理想与现实的嬗递——论《西厢记》《红楼梦》婢女红娘与紫鹃

红娘与紫鹃都具有成人婚恋之美的共质 ,然而红娘形象富有浓厚的理想主义色彩 ,而紫鹃则更具强烈的时代思想倾向与现实意义 ,故更显真实与高大     

巴黎之美

正在巴黎的大街小巷,处处都是花园、喷泉和雕塑,"巴黎人浪漫,因为他们呼吸着自由的空气和充满艺术的气息。"巴黎之美,仁者见仁,智者见智:其建筑之美、时尚之美、塞纳河风光之美……但给我印象最深的却是:巴黎的文化之美、文明之美及法国人对自己历史无比珍视的美。     

古典之美VS自然之美——从美学角度看亚历山大·蒲柏和威廉·华兹华斯

亚历山大.蒲柏和威廉.华兹华斯是英国诗坛中两颗永不陨落的巨星,他们分别代表了诗歌创作中两种不同的流派即新古典主义和浪漫主义。尽管风格迥异,但他们都通过自己的诗歌勾勒出一种震撼人类心灵的美丽（蒲柏的古典之美和华斯的自然之美）,这也是他们诗歌之树永葆青春的魅力与秘诀之所在。本文以蒲柏和华兹华斯的诗歌作品为研究文本,描述这两种美的特质。     

庄子与马斯洛理想人格的审美化特征

庄子与马斯洛是生活在不同时空中的思想家,他们思想的出发点和归宿点却有着惊人的相似,不一而同地表现出了对人本身和人的存在的关怀,理想人格是他们思想精华的集中体现.理想人格是一种人生哲学中完成人生目标、体现人的价值的人物形象.庄子理想人格是以真人、神人等为代表的一系列形象,马斯洛理想人格是自我实现的人.庄子与马斯洛都关注人的生存需求与生命的意义,在他们看来,自由地活着才是人的真实本质.庄子和马斯洛对生存自由的追求,使其理想人格具有审美化的特征,集中体现为自然之美与无用之美.     

审美意义的共同点——旅游自然景观之美与文学创作技法之美

旅游资源的基本特征是它的美学价值,旅游开发的基本原则就是保护和深度开发景区的美学特征。这些美学特征从外部形态和丰富的内涵来看有形态美、结构美、色彩美、质感美、动态美、静态美、音响美,它与判断一部作品价值是否具有美形,美质,美感,美趣等契合,能真正称得上表现美创造美的高超的创作技法也就正如能真正称得上我们重点开发和保护的旅游资源,他们所呈现的形态都具有观赏功能。因而笔者把他们两者结合起来试着探讨其审美意义的共同点。试图通过对旅游的美学意义和文学艺术之美的阐释唤起景区的开发者在配套设施建设上也应围绕景区的美学特征来做文章,保护好景区的观赏功能。     

论李白的审美意识

全文力图从诗人对社会、人生之美与艺术创作之美的审美追求中,揭示其潜在的丰富的审美意识。诗人对社会的审美理想是:端拱为尊,无为而治;政治清明,勤政于民;宽猛相济,人际和睦;风俗淳古,社会安定。希冀实现“事君”“荣亲”的美愿,保持独立自由的人格美,追求醉失天地的美感,即构成诗人对理想人生的审美追求。谪仙心目中的艺术创作之美,则主要表现为:清真自然之美;风清骨峻之美;壮柔兼具之美;言外蕴情之美。     

王士禄与王士禛词之比较

清初王士禄与王士禛兄弟二人的词，都有《花间》《草堂》的风调，他们在创作上体现出不同倾向：王士禄闺情之作表现静态的浓艳之美，山水之作表达隐逸的思致，王士禛写人有秀逸之美，写景注重历史时空因素的发掘；王士禄抒情较为内敛，含蓄蕴藉，王士禛则趋于外向，注重环境的感发；王士禄在表现上工笔描摹，有较明显的雕琢痕迹，王士禛重于写意，自然流畅。     

庄子与屈原个性精神比较

庄子 与屈原都是追求人格尊严与独立的富有个性化的人物，但他们的人格精神 却有着不同的内涵。两人都有超凡脱俗之志，庄子的超脱是勘破世情之后的自保与自适，而 屈原则是遭受打击之后以我主沉浮的自信去超越现实、开辟光明之路的不屈与抗争；两人都 在追求人格的独立与完善，庄子是以残损肉体为代价换取健全的“道德”，而屈原则是以内 美带外美，以外美增内美，内外兼修。庄子与屈原的追求，为后世文人开辟了两条不同的道 路。     

探索——从自然美到艺术美

自然美和艺术美的起源然而都离不开劳动。艺术美就是艺术形象之美。是经过艺术的实践与创造,把现实中的自然美升华为艺术之美,从而集中的表现艺术美。     

杜甫《雕赋》与《天狗赋》的美学解读

杜甫一生创作了六篇赋作,其中《雕赋》和《天狗赋》少却“三大礼赋”的御用之气,而更具一份悲情之美。本文以美学的视角,从意象、表达、情感方面对二赋进行了深入解读,分析其中所含的意象之美、温柔敦厚之美和作为赋作情感基调的悲剧美。     

庄子与屈原个性精神比较

庄子与屈原都是追求人格尊严与独立的富有个性化的人物，但他们的人格精神却有着不同的内涵。两人都有超凡脱俗之志，庄子的超脱是勘破世情之后的自保与自适，而屈原则是遭受打击之后以我主沉浮的自信去超越现实、开辟光明之路的不屈与抗争；两人都在追求人格的独立与完善，庄子是以残损肉体为代价换取健全的“道路”，而屈原则是以内美带外美，以外美增内美，内外兼修。庄子与屈原的追求，为后世文人开辟了两条不同的道路。     

蕴美于情、寓情于景——试论《简·爱》的艺术魅力

《简·爱》是英国文学史上里程碑式的作品,作者夏洛蒂·勃朗特将美表现于肖像的刻画中、氛围的渲染中、情节的跃宕中,各种描写几乎都有一个共同点:蕴美于情、寓情于景。具体来讲,表现为言语美、映衬之美、情感美和超拔美。     

《水浒传》的"东京情结"

《水浒传》描绘了北宋都城东京的城市面貌和节日风俗。东京既是好汉们造反的渊薮,又是他们执意追寻的理想国,他们从生活化到伦理化的追求构成了一种化不开的“东京情结”。同时小说对东京的追忆与反思,表现了“梦华”之美和梦幻之美,展露了小说思古的幽情和厚重的民族文化情怀。     

《夜莺与玫瑰》中的唯美主义

奥斯卡·王尔德是英国19世纪末唯美主义运动的代表人物,童话历来被认为是他唯美主义理论最理想的载体。《夜莺与玫瑰》无论从语言风格还是从思想内涵上都表现了王尔德童话唯美主义的特点:想象之美、精神之美、形式之美、悲剧之美。     

民族生态的审美范式论

在历史发展过程中 ,民族生态的审美范式依次形成为依生美、竞生美和共生美三大范式。依生表现为人对自然的直接依赖和对神灵的祈求 ,也表现为民族间的依从关系 ;竞生则是表现为人对自然的征服和民族间的冲突 ,竞生美一般经历“幻想”、“高扬”、“迷茫”阶段 ;而共生美则是人类对竞生美的一种反思 ,是对最高形态的美的呼唤     

深沉悲壮 高洁隽美——论我区长篇小说新作《第一个总统》的崇高美

一部成功的历史题材小说创作,应该表现出崇高的美。这种崇高美,是社会生活中崇高的事物在艺术创作上的反映。历史伟人是他那个时代的弄潮儿,他们往往站在时代的前列,与那个时代的旧事物、旧思想、旧势力进行生死搏斗,表现出一种力拔山兮气盖世的气魄与伟力,不管胜利了还是失败了,在他们身上都显露出一股高洁的气质和隽美的品德,洋溢着激情壮美,给人以深沉悲壮之感,今人崇敬和仰慕不已。作家如能艺术地再现历史人物的这种     

未来派:追求动感的表达

正20世纪初,意大利出现了一个倡导表现"速度之美"和"动力之美"的未来主义画派。未来主义画派20世纪初,科学创新和技术革命使人类社会发生了巨大的变革。城市中的摩天大楼、热闹繁华的大街小巷、五光十色的橱窗陈列,以及来来往往的电车、汽车……这一切让人眼花缭乱。在意大利出现了一群激进的艺术家,他们极力主张歌颂工业文明,倡导表现"速度之美"和"动力之美"。这便是名噪一时的未来主义画派。     

相背与相向—论周作人与成仿吾对文学艺术性追求的坚持

在20世纪二三十年代的中国文坛,周作人与成仿吾似乎有着完全不同的艺术追求。在文学的内容与形式表达上,周作人由人生关注转向艺术园地,成仿吾则由艺术之“美”走向人生之“善”之“真”;在文艺的表现自我上,周作人由社会大我而一己小我,成仿吾则由小我而转向大我：两人相背而走,殊途亦不同归。而且在追求道路上,两人好像作了一个方向上的置换,似乎是对自己前期选择的一种背弃。然而,深入表象下的本质,我们发现的是他们对艺术追求的坚持。     

情感教育是语文教学的灵魂

语文是极具思想与内涵的特殊工具,是表情达意的工具。对于语文教育教学来说,教师的感情投入,较之其它学科更为重要。因为课文本身都饱含着丰富的感情。假若语文教师冷若冰霜,又怎能使学生动隋？不能以感情滋润学生的心田,则无论是思想教育还是语言知识训练,都不能收到预期的效果。语文教材本身颇具情感性,如自然之美、社会之美、艺术之美、道德之美、人生之美。这些深具美感的文章,多是古今中外名篇精粹,且都是作者“情动于衷,不吐不快”的力作,无不是“情”的喷涌结晶。     

徐玉诺诗中的"她"意象

徐玉诺“月亮女神”型的诗歌散发着“爱”和“美”的梦幻、浪漫气息,游离于文学研究会倡导的写实风格之外。诗人称自已有一颗“遇见悲哀便美化了的心”,但与王统照、谢冰心对“爱”和“美”的玄想相比,他笔下的“爱”与“美”浸透着更多的苦涩意味。诗文中的“她”意象则是诗人将悲哀愁苦之情美化、浪漫化的载体。