民国时期西安的戏曲班社与城市文化

在清末民初“戏曲改良”背景下,一批秦腔改良班社兴起于西安城内,这些戏曲班社大都实行室内剧场的经营方式。与此同时,随着西安城内商业的繁荣,逐渐形成了以秦腔剧场为主体的公共娱乐场所,导致城市空间结构的变化,更形塑着城市文化。这些戏曲班社体现出秦腔戏曲文化所包含的传统特性、戏曲杂志与电气化舞台美术所展现的现代特性。通过探析民国时期西安秦腔班社,可窥得城市文化新旧交叠的特性。     

戏曲演员表演技巧探讨

戏曲演员表演创作阶段中需要通过各类技巧令作品之中的人物情感、思想、性格特点更深刻全面的展现出来，使之内心活动、感情世界能够活灵活现的呈现于观众面前，这恰恰是戏曲艺术的一个重要特点。各类角色行当在表演阶段中均体现出不同特点。演唱过程中由于人物背景不同，再加上戏曲情节的转变，需要应用到不一样的演唱技巧。该文由戏曲演员演唱唱腔、运用气息、把握戏曲人物的角度出发，探讨了戏曲演唱过程中表演技巧的有效运用。对凸显戏曲艺术色彩，提升演员表演技巧水平，营造良好的艺术氛围，有重要的实践意义。     

中国戏曲与西方音乐剧表演特征之异同

近年来,西方音乐剧在中国文化市场上处于不断升温的状态,受到年轻一代的欢迎,音乐剧即以歌舞演故事,这与中国的戏曲是有着相似之处的,都是综合了各种表现手法来达到娱乐观众的目的。然而,二者也是有着很多不同之处的。     

多情才子关汉卿 妙笔挥写女性美——感受关汉卿及其女性曲剧

关汉卿的作品流露出对现实的不满与愤懑,表达了对下层人民的理解和同情。在他的笔下,既讴歌了女性的多情和美丽,又盛赞了女性的勇敢和机智。他不惜笔墨,挥毫抒写她们的生活和斗争,塑造了鲜明典型的女性形象,把中国女性特有的美推向了一个不朽的平台。     

话说胶州秧歌

流传于胶州湾一带农村的胶州秧歌是中华民族乐舞文化上的一朵绚丽多姿的奇葩，是乐舞文化的重要组成部分。胶州秧歌的表演形式分为大场与小戏两部分，跑大场与一般秧歌相同，小戏则专门演小戏，两者除服饰相同外，没有内外联系。从安锅组班到人物以及服饰等方面的特色来分析，可以看到它是属于由秧歌向小戏和现代戏曲发展的过渡形式。[第一段]     

成长的感悟——析青年作曲家张朝的《变奏曲》

从音乐形态、表现手法等方面具体分析《变奏曲》这部钢琴作品，探究其中对中国传统戏曲效果的模拟，以及作者如何巧妙地借鉴皮黄丰富的音响和表现力并运用到钢琴音乐中。中西的结合，古今的碰撞、鲜明的色彩个性，这些特点使得这部作品成为探索中国钢琴音乐民族化道路上的闪光点。     

论《桃花扇》的文人组合

《桃花扇》中，侯朝宗、杨龙友和阮大铖等人作为一个整体都是孔尚任的反思对象。《桃花扇》通过对侯朝宗、杨龙友和阮大铖的塑造，不仅表态地呈现出无行人的三个层面，还形象地演示出人变异的动态进程。仗义轻利、轻知重行、人格完事的人是作心中理想的人形象。孔尚任思索人问题时有深刻也有迷茫。     

金门民俗与闽南戏曲传播研究

金门民俗与闽南戏曲联系极为密切。金门民俗喜庆、丰富的活动氛围,为闽南戏曲营造了良好的传播环境。闽南戏曲依托金门民俗活动,通过交流演出、文本传播、新媒体传播、技艺传承与二度创作等各种途径,得以广泛传播。闽南戏曲传播在很大程度上充实和深化了金门民俗文化。两者之间形成了一种互相影响、互相渗透、互相促进、互相推动的合力作用。娱人又娱神的闽南戏曲活动,符合金门民俗节庆文化"乐"的主要特征,也体现了酬谢神灵、崇尚团圆、歌颂真善美、摒弃假丑恶的民俗文化内涵。     

李渔从绘画到戏曲的身份认同

李渔是中国古代著名的文化艺术大家,毕生直面社会经济发展潮流,绘画理论与实践根置现实,执着无待而兴;与此同时,通过实施直观实用的创作原则,绘画向戏曲渗透,艺术向谋生齐观,获得了戏曲上的独特建树,充分体现了李渔从绘画到戏曲的身份认同,以及商品经济价值取向。李渔从绘画到戏曲具有强烈的商品经济意识与动机,所含审美理想与经济实用兼而有之,给予当今人们有益的启迪。