钢琴曲《夕阳箫鼓》的意境与演奏之初探

钢琴曲《夕阳箫鼓》是黎英海先生根据中国古曲改编而成的经典作品。这首乐曲在写法上，吸收了琵琶、箫、古筝等乐器的演奏技法特点并加以丰富；在风格上，保留了原曲的古朴和典雅；在旋律上，既保持了原作的风格韵味和基础，又表现出了自己独特的音乐性格。堪称是将西方现代创作技法与中国传统音乐语言相结合的一个典范。本文将从乐曲的引子、主题、变奏及尾声四个部分分别对乐曲的意境及演奏做出分析。     

隋唐绘画艺术的审美特征论

隋唐是中国古代绘画艺术全面发展的时期，透过隋唐的绘画艺术可以直观地捕捉到这段时期绘画的审美特征。本文从审美文化的视角宏观地分析了隋唐时期的绘画艺术，分别从隋唐绘画艺术之根——和、隋唐绘画艺术之气质——风骨、隋唐绘画艺术之诗意——意境、隋唐绘画艺术之外显——趣四个方面来具体阐述隋唐绘画的审美特征。     

诗词意境研究中的若干问题

意境的现代性研究中衍生出了许多值得进一步探讨的问题,如意境的形象性问题,意境与意象的关系,意境的美学性质等等。意境是特种艺术形象,是由语象、意象依某种美学规则建构而成的三维空间形象,是实境和虚境的结合体,并以虚境的存在显示其独特的美学地位与价值。     

浅谈中国画创作中的精神所在

本文通过对中国画创作中,情感、意境、个性的分析,提出中国画创作中的精神在于作者自我情感的表达、意境的开拓和个人情感的发挥。     

观赏植物在中国古典园林中的应用

观赏植物是中国古典园林的重要构成要素,也是组成园林景观的重要题材。植物不仅仅是花草树木,展现出旺盛的生命力和丰富的季相变化,也是生态、艺术和文化的联合体,是园林艺术的核心。本文针对观赏植物在园林中的重要地位、应用特点,以及与其它园林要素之间的配置等方面进行了阐述,借以从园林植物的角度来剖析中国古典园林的造园艺术和园林意...     

浅谈传统绘画创作中笔墨意境的应用

中国画表现物象，反映生活，有自己独到的价值标准，中国画家对生活中的实体形象在于提炼概括当中，追求的往往不是形象的真实性、典型性；而是形象的概括性和类型性；通过形象的“意似”和“神韵”，揭示其本质特征，传达画家胸中的意。因此，在国画创作过程中，意境手法是画家必备的能力，提高画家自身的精神文化涵养，让情思在活泼的心灵中飞跃，进而跃然纸上传达给观众。     

中国钢琴音乐的意境美

中国音乐追求＂气韵＂、＂传神＂以及＂意境＂,而强调以＂意境＂取胜。优秀的钢琴音乐作品可以营造一幅诗情画意的图像,引起听众的无限联想,如此可以得到更为真切而愉悦的审美体验。《夕阳箫鼓》与《彩云追月》等一些中国钢琴曲的价值与魅力,就在于那空灵优美、朦胧淡雅意境的营造。因此,。演奏者不但要具备坚实的演奏技巧更要张开想像的翅膀,翱翔于音乐的天空,演奏才会达到那尽善尽美的境地。     

以生态美学的视角看民居建筑内在精神与意境的融合——传统、现代、后现代民居建筑精神与意境比较

本文主要分析了传统、现代、后现代建筑思想与精神融合问题，以及民居建筑的意境融合问题，其中谈到几种生态审美思维方式值得参照．     

虚实相生——浅谈意境的一个美学特征

意境是从中国诗词和绘画创作实践中总结出来的文艺理论，强调情景交融、神思妙悟。意境的重要审美特征是以实写虚、虚实相生，不着一字，尽得风流。阅读有意境的作品要运用形象思维能力，展开想象和联想，着重体悟它的余味、余意，才能得到最大的审美愉悦。     

小学语文阅读教学管窥

阅读教学是小学语文教学的重要内容,也是作文教学的基础,要会写就首先要会读。在《语文新课程标准》中就指出了语文阅读的重要性。下面我本着自己几年语文教学的经验,发表几点肤浅的看法。首先,我们应该为阅读打好基础,也就是加强字词句的训练,俗话说万丈高楼平地起吗?从为教师应该充分认识其中的利害。其次,我们应该抓好语段教学,学好阅读初步的方法,为整篇文章的阅读打下基础。对阅读的方法有了初步了解,学会了零碎的阅读,我们就应该对阅读进行整合,学会从整体来阅读,真正学会阅读、感悟阅读。那么,在最后我们就要为学生的阅读创设良好的环境,教给学生整体阅读的方法,指导好学生的阅读,充分拓展学生的阅读实践。所谓"阅读"就是我们既要教好学生"阅"的能力,也要教好学生"读"的能力。另外,我们不要过多地强调阅读的成绩,我们的目的是要在阅读中积累。