视觉成像 史丹·万德比克：用光影艺术组成的“小宇宙”

<正>万德比克作为美国新媒体艺术的开山元老之一,艺术实验占据了他的整整一生。可以说,他在视觉、技术、审美、观看方式上的创新让他永远孤独地走在了时代的前面。柏拉图描述了这样一个洞穴：人类被关在一个黑暗的山洞里,几个人被绑在凳子上背对着洞口,无法动弹。在他们的后面是一堵墙,墙外有一堆火,火发出的光将一些事物的影子投射在洞底的墙壁上,而被绑着的人只能看到墙壁上的影子。他们以为事物的真实样子就像洞壁上的影子一样——那就是真实的世界。     

离开画架 杰克森·波拉克：在滴溅的颜料中燃烧生命

<正>波拉克具有无人能及的心理能量,那种不管不顾的野性喷薄而出,而当这股力量无法宣泄时,便摧毁了自己……1950年的夏天,在美国纽约乡间的一所农舍,摄影记者汉克斯为当时初露锋芒的艺术家杰克森·波拉克拍摄了一个7分钟的黑白短片和一个11分钟的彩色短片,记录了他“独具特色”的绘画过程。拍摄过程中,汉克斯突然灵机一动,提出让波拉克在玻璃上作画,他可以在玻璃下面拍摄作画的整个过程。     

多才、多金 印象派中的“富二代”

<正>无论过去,还是现在,“艺术圈”中都隐藏着不少“富家子弟”。他们有着不错的家境、良好的修养,绘画更多的是兴趣而并非营生的手段。他们的理想是创作出好的作品,用艺术滋养人们的心灵,“颠覆”以往的审美传统。在大多数人眼中,艺术家的形象是桀骜不驯、不修边幅的。他们有着颇为“传奇”的人生经历,苦难是他们难以逃脱的罗网,英年早逝是他们“命定”的结局,他们穿着古怪,终日食不果腹,说话疯疯癫癫,行事怪异难测……他们是一群“异类”,一群“为了梦想的疯子”。     

诗意的假象 安德鲁·怀斯：那片不“荒凉”的世界

<正>如今,大部分描绘怀斯作品的文字,充满着“孤寂”“哀愁”“不安”与“感伤”的字眼。但这其实是怀斯不经意间创造的一种“诗意的假象”。这是一幅看上去残酷而悲伤的作品：在一片荒凉的深秋草场,年轻的残疾女孩克里斯蒂娜趴在地上,努力向上抬起头;纤细的似乎快要折断的手臂,艰难地支撑着沉重而麻木的身体;观众看不到她的脸,但从她的身体前倾的方向,她应该是望着远方地平线上的那座小小的农舍,那是她的家,却也是她一生都无法离开的地方……     

人间有多少芳华,就有多少遗憾 《芳华》:一个时代的青春姿态

正一个始终不被人善待的人,最能识得善良,也最能珍视善良。"芳华"里的她们每个人的一生,都是一部残酷青春电影。由冯小刚执导的电影《芳华》要奔着14亿去了!,这部根据严歌苓同名小说改编的电影。以上世纪七八十年代为背景,讲述了在充满理想和激情的军队文工团,一群正值芳华的青春少年,经历着成长中的爱情萌发与充斥着变数的人生命运故事。