浅论冰心“爱的哲学”中的母爱

＂爱的哲学＂是冰心作品中一根红线,这一哲学思想的建立与她的家庭及所受的教育是分不开的。爱是一缕春风,温暖人心,唤醒人性的同时,也让社会充满温暖和希望。这是冰心人类之爱的大同理想,也是这个竞争日渐激烈的社会急需的。     

一曲“爱”与“美”的颂歌——冰心早期散文《笑》浅议

早期散文《笑》是"爱"与"美"的体现。主要从三方面:形象美、意境美、语言美加以体现的     

母爱缺失的“创伤性经验”——《沉没之鱼》别解

《沉没之鱼》是谭恩美全新突破的一部作品,文中的幽灵叙述者陈璧璧是潜在的主人公。她幼时缺乏母爱的＂创伤性经验＂对她以后的成长产生了重要的影响,她在兰那王国之旅逐渐走出自己的心理创伤,并去了解爱、接受爱的过程。     

冰心作品中的“母爱”思想对菲律宾华文文学的影响

冰心是中国小诗的奠基人,也是新文化运动之子,她的作品中洋溢着一种爱与美、温柔与和谐的气氛。她高扬爱的哲学,热烈歌颂伟大无私的母爱,在满蕴着温柔,微带着忧愁的含蓄中品尝着对童幼时母爱的甜蜜,而这杯冰心满斟的生命之酒,同时却深深影响了海外的菲律宾华文文学,让无数旅菲华人游子魂牵梦绕,铸就了他们心中的爱的圣杯。     

“体”为“心”用——郁达夫散文文体的基本特色

郁达夫倡导散文的＂心体＂说,主张把散文的文体创造与作者的个性表现联系起来,把文心与文体统一起来。基于这种散文观,郁达夫的散文以＂心＂役＂体＂,在笔调、结构、情境三个方面体现出了＂体＂为＂心＂用、随意赋形的独特艺术风貌。     

一片冰心在玉壶

本文通过分析作家冰心的小说与诗歌,诠释了其作品中彰显出的婉约典雅、轻灵隽丽、凝练流畅的特点。对自然风光的生动描写,增强了冰心散文的艺术魅力。她将丰富的阅历和渊博的知识溶化于她的散文作品中,文章真情而含蓄,倍受读者喜爱,语言之美更具魅力。     

社会的必然悲剧,一个人的幸福——从“我们”和“爱米丽”两个视角解析《纪念爱米丽的一朵玫瑰花》

本文分别从＂我们＂和爱米丽的视角对福克纳著名短篇小说《纪念爱米丽的一朵玫瑰花》进行解析,并将原叙述顺序重新进行排列。同样的事情,站在不同的视角,产生不同的观点。＂我们＂代表着美国南方继承传统习俗的人们,尊视爱米丽为时代的纪念碑。但随着时代的变化,旧传统终究会被新意识所取代。他们对现代社会进行的无力反抗斗争是社会发展中必然的悲剧。然而,爱米丽以她自己的生活方式实现了自己的梦想和愿望,获得了属于她自己的幸福。     

挥之不去的“牢笼”——弗吉尼亚·伍尔夫作品中的“房间”意象研究

英国著名女作家弗吉尼亚·伍尔夫似乎对＂房间＂有种特殊的情怀,在她创作的作品中,有两部就是以房间命名的,它们分别是《一间自己的屋》和《雅各的房间》。阅读她的小说,有时给人一种压抑的感觉,小说中的女主人公似乎都象牢房的奴隶,笼中的小鸟,在自己狭小的天地中枯燥无奇地终老一生。＂房间＂在作者眼里很多时候就是一间约束妇女自由的＂牢笼＂。     

龙应台《目送》中的生命哲学

龙应台是著名的华文作家、社会评论家。在散文集《目送》中,龙应台以细腻的笔触,悉心描绘生活之美,苦苦思索＂生死大问＂。她温润地看待本质上悲苦无常的人生,温婉深情地传达着独特的生活感悟,朴素地表达对生命的敬爱与尊重。一篇篇散文充盈着她对亲人的款款深情,阐发着她参悟到的生命哲学。     

谁撩动了她的心弦——从象征视角看《菊》中爱丽莎的“手套”

《菊》是约翰.斯坦贝克的优秀短篇小说,其主人公爱丽莎就像一朵菊花,而她的生活却像那套上＂手套＂的手,得不到自由。主要着眼于＂手套＂的象征意义,力图从象征视角探讨生活在男权社会中渴望自由生活的爱丽莎的心弦是怎样一步步被撩动,她那一＂戴＂一＂摘＂＂手套＂的过程又是如何体现她的心灵波动。     

“启蒙”与“革命”思想的多重变奏——丁玲后期作品析论

"启蒙"与"革命"可以说是丁玲作品中最重要的两个元素,对她而言,"启蒙"所代表的个性解放和独立自主与"革命"所代表的社会参与和自我实践是她生命、思想中最重要、不可偏废的两个部分。建国之后,丁玲的作品大致可区分为"革命"系统、"个人自传"系统和旅外散文作品等三个方面,在这三个方面的作品中依然可看到"启蒙"与"革命"思想的多重变奏。     

杜拉斯作品中母女之间的疏离对抗关系研究——以《厚颜无耻的人》、《抵挡太平洋的堤坝》和《情人》为例

对母女关系的探索是从古到今大量作家的写作主题。越来越多的女性作家试图在自己的作品中对母女之间的＂爱＂与＂恨＂的对立关系给出自己的答案,玛格丽特·杜拉斯更是对这个主题有着她独一无二的看法。笔者将以《厚颜无耻的人》、《抵挡太平洋的堤坝》和《情人》为例,研究杜拉斯作品中的母女之间的疏离和对抗的关系。     

夏目漱石《心》中的“萌”——试探讨“先生”的感情世界

《心》是日本国民大作家夏目漱石晚年最重要的代表作之一。小说的第一主角＂先生＂对＂静＂的感情与其说是爱,不如说是＂萌＂。＂萌＂虽然是现代年轻人的新语,但这种感情元素在日本明治大正年代的作品中也有所反应。本文将＂萌＂界定为具备幻想性、单纯性和选择性的＂纯爱＂情结,是现代物质社会中信仰纯爱的人的救赎和理想。无论是大正时期小说《心》中的＂先生＂,还是现代社会的年轻人,被社会性别意识和金钱关系束缚的心灵深处都向往理想的纯爱。本文试探索＂先生＂的感情世界,比较＂先生＂对＂静＂的感情与＂萌＂这一感情元素得分相似,解释＂先生＂的内心寄托。     

徐玉诺诗中的“她”意象

徐玉诺“月亮女神”型的诗歌散发着“爱”和“美”的梦幻、浪漫气息，游离于文学研究会倡导的写实风格之外。诗人称自已有一颗“遇见悲哀便美化了的心”，但与王统照、谢冰心对“爱”和“美”的玄想相比，他笔下的“爱”与“美”浸透着更多的苦涩意味。诗文中的“她”意象则是诗人将悲哀愁苦之情美化、浪漫化的载体。     

田园守望者--论曲令敏的散文创作

从唐河庄稼地走出来的散文作家曲令敏，她的文学视野首先投注的就是那片庄稼地。那里的一草一木都让她梦牵魂绕。她的作品深深扎根在故乡的土地上，极具自然之美。同时她还尽情讴歌乡野民间的人性之美和人情之美。她对底层民众生存状态的关注，使得她的作品饱含着对弱者的深切的依恋之情和同情之心。她的作品短小精悍，每篇文章仿佛都是一枚圆润的珍珠，内涵丰富，同时又能折射出广大的外部世界。这是因为她非常重视细节描写，她把细节描写明朗为一种写作倾向，成形为一种自觉的写作方式，这就是：细节化写作。     

“人的一生,都在路上”——评柯岩的创作

柯岩是当代中国著名女作家中的一位佼佼者,她在诗歌、小说、戏剧、报告文学、散文等多方面都做出了突出贡献。在她的作品中,渗透着坚毅的信念、纯真的童心、圣洁的心灵、美好的追求和诗意的哲理。她的儿童诗创作充满童真、童趣和童韵;她的小说创作充满了对下一代的无限关爱,具有前瞻性和预见性;她的报告文学具有真实性、典型性、哲理性和感召性等独特品性;她的散文蕴涵和散发着深层的诗意与诗魂,她用自己的人生理想影响着年轻一代。     

一半是海水,一半是火焰——由《归来》浅析石评梅散文特点

石评梅的散文,篇篇冷艳,字字情真,细腻哀伤里缠绕着浓烈奔放的情感,凄冷寂寞中融合着美艳绮丽的浪漫,爱与愁的结合,冰与火的交融,带给人心灵的震撼.她的散文语言具有古典美、清妙美、音乐美、诗意美的特点.     

屈原上下而求美

论述＂美＂是屈原的人格和全部作品的思想核心与最高理想。屈原的＂美＂有形成的过程和＂外美—内美—美政—美人—美＂的层次,是一个完整的思想体系。屈原第一次将＂美＂提升到形而上的高度,他以＂美＂争鸣于诸子家,因而完全可以成为＂美家＂。屈原的美与诗同是他的创造,美与诗是屈原的两座高峰。     

不思量爱难忘——张爱玲散文《爱》赏析

在张爱玲的小说里，所展示的几乎全是千疮百孔的爱情。但是她的散文《爱》却为我们讲述了一个纯的、美的、让人心痛落泪的爱情故事。通过这篇文章，张爱玲为她所理解的“爱”作了一个诠释：爱是可遇而不可求的，是无法把握却又不能够忘怀的，哪怕仅仅是一次偶然的相逢，一次偶然的相逢所留下的一句话。     

“永久的憧憬和追求”——谈萧红散文中爱的缺失与诉求

萧红的散文具有明显的自传色彩,情感色彩也比她的小说浓郁得多。而其最大的特点就是其中隐含着一条爱的缺失与不懈追求的情感线索。这条情感线索贯穿于萧红散文创作的始终。