论方回《瀛奎律髓》中的“拗字”格法

拗字格法,由唐代的杜甫到宋代的黄庭坚,逐渐成为律诗创作中极为重要的格法之一。方回在前人创作及理论探讨的基础上,在《瀛奎律髓》一书中对其专门总结研究,并以此为纽带建构杜甫与江西诗派之间的关系,以此为武器批评宋末元初盛行的晚唐诗风。     

从王维到贾岛：元和后期诗学旨趣的转变和清淡诗风的发展

贾岛是中晚唐之际以五言律诗表现山水隐逸题材的代表诗人,在中国诗史上源远流长的"清淡诗派"中应有一席之地。贾岛的五律创作对清淡诗风的艺术传统既有承续又有新变,也是对王维在清淡诗风传统中所确立的艺术范式的发展和新变。贾岛诗歌在晚唐得到了广泛的响应和声势浩大的追随。因此,贾岛及其后继者构成了中晚唐诗坛王维诗歌的主要接受群体。     

论汤鹏及其诗歌创作

汤鹏是近代经世派之一,他在政治上主张变革,文学上主张为政、修身、文章三者贯而一之。其诗歌创作无体不工,作品古朴深厚,多怀古刺今,反映现实,抒发幽愤。其整体风格是雄健苍劲,爽快流宕。     

宗唐而不拟唐——论李东阳的诗学思想

李东阳作为成、弘年间的诗坛盟主和茶陵派的领袖，以宗唐复古为旗帜，有力地冲击了以“三杨”为代表的“台阁体”诗风，振弱起弊，促进了诗歌创作的初步繁荣。他的《怀麓堂诗话》较为系统地反映了他宗唐复古、贬抑宋、元，提倡法度、格调的诗学思想。但他宗唐而不拟唐，反对摹拟剽袭。在他看来，唐诗不可拟、不应拟，因为诗人所处的时代不同、地方文化氛围不同，而诗歌创作既关乎时代风会、气运，又与个人的资质禀赋、性格脾味、兴趣爱好、学养识见息息相关，因此摹拟前人是没有出息，也不会取得成就的。     

宋末回族诗人蒲寿宬咏水诗析论

宋末元初,大量华化的西域诗人深受汉文化的濡染,并以此为背景创作大量诗歌抒情言志。蒲寿宬乃华化较深的穆斯林,其以水为主题的诗歌在其诗歌创作中占有相当比例。诗人在这些诗歌中表达了自己崇尚节操、洁身自好的本心。蒲寿宬咏水诗歌的艺术形式亦丰富多样,师法多家、博采众长,并形成自己独特的艺术风貌。蒲寿宬对中国传统文化的接受与传播,更是促进了宋末元初文化的交融,这在中国古代文学史以及少数民族文学史上均具有重要的意义。     

熙宁变法与王安石的诗歌创作

宋神宗熙宁年间的大变法是北宋年间的重要历史事件，作为变法中心人物的王安石，其诗歌创作深受这一事件影响。从变法初期的思考和准备，新法推行时的自信和坚定，到新法受挫时的坚持与纠结，变法变异时的悲愤与超脱，时事变易，心态不同，在他的诗作中留下了分明的轨迹。通过熙宁变法与王安石诗歌创作关系的个案研究，我们不仅可以更好地认识王安石诗歌发展演变的过程，也可以更加具体、深刻地认识到宋代文人政治对于宋代文学发展提供的独特的文化生态。     

沈约和萧纲咏物诗的比较

齐梁是咏物诗发展的重要时期。而沈约和萧纲又是齐梁咏物诗创作的中坚人物。通过对二人咏物诗的分析比较，我们可以发现沈约与萧纲虽趋近相类却又不同，这种不同主要表现在物象的描写方法及物象的结构方式、表达的主观情感状态及情感的丰富性与激烈程度上。因此，二人创作风格不同，在齐梁咏物诗发展与成熟的历史进程中所作的贡献也不同。这些差异是由时代诗风、个体际遇和思想资质的原因引起的。     

陈宝琛诗歌评价的几个问题

在近代诗坛,“同光体”诗派及诗人作品多为人所垢病,原因是多方面的。陈宝琛作为“同光体”闽派的扛鼎诗人,其《沧趣楼诗集》中裒集的近800首诗作,问津者少,论者盖鲜见。探讨前清遗老陈宝琛对民国和伪满的立场、态度以及诗作的审美价值是敏感而又必须面对的课题,它是总体评价陈宝琛诗歌作品思想艺术价值的关键。     

从尚艳到崇雅--论《御览诗》、《极玄集》在中晚唐诗风衍变历程中的座标意义

《御览诗》和《极玄集》分别编成于宪宗元和后期和宗开成初年。前喜尚轻艳，追摹齐梁；后推崇清雅，回归大历。不同的风格特征、相异的审美追求，清晰地透视出中晚唐之际士人心态的变化及诗风衍变的动态历程，在唐诗发展史上极具座标意义。     

论萧梁皇室文学集团的组成及其文艺活动

梁代皇室在文坛有其地位者,主要包括武帝萧衍及其子侄萧统、萧纲、萧绎、萧综等,他们对南北朝后期诗风走向曾产生重要影响。有关萧氏文学集团组成的一些具体问题,如萧衍文学集团是否存在、东宫十学士设王时间、萧纲文学;集活动团的人员构成等有必要加以深入思考。     

朱熹诗经学的地域视界

《诗集传》中为数不少的以地域释风名、以地理释诗风、以地理释习俗、以地理释经济、以地理文化解讲诗意和以地域明教化、观风俗的作法,给人明晰的地域感觉。朱熹认为造成文学地域性的因素有地理、政治教化、种族传统乃至经济。他认为地域土质影响人之情性,而人之情性又影响诗歌、音乐的风格,诗歌、音乐的风格再影响到它的读者。这种解读《诗经》时的地域意识并非空穴来风,而是本于历史传统、时代风习与文本特性。朱熹所运用的自觉的地域分析方法理应引起我们的重视。     

李东阳诗歌宗宋研究——在台阁体与前七子之间的转变

李东阳的诗歌既有台阁体的面貌,也展现出其创作的转向,诗风渐趋沉郁、硬瘦,宗杜是他重要的诗歌主张。李东阳的诗歌创作中还有一种倾向,即欣赏、学习宋代诗人,李东阳的诗学主张兼顾宋诗,而他作于不同年代的两批集句诗则印证了其宗宋的诗学观念,说明其创作转向宗宋的必然性。     

“以诗为性命”意识视域下的清诗繁荣

"以诗为性命"视域下考察清代诗人的诗歌创作,就会很清晰地发现:清代诗人往往将其诗歌创作视为生命活动中不可或缺的重要内容。这意味着清代诗人对待诗歌创作,既表现出一种尽职尽责的真诚态度,又体现为一种尽心尽力的执着追求。应当肯定,清诗的繁荣与清人"以诗为性命"意识有着更为直接而重大的关联。正是在"以诗为性命"意识的推动之下,一方面由于清代诗人越来越重视诗集的编订与刊刻,从而保证了清诗创作的数量大而流布广;另一方面由于清代诗人举办集会越来越频繁,从而保证了清诗创作的质量高而受众多。     

酒店设计中的极简主义

顾名思义,极简主义就是删繁就简,去芜存精,以色彩的高度凝炼和造型的极简约,在满足功能需要的前提下,将空间、材料、物品、设施和色彩进行合理精致的组合。纵观世界顶级的建筑设计大师,他们都以“少就是多”的思想,以最纯粹的形式,用相当普通的材料,使用最简练的手法和手段,表现出深邃的内涵和高雅的空间气质,他们的一件件充满灵性的作品,有着无穷的生命力,他们的设计思想至今仍具有强烈的振憾力。极简主义不是空穴来风,也不是设计大师们心血来潮,它的产生是与这个时代的脉博紧紧相连的。当今的都市里,现代人承受着快节奏、高频率、满负荷的…     

从尚艳到崇雅——论《御览诗》、《极玄集》在中晚唐诗风衍变历程中的座标意义

《御览诗》和《极玄集》分别编成于宪宗元和后期和文宗开成初年。前者喜尚轻艳,追摹齐梁;后者推崇清雅,回归大历。不同的风格特征、相异的审美追求,清晰地透现出中晚唐之际士人心态的变化及诗风衍变的动态历程,在唐诗发展史上极具座标意义。     

魏晋南北朝时期文学家族的兴盛及诗歌创作特点——以陈郡谢氏家族为中心

魏晋南北朝时期家族文学的兴盛是当时社会的一种普遍现象，陈郡谢氏家族文学成就和影响最大，其家族文学的兴盛既有复杂的社会历史等外部原因，也有家族内部原因。在这样的社会和家族环境下，谢氏家族成员的诗歌创作也表现出了共同的述祖意识、普遍的隐逸情怀和相似的艺术风格等特点。     

《新水浒》与清末民初的《水浒》批评

20世纪初的两部《新水浒》的创作是当时社会政治经济变革的反映，与同时期的《水浒》批评一样，都具有很强的时代意识。《新水浒》在叙事模式上也表现出转型时期的特征。     

论门第家族对颜延之、谢灵运诗歌创作的影响

颜延之和谢灵运是“元嘉”时期最著名的两位诗人,他们分别选择了应制诗和山水诗两种诗歌题材,诗风上呈现出“初发芙蓉”和“铺锦列绣”的不同风貌。门第家族对六朝文人的生活具有重要的影响。出身于高门趋时大族和守旧次等礼法士族的不同。形成了颜、谢在知识结构、审美观和创作心态上的不同,由此对二人的诗歌创作产生了不同影响。     

基于“教之初”软件的中级电工模拟考证系统开发的策略设计与分析

针对传统的教学手段无法适应目前中级电工理论考试模式这一缺陷,提出开发基于"教之初"软件的中级电工模拟考证系统,探究与之相适应的教学策略,从而提高中级电工考证的通过率.分析了目前的研究现状及其理论依据;选取"教之初"中考试系统作为考证平台,开发出基于"教之初"软件的中级电工模拟考证系统,并在教学实践中探究与模拟考证系统相适应的教学策略;结合实例验证了该方法对提高中级电工理论成绩具有指导意义.     

变奏与讹韵——陆机“繁缛”诗风新论

关于陆机的“繁缛”诗风，古人早有定谳，但如何来揭橥这种“繁缛”诗风的内涵，却还没有一个最终的解释。情繁、辞繁固然是“繁缛”诗风的应有之义，但声音效果上的“繁”也是陆机“繁缛”诗风的一个重要内涵，长久以来，这一点却一直为学界所忽略。今将陆机与同时代其他诗人相比照，考其诗作中声音效果之“繁”，大略表现在节奏的繁复多变以及对楚音“讹韵”（楚音中特有的换韵、韵部合用以及声调通押）的自觉运用上。