯特勒默获得2011年诺贝尔文学奖。实际上，今年已80岁的托马斯至今一共才发表了163首诗。“但就是这区区163首诗，足以使特兰斯特勒默跻身当代欧洲超一流大诗人的行列。他的诗不仅短，写的速度还极慢。”浙江大学世界文学与比较文学研究所所长吴笛说，正是对文字精准的极端强调，特兰斯特勒默四到五年出一本诗集，每本诗集一般不超过二十首诗，平均一年写两到三首诗。     

李贺的变态心理与诗歌创作

李贺是一位富于创造性的诗人，他在短促的生命中，为诗歌创作开辟了一个新的天地。他蜗居到自己所建构的阴冷的鬼蜮世界，描鬼说怪，谈坟说墓，同时又幻想着神仙世界的圣洁与美好；他以“皇孙”身份自夸，并积极谋取功名利禄却在仕途上很不得意；同时被压抑的性爱无处宣泄，只有通过香词艳语来表达。其变态心理的根源是：恋母情结、仕途多舛、楚陶文化的熏染。     

永恒的河流——试论奥克塔维奥·帕斯的《太阳石》

黑格尔说:“诗过去是,现在仍是,人类最普遍最博大的教师”1而伟大的诗人不仅仅只是诗人,在更高更深刻的意义上,他们代表了时代的良知。也只有这样,诗才能成为历史的回声和时代的证词。20世纪行将结束。综观本世纪伟大的诗人和他们伟大的诗篇,我们不难发现:经过两次世界大战的洗礼,置身于全球性问题普遍存在的现实之中,诗人们走出了个人生活的天地,跨越出个人情感世界,他们开始了对人生与现实、人生与命运等重大问题的苦苦思索。自二次世界大战以来,诗人们的创作主题越来越集中于我们时代的重大问题上,以诗的形式回应着民族历史和时代的足音…     

论晚唐曹邺效陶诗

晚唐诗人曹邺在诗歌意象、体载选择和思想情趣等方面效仿陶渊明，其诗形成了“高古奥逸”的风格。在历代效陶诗中颇引人注目。分析其原因，首先，是曹邺个人对陶诗的主观选择；其次，他与陶渊明有着相似的人生经历与社会背景；第三，他与陶渊明的思想皆杂糅儒、道，能够产生共鸣。     

简单中见深刻--解读罗伯特·弗罗斯特名诗《修墙》

弗罗斯特被认为是20世纪美国最伟大、最有名望、最受人爱戴的诗人。他的诗给人的感觉是浅显易懂，易于理解，但其中却饱含了诗人对人类命运的深沉思考，并融入了诗人对人类困境的深切关怀。他的诗《修墙》正是这一真切关注、深切关怀的代表作。研读分析《修墙》，我们能深刻理解诗人是如何寓深刻于朴素的语言之间，把自然作为一种隐喻来阐释人与自然、人与人之间的关系，并由此引发对人生的哲理性思考的。摘要：弗罗斯特被认为是20世纪美国最伟大、最有名望、最受人爱戴的诗人。他的诗给人的感觉是浅显易懂，易于理解，但其中却饱含了诗人对人类命运的深沉思考，并融入了诗人对人类困境的深切关怀。他的诗《修墙》正是这一真切关注、深切关怀的代表作。研读分析《修墙》，我们能深刻理解诗人是如何寓深刻于朴素的语言之间，把自然作为一种隐喻来阐释人与自然、人与人之间的关系，并由此引发对人生的哲理性思考的。     

成长路上的迷茫与顿悟——解读影响霍尔顿成长的因素

《麦田里的守望者》主要反映了19世纪50年代美国中产阶级青少年对社会的不满。当他们了解了成人世界的虚假后，他们决定和这个丑陋肮脏的世界断绝联系．却又无法逃离这个世界。作为19世纪50年代的美国中产阶级青少年的一个缩影，主人翁霍尔顿·考尔菲德的内心充满孤独、矛盾、压抑和彷徨。在人生成长的十字路口，他感到迷茫和疏离，主要原因包括美国当时的社会背景，霍尔顿与父母间缺乏良好的沟通，以及学校的氛围和老师让他感到的虚假。霍尔顿经历了成长路上的种种阵痛，但由于他自身的性格特点和他眼中仅存的一些美好事物，他最终再一次在成长路上找到了自己的方向，并和这个社会达成了一定的妥协。     

仅写163首诗即获诺奖的启示 科学界应提倡“慢”理念

日前,瑞典诗人托马斯·特兰斯特勒默获得2011年诺贝尔文学奖。实际上,今年已80岁的托马斯至今一共才发表了163首诗。"但就是这区区163首诗,足以使特兰斯特勒默跻身当代欧洲超一流大诗人的行列。他的诗不仅短,写的速度还极慢。"浙江大学世界文学与比较文学研究所所长吴笛说,正是对文字精准的极端强调,特兰斯特勒默四到五年出一本诗集,每本诗集一般不超过二十首诗,平均一年写两到三首诗。     

理过其辞 淡乎寡味－－论李季的诗

李季是一个辛勤的诗人，他的早期的诗，特别是《王贵与李香香》，在内容与形式上都达到了高度的和谐，为新诗的发展作出了巨大贡献，但他的后期的诗，由于面对新的生活而找不到恰当的形式，更由于对形式的误解，终于使他的后期诗歌无法取得比前更大的成果，推及当代其他诗人，无不在形式与内容的矛盾和对诗的本质的困惑中，终无所获地走过了他们的诗歌创作的一生。     

童心与自然——论顾城的人生信仰及其创作

被冠以“童话诗人”称号的顾城尽其一生都在执着地追求他的人生信仰——童心、自然。从他的诗作里我们可以深刻地感受到顾城身上特有的童心与对自然超常的悟性，并把这一人生信仰贯穿其生命的始末——他的生活、创作以及爱情。他固守着那座纯明的“童话王国”，偏执地拒绝成长。顾城这个一生以诗为生命、以生命为诗的男子以其短暂的一生诠释了他的“诗法童心”。     

《锦瑟》臆断

正如一些同志所说，《锦瑟》一诗，千百年来、爱诗的人莫不乐道喜吟，但是对它的理解，则历来是臆测纷纷：有人说它是爱情诗：有人说是描绘音乐的咏物诗；有人说是感伤唐帝国的残破的；有人说是李商隐感慨自己的坎坷身世的，还有人说是诗人描事往昔游览名胜景物的等等。     

陶渊明《杂诗》十二首论略

本文就少有人论及的陶渊明的《杂诗》十二首阐述一二。从诗的内容可以推断，《杂诗》为一时所作，均是诗人归园多年后创作的。它是诗人真实心态的流露，也是他晚年对自己人生进行反思的产物。     

关于牛顿“碑文”翻译的一个争论

诗人蒲柏曾给牛顿拟过一个碑文，后来虽未予采用，但该诗却流传甚广，很多关于牛顿的文章都引用过它。其后，另一个英国诗人J．C．斯奎尔，按同样的形式又续了一首诗。对于后一首诗准确的理解和翻译，曾经引起了一场很热烈的争论。     

鲁兵诗社小诗人诗作选

“爱诗的孩子,是聪明的,也是幸福的。”儿童喜欢想象,他们生长在梦想的世界里。而那些使他们愉悦的诗歌,正是在叙说着他们富于幻想、极具创造的智慧与童心。在诗的世界里,鲁兵诗社的这些小精灵们展开想象的翅膀,写出了一首首洋溢着美与创造力的诗作。本刊择优刊出该社小诗人的部分习作,以飨读者。     

柯尔律治诗歌的艺术品质

英国前浪漫主义诗人柯尔律治长期以来没有得到中国学界的重视，而从其诗歌所创造的想象性艺术空间、其诗中所展示的心理性意象及其诗歌所展示的悲剧性精神来说，他在英国诗歌与世界诗歌史上应有一流的地位．本文从其诗歌艺术品质构成的三个方面发表了自己的看法，认为重新研究柯尔律治是有其文学史意义的．本文是本次“柯尔律治诗歌研究”专栏的开篇．     

也谈唐人怀古诗绝唱

唐帝国统治阶级被自己强大的势力蒙蔽了眼睛，看不到在这繁荣昌盛的背后已经孕育的危机，开始过着荒淫无度的生活，贵戚专权给国家．百姓带来危机与灾难，最终导致了“安史之乱”的暴发。而这一切都被敏感的诗人们看在眼里，他们对国家命运前途忧心忡忡，可又不能也不敢直言，便通过他们的诗句来誓示统治者，怀古诗就是在这样的背景下产生了，而其中怀古绝句最为突显。     

读鲁迅散文集《朝花夕拾》

读鲁迅散文集《朝花夕拾》朱晓慧谈起鲁迅，人们常有这样一种印象；严肃、冷峻、犀利．．．．．．岂不知一个伟大的作家，他的生活是丰富多彩的，而他作品的风格也一定是多样化的，决不是刻板单调的．鲁迅在评陶渊明的诗时曾说过：＂这＇猛志因常在＇和＂悠然见南山＇的是...     

亦狂亦侠亦温文——龚自珍作品风格浅探

作为鸦片战争时期杰出的思想家和文学家，龚自珍在叙述自己的写作经历时曾说过：“危哉昔几败，万仞堕无垠。不知有忧患，文字樊其身。岂但恋文字，嗜好杂甘辛。出入仙侠间，奇悍无等伦”；“戒诗昔有诗，庚辰诗语繁。第一欲言者，古来难明言。姑将谲言之，未言声又吞。不求鬼神谅，矧向人生道?东云露一鳞，西云露一爪”。常常追求一种“幽想杂奇悟，灵香何郁伊”     

争奇斗妍 各放异彩——浅析高适、岑参边塞诗风之异同

高适和岑参都是盛唐的边塞诗人,他们的诗有共同之点,但亦有相异之处:高适的诗重在战斗场面的描写和理想的抒发,风格豪放、悲壮,使人生慷慨之感;岑参的诗擅长景色描绘、风格俊逸、奇峭,更富浪漫主义气息,这种内容和风格上的差异是同他们不同的人生经历密切相关的。