谈科学有效的手风琴学习方法及音乐情感表现

要想提高手风琴的演奏水平 ,不仅需要刻苦地练习 ,而且还应该掌握一些科学的、正确的、行之有效的手风琴学习方法。     

音乐欣赏中的“听、唱、想”

在音乐欣赏教学中，教师除了要用恰如其分的点睛之笔之外，还要把学生的各个器官调动起来。使“听、唱、想”相结合．充分调动学生主动参与的积极性，同时给学生充分思考的空间，让学生自己去动脑，去思考、去想象。让学生真正成为“课堂的主人，学习的主人”。     

刍议改进学前教育钢琴基础课

钢琴演奏是幼儿教师必备的一项基本技能，而学前教育专业的部分学生在这方面缺乏一定基础。高校学前教育要求学生能在有限的时间内做到边弹边唱，并进行不断的实践锻炼。高校学前教育工作者应尽最大努力选择合适的教学内容和教学方法，制定科学的教学计划，提高学生的钢琴演奏技能。     

《浏阳河》与《又唱浏阳河》艺术特色的比较

《浏阳河》是湖南民歌经典作品之一,承载着丰富的民族文化内涵和民族精神。为了继承优良传统、激发时代精神,1995年曲作家邓东源创作了一首富于时代气息的《又唱浏阳河》。通过《浏阳河》与《又唱浏阳河》两首歌曲音乐表现手段、地方语言音调及唱腔韵味、主题思想等的比较分析,可知晓这两首歌曲独具特色的艺术魅力,为我国民族声乐作品的演唱与创作提供参考。     

高师视唱练耳教学中应注意的几个问题

视唱练耳是高师音乐专业必修的音乐基础技能课,它通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉,培养领会、分析和表达音乐语言各种要素的能力,发展音乐记忆力,提高音乐素养,培养创造意识,为学生学习其他专业课打下坚实的基础。高师音乐教育是培养教学实践第一线的音乐教师,而在高师音乐教育的大环境中,就更应该突出视唱练耳教学的实用性。在继承传统的教学基础上,开辟新的教学思路,拓宽学生视野,提高学生实际能力,以更好地适应社会,服务于社会。     

源深流漫 百川汇融——从多重文化视角看中国传统多声歌唱艺术的传承与发展

远古的"大混唱"和先秦的"和声而歌"等群体歌唱活动体现了多声特点;汉唐以来进一步形成了和歌的多重旋律与节奏变化、"一倡众和"、即兴发挥的特征;宋元以来戏曲音乐中的多声歌唱延续了"即兴"特征.受西方文化中心论影响,中国传统多声歌唱艺术过去被视为陈旧与落后的象征,如今却因各民族传统艺术的不同特点、文化品格和学术价值等,日趋受到国际学术界的关注,譬如全国青歌赛中原生态、组合唱法的出现,对这一珍贵文化遗产的保护、传承和弘扬具有重要意义.从多重视角探讨传统多声歌唱艺术的传承轨迹与特点,对挖掘传统音乐资源、凸现中国音乐民族特征和个性价值具有深远意义.     

小议满族音乐中的民间歌舞

作为56个民族中的满族,是一个具有鲜明特点,历史悠久的民族.其直率、奔放、洒脱的挂格造就了他们歌舞中的不拘和活力,通过随意歌唱舞蹈的方式,即刻表现出其内心的思想,从而也给歌舞带来了鲜活的生命.这些歌曲与舞蹈能够充分反映出满族人民的生活、生产以及其特有的地域特色.表达了他们热爱生活,积极向上的一种生活态度.满族歌舞渐趋成熟的演变,也是满族历史发展过程的缩影.     

略论中国佛教音乐系统的形成

佛教音乐是中国民间音乐中影响很大的一部分,它的体制和风格上的独特系统在汉、唐之间逐渐形成.呗赞音乐、唱导音乐、佛曲音乐在一个重要方面实现了宗教艺术的功能,使得佛教音乐系统显示出一种自我完足性.     

论二部合唱的课堂教学

在初中音乐教学中，应注意赏听结合、培养兴趣，分段学唱、分散难点，声音和谐、音量统一，用“心”演唱、以情带声，以提高课堂教学效果和学生的二部合唱水平。