风景这边独好的忧虑

记得还是读小学、初中时,每次看到人们在文中提起,或是自己想到未来遥远的21世纪的时候,都会强烈地感觉到,那一定是一个激动人心的和需要畅想的极其伟大的时代。但是,现在,仿佛就是在转眼之间,21世纪的头一个10年已经过去了。在这样一个时刻,我们来回顾和讨论中国电影在这一个10年中的发展嬗变问题,是非     

3D色情重振香港电影

在香港郊区一间简陋的电影工作室内，一个梳着辫子的裸体姑娘正和一位健壮的男士排演床上戏。他们大汗淋漓，动作夸张。导演孙立基躲在角落里，戴着3D眼镜看着摄像监视器，高喊：“很好!咔!”     

金像奖聚焦香港 有缅怀有寄托 宗师之后并非一座空城

香港电影金像奖近日落幕,《一代宗师》得到的12个奖杯,破了这个33岁电影奖此前曾给予一部电影最多奖杯的纪录。金像奖这些年来试过鼓励合拍片,鼓励纯港片,为的都是要港产片"不消失"。终于等到了《一代宗师》出现的这一天,这部电影很复杂,说不清楚它到底是哪里的影片,可偏偏所有人都觉得它应该是一部香港电影。     

“火了”的代价

黑社会不仅存在于电影故事中,也存在于真实的香港电影业——他们怎么会放过电影业这么便捷的洗钱手段？当下内地电影票房迎来＂大跃进＂,动辄冲击＂亿元＂,相比之下,港片无疑是灰暗的。2010年香港电影年产量不足50部,跌入30年来最低谷。这不能不说是惨淡了。港产片在上世纪八九十年代之交迎来巅峰。1992年产量达到210部,票房令人咋舌地超过120亿港元一那可是1992年的120亿啊!那时,港产片还无从在大陆获得多少票房,在简陋、昏暗的录像厅,     

论香港"邵氏"电影中中国传统文化精神的彰显

主要分析了20世纪50年代至70年代的香港邵氏电影中的中国传统文化的种种表现及其主要成因,并肯定了邵氏电影的积极意义。     

从《桃姐》看许鞍华的电影追求与宿命

作为香港影坛最具影响力的女导演,许鞍华善于塑造女性形象,我们从她执导的女性电影里,可以隐约窥见导演许鞍华对女性悲剧命运的独特理解与思考。桃姐的命运与许鞍华的电影宿命颇有相似之处,从这个角度来审视许鞍华的电影追求,我们或许可以很好地体察其中的得与失。     

香港电影文化生态研究

香港电影以其自在的生存方式打造了独特的化景观。香港电影深谙大众消费时代的整体特征,将商业与利润作为电影创作的首要前提,直接影响了香港电影化生态的形成。旨在从商品化、世俗化、标准化三个方面研究香港电影的化生态。     

无处不在的刀

香港人懂得＂亮剑＂才是唯一出路,只不过在现实中是含蓄的,在电影里则激情万丈。谢霆锋夺得2011年香港电影金像奖影帝,不说是众望所归,也在意料之内。同被提名的周润发在结果尚未揭晓之前,已经预祝＂等会儿霆锋打败我＂了。得奖的片子叫《线人》,情节、人物通通不离香港警匪片的基本传统,当然继续着这传统里的常见戏码：总有人＂砍＂人,总有人被＂砍＂,也就是说,总有无处不在的刀。     

无中生有的繁华

无中生有,并且生得天花乱坠,就是传说中的创意。这一点,香港的武侠电影和反派英雄,以及韩三平的＂革命商业大片＂,都很成功。     

“地沟油”电影

香港电影人在80年代末以＂一招鲜吃遍天＂的急功近利方式,搞垮香港电影之后,在新世纪又把这种浮躁之风带到了内地,＂地沟油电影＂开始润物细无声。