画中有诗:中国古典绘画的追梦之旅

“画中有诗”是中国古典绘画特别是文人画的突出特点，但这一特点的形成有一个漫长的过程。汉魏六朝，诗歌开始影响绘画并推动了山水画的兴起；隋唐时期，诗歌意境在绘画中逐渐显现，王维的绘画已经被认为是“画中有诗”了；五代和两宋，绘画中的诗歌韵味越来越浓郁，“画中有诗”的特点逐渐形成；元明以后，随着文人画家成为画坛的主流和山水题材在绘画中占了主导地位，“画中有诗”的特点已经成熟了，之后又经过一步步完善，最后形成了诗书画印相结合的中国模式。值得指出的是，虽然文人画最能体现“画中有诗”的特色，但在文人画出现前，诗歌对绘画的影响早已经开始；文人画形成后，一些被认为是“画工”的画家也同样在积极地追求绘画中的诗歌意趣；“画中有诗”体现了中国绘画对诗歌意境的永恒追求，既不是文人画家的专利，也不是仅仅依靠文人画才能体现出来的。