服装形态与服装设计

服装形态是服装在一定条件下的表现形式,随着一条条件下的元素的增加,服装形态变得越来越丰富,人,面料是服装形态的主要元素,服装的内空间的变化,服装面料中的欧普艺术和闪光面料均能使服装形态动态化,服装形态具有时代性,延续性,渐变性特征,分析服装形太的根本目的在于服装设计。     

科技·霓裳

策划人语服装时尚既是设计师艺术创新的产物,也是科技的结晶。科技对时尚的推动作用体现在服装材料学、服装生产设备与工艺及电脑辅助设计等方面。以纽扣为例,服装纽扣的应用取代了绳系封衣的功能,并改变     

浅谈图案在服装设计中的运用

作为一种极具装饰美的视觉艺术形式，图案兼具美术学与实用学的特征，它具有广泛的题材的丰富的内涵，正在被服装设计师们大量的运用到现代服装设计中去，进而不断增强服装作品的文化内蕴和民族特性。因此，本文将探讨图案在服装设计中的运用情况。具体来说，首先介绍了图案的基本表现形式和在服装中的审美作用，然后分析了图案应用到服装设计中去的重要意义，最后具体介绍了图案在服装设计中进行运用，进一步解释了图案与现代服装设计之间的关系，并使得现代服装设计行业凭借图案元素的运用，迈上新的发展高峰。     

成型类针织服装的视觉设计

本文对成形类针织服装的视觉要素——纱线、色彩、图案和组织结构以及装饰等进行了探讨。指出成形类针织服装设计的优势和自身的特点，强调纱线的运用在针织服装视觉设计中的重要作用。由于目前成形类针织服装设计较为单一，应在针织服装的视觉设计上下功夫，在符合针织服装款式的基础上，使这些视觉元素更具有美感和时尚感，使针织服装符合流行的趋势和市场的需求。     

后现代主义思潮对现代服装设计影响之探讨

服装设计的发展离不开各种文化理论和艺术思潮的深刻影响。后现代主义思潮的出现，对传统服装形象、服装色彩、服装材料以及服装设计师的设计风格等方面产生了巨大的影响，带来了服装设计元素空前的多元化，为服装设计注入了新鲜与活力。     

演艺服装的个性与表现

演艺服装有着独特的价值取向与审美功能，它包含了服装艺术与演艺创造双重成分。在设计中，必须充分领会设计主题，把握个性化特征，熟练运用演艺服装的形式美法则。     

服装中的浪漫主义和泛浪漫主义

纵观服装史，我们会发现服装与艺术流派之间存在着密切的联系。设计师们在设计中刻意追求某种艺术风格。服装设计师们拥有艺术家的激情，将艺术元素渗透到服装中去，将一件冷静的工业产品创作成“艺术品”。本文主要阐述从浪漫主义和泛浪漫主义的艺术风格对于服装方面的影响。     

中国传统刺绣与现代服装设计

本文主要论述了中国传统工艺刺绣与服装的结合及其在现代服饰设计中的应用,对刺绣的起源、发展、文化内涵、表现形式、丰富的种类及鲜明的民族特征了介绍和分析.古今结合、东西方对比、分类阐述加上生动的应用实例,揭示了民族文化、民间艺术的无限魅力及其给服装带来的不可取代的附加值,深化了"民族的就是世界的"这一主旋律.刺绣艺术灿烂精湛,随着中国风的兴起再次揭起设计师借鉴的热潮,不同部位表达不同效果,不同风格运用不同手法,古老艺术与现代审美的巧妙结合会使服装真正成为文化大融合的载体.     

谈服装配色

服装配色在服装设计中占有重要的地位．运用配色艺术既能体现服装整体的美,又能体现服装的风格．本文阐述了色的比例,色彩的对比,色彩的调和服装配色中如何运用,理解和运用色彩构成的理论,根据色彩的感情,心理作用,创造出配色和谐统一的服装,增加服装的艺术魅力。     

浅析动漫元素在现代服装设计中的应用

我国现代服装设计行业应正视消费者的美感追求,将文化、艺术、影视、动漫等元素积极应用于现代服装设计,向消费者提供出集艺术化、美感、动感等表现手法于一体的服装产品。动漫元素应用于现代服装设计行业中,充满动漫元素的服装就可以因其造型、色彩、样式而激发出消费者,尤其是青少年消费者群体的购买欲望。我国服装设计人员就应积极运用耳濡目染的动漫元素,让动漫元素给设计人员带来无穷的服装设计灵感。     

中国服饰文化中传统造型元素在现代服装中的运用

传统的服饰造型元素大量地融合于现代服装设计制作之中。时下最时髦的一种服装风格,便是在西方风格的衣服设计中加入一到两种中国传统造型元素,这种组合往往会产生惊艳之美。现在的中国传统造型元素,不再是古老、死板的象征,而是等同于自然、朴实、亲切,并蕴含着丰富的内涵。文章首先分析了传统造型元素在现代服装设计中的应用手法,其次,从传统造型元素与服装款式;传统造型元素与服装部件;在现代服装设计中,运用传统衣饰元素;云肩在在现代服装设计中的应用等方面就传统造型元素在现代服装设计中的应用进行了深入的探讨,具有一定的参考价值。     

浅谈服装艺术摄影的表现形式

随着社会的发展，服装摄影已经成为摄影行业里不可缺少的一部分：艺术、技术、意识、风格等多种元素融合在一起，把哲学和自然科学、人文科学等方面的知识穿插在其中，创作出一幅幅优秀的服装摄影作品；多种摄影表现形式为服装摄影的发展在不断探索着!有着强烈的创作欲望的摄影爱好者们，力求创新，突破视觉规律，在服装摄影的道路上越走越广。     

大学生创新活动计划《运动元素在礼服中的运用研究》研究报告

<正>随着人们生活水平的提升,舒适度肯定是每个人挑选服装重要的因素,而现有服装中舒适度最高的莫过于各式各样的运动衣,它不光给人们带来了前所未有的穿着体验,并且大大提高了人们在运动中的效率和能力,没有丝毫束缚。在对身体的保护方面抵抗紫外线、抗静电、防臭等等都是其它服装所没有的。据我观察运动元素的运用还比较狭义,相反发展空间就会非常大。惯常设计中,礼服总是以华丽、唯美高雅为特点。运动服的设计则大都具有阳光、生动、热烈、活泼等特点。而运动服作为一种功能性服装,又具有合体舒适、色彩鲜艳、牢固耐穿等特点。所以我觉得运动元素在未来会得到越来越多的运用,融入到礼服     

新徽派版画艺术及其在现代服装设计中的应用

新徽派版画是安徽典型的传统民间艺术之一,它根植于徽州文化,渗透着徽文化的千年风霜,具有鲜明的地方特色和浓厚的文化底蕴。通过对新徽派版画的艺术渊源、艺术特性和文化内核进行剖析,进一步探讨新徽派版画与现代服装设计的关联性,总结其在现代服装设计中的创新应用原则及方法。研究认为,新徽派版画在现代服装的设计运用中,应主要从图案题材、色彩元素、工艺特征等三方面着手,增加服装产品的艺术审美价值与市场竞争力,达到传承和再发展的目的。研究结果为新徽派版画的传承应用提供了新的思路,同时也为当代服装设计发展提供借鉴。     

浅谈巴洛克艺术风格对服装的影响

纵观服装史,诸多的经典艺术和现代艺术的表现形式和构成艺术都会影响到当时的服装风格,服装与很多艺术流派存在着割舍不断的映射关系。不同历史时期的主流艺术都会在服装中有所体现,甚至服装本身也成为该艺术的重要内容之一。本文就盛行于17、18世纪的巴洛克艺术风格对当时的服装风格的影响进行了深入的分析,从男装华丽繁琐的装饰、女装膨大夸张的造型等不同方面分析了当时的装饰艺术特点。     

试论室内设计中装饰材料的质感运用

在现代室内设计追求空间造型简洁化、抽象化的过程中，人们越来越重视材料的质感效果，创造新的质感组合具有十分重要的意义。本文着重探讨了装饰材料的质感及其组合运用，举实例论述了材质以有不同的方式组合来体现空间不同的艺术效果。     

浅谈浪漫芭蕾处女作《仙女》

本文通过对浪漫主义芭蕾舞剧《仙女》的研究,深入探究了浪漫芭蕾时期芭蕾的艺术特征、足尖舞的艺术特色、芭蕾舞的审美标准以及不同时期芭蕾舞裙的历史变化,分析这部舞剧对整个芭蕾舞历史的影响和意义。又在结合现代历史背景的前提下,融入了自己的观点,列举了浪漫芭蕾里的各项芭蕾元素与现代服装的结合,进而深度地剖析了浪漫芭蕾对现代服装的影响。     

秦腔戏曲服装的装饰性审美效果分析

为了进一步挖掘秦腔戏曲服装的装饰性审美效果,结合秦腔戏曲演出剧目,从秦腔戏曲服装的图案装饰、造型装饰、刺绣装饰、工艺性装饰以及特殊装饰等5个方面对秦腔戏曲服装装饰的展现形式及审美效果进行逐层分析,探索秦腔戏曲服装的装饰性审美表现效果.得出秦腔戏曲服装的装饰不仅具有强烈的审美效果,而且具有一定的功能性,其在艺术审美方面也体现得非常独特.     

服装设计中的图形语言表达

图案作为服装设计中的一个不可或缺的重要设计元素,在服装中的表达方式与其他设计领域中完全不同。本文着重阐述服饰图案在服装中的表现形式来体现图案与服饰的关系,并且提出图案设计在服装设计中对于人体结构的结合运用的观点,目的在于启发和突破服饰图案设计的方法。     

基于地域文化视域的秦腔服饰艺术内涵

为了进一步探讨秦腔服饰的思想价值和艺术表现内涵,以地域文化为视角,针对秦腔服装的穿戴规制、款式造型、颜色搭配、装饰元素等,从陕西关学思想、历史文化符号及民间艺术等方面逐层分析秦腔服饰所受的地域文化影响.研究表明,秦腔服饰艺术在思想观念上富含崇礼尚节的关学气质;在艺术造型上注重写意渲染,恣意张扬秦地民间艺术的绚丽;在创新运用上擅用历史文化元素,激活艺术想象,彰显厚重、深沉、质朴、务实的陕西人文精神.