悲剧到喜剧的距离--谈《暖》对《白狗秋千架》的改编

根据莫言小说《白狗秋千架》改编而成的影视作品《暖》，在尊重原小说主题思想和文学构思的基础上，进行了大量的二度创作和改编，使影片充分发挥了电影艺术作为与文学文本截然不同的艺术门类的优势。笔者将从表面层次的悲喜转换、女性意识走向觉醒，以及精神的忏悔和良心的救赎这三个方面，结合原作，阐述《暖》这部影片之所以可以实现成功修辞移植的原因所在。在艺术思维、艺术形象和艺术语言三个方面展现了影视作品新的艺术生命力和魅力。     

谈《寒夜》之“寒”

巴金的长篇小说《寒夜》,不同于作者描写大家族命运的“激流三部曲”,该小说描写的是一个社会小人物——汪文宣的悲剧。整部小说基调悲凉,人物的命运坎坷,结局悲惨。这不仅因为当时社会环境及社会制度的冷酷无情:寒冷的冬天、寒冷的长夜、黑暗混乱的社会,一个凄冷的《寒夜》更在于人性中的“寒”:人性的孤独、人情的冷漠与无情及人与人沟通的缺失。     

余华《活着》中徐福贵的悲剧形象分析

余华的《活着》是20世纪90年代一部具有深远影响的长篇小说,是一部先锋精神和乡土写实相融合的力作。小说通过徐福贵亡家、丧妻、失女、白发人送黑发人、最后独活的人生历程为读者展现了生存与死亡、苦难与坚忍、绝望与希望的深刻意蕴。在福贵这一人物身上体现出纨绔任性、乐观愚昧、平凡坚韧等特点。     

解读《献给艾米丽小姐的一朵玫瑰》中的哥特式元素

《献给艾米丽小姐的一朵玫瑰》是福克纳短篇小说的代表作之一。福克纳小说中塑造的畸形变态的人物形象及离奇的故事情节深刻地展示了美国南方历史中的痛苦人生。通过分析作品的主题、氛围及人物来研究小说所具有的哥特式元素，即该小说是一部哥特式小说，作者用哥特式手法为我们展现了社会转型时期人们的内心世界。     

太湖丑石之丑及其象征意味

太湖石的丑主要指＂瘦、漏、透、皱＂的形式丑,作为赏石主体的文人士大夫在中国特有的诗性思维的感召下,对美丑往往有一种兼容的气度,乐于从丑的外形中挖掘美的本质,并赋予其特有的象征意味。深入挖掘丑石背后的象征意味,这意味的形成一方面是借石头本身清、顽、古、怪的特性来象征古人的清高与傲骨,抒发古人的时空观念与命运思考;另一方面也由赏石主体自身种种心理经验促成。物我观照、主客相融共同造就了中国以丑为美、外丑内美的丑石文化。     

独幕悲剧《莎乐美》中喜剧元素的解读

奥斯卡·王尔德在戏剧《莎乐美》中倾注了其非凡的才能,《莎乐美》是在圣经故事莎乐美传奇基础之上得以创作而成。王尔德认为《莎乐美》属于悲剧的范畴,然而不难《莎乐美》在不少层面上具有喜剧元素,运用诺思罗普·弗莱的《批评的解剖》中关于春夏秋冬叙事结构的理论,这些戏剧元素得以清晰地呈现以丰富该作品的内涵。     

奇特眼镜猴用超声波传递信息

《星球大战》中的尤达大师形象,会让人联想起一种体形娇小而又有着大眼睛的灵长类动物——眼镜猴.这种有着超大眼睛的动物生活在印度尼西亚、菲律宾和婆罗洲的森林里,除了巨大的眼睛之外,堪称灵长类动物中最奇特的眼镜猴,其指头上长长的肉垫也是它们的特征之一.此外,通过超声波传递信息的它们不但能像猫头鹰一样转动头部,还是唯一只吃肉食的灵长类.     

从《桃姐》看许鞍华的电影追求与宿命

作为香港影坛最具影响力的女导演,许鞍华善于塑造女性形象,我们从她执导的女性电影里,可以隐约窥见导演许鞍华对女性悲剧命运的独特理解与思考。桃姐的命运与许鞍华的电影宿命颇有相似之处,从这个角度来审视许鞍华的电影追求,我们或许可以很好地体察其中的得与失。     

论《赵氏孤儿》的悲剧快感

《赵氏孤儿》是著名的古典悲剧,给人带来悲的世界,但这种悲不是绝望的悲,是一种给人奋发向上的悲。悲剧中既有痛感的体现,也有一种快感在其中。讨论《赵氏孤儿》戏剧的悲剧快感,主要从韩厥两难处境、屠岸贾的过场作用对《赵氏孤儿》加以审美的分析和提炼,从艺术自身的角度看待《赵氏孤儿》方能体会到它长久不衰的魅力。