当代中国油画创作与民族精神

本文阐述了不同时期中国艺术家对油画创作中民族精神的探索及取得的艺术成就，认为重新认识和发掘我们传统艺术中的文化艺术和它的价值，是中国油画创作的一个新的起点。并就油画艺术中的传统“写实”和中国艺术中的“写意”内在联系作了分析，提出油画创作民族化与画家的内在精神和文化修养是不可分的。     

高校美术专业油画创作教学之我见

高校油画创作教学应引导学生从写生入手,多从西方大师的作品中学习创作经验和灵感,以自己熟悉的生活为依托,寻找能激发创作情感的题材,以个人擅长的表现手法抒发自己的真实情感,从而培养出自己独特的艺术语言。     

季清洪作品欣赏

季清洪，1973年6月出生于福建莆田，自幼酷爱绘画艺术。初学国画，后就读地方美术学院时，在老师的指导下，开始研习油画，并在油画艺术上取得了很大的进步。他创作的油画作品多次在各种书画展中获奖。1996年，季清洪到浙江美术学院进修、以优异的成绩毕业；1998年，季清洪为了提高自己的创作水平，毅然来到北京深造。凭着坚韧的毅力，他边学习边创作，还建立了自己的工作室。在北郊西三旗通厦花卉市场开办个人画展，受到观者的好评。他的油画笔触细腻、风格清新，其作品被装饰到平西府颐轩宾馆等大型公共场所，并被许多收藏家收藏。     

广西油画创作现状探析

广西油画创作从20世纪80年代初发展至今,经历了艺术个性意识的觉醒以及探究发展趋向的思考阶段。在此期间,广西油画创作一直在不断寻找自己的艺术语言和审美特征。一方面关注自身以外的因素的同时还不断发掘区域特征和民族特色。从自身出发研讨与思索广西油画创作的发展方向,使其回归本土文化。当下的广西油画创作现状是呈现原生态区域特征、彰显多民族文化的体现。     

中国新时期艺术历史本土化思潮简论——以程丛林油画艺术为中心

历史本土化指的是那些以非现实、非当前的历史题材来进行创作，并以此突显艺术家和艺术作品的“东方”、“中国”身份的创作思潮和艺术现象。以程丛林为代表的艺术家们通过自己独特的历史感受，创作出了富有浓郁本土化色彩的艺术作品，开创了中国新时期油画的历史本土化的艺术形态。     

行为艺术的生命走向

当代艺术发展到今天，世界的变化也实在出乎人们意料之外，仿佛打了个盹，艺术之苑便“百花齐放”。仍旧用油画、国画、雕塑等这样传统术语来概括今天的艺术现象已不合时宜了。曾经的绘画形式已不能适应当代艺术创作的需要，经过大批艺术探索者有意识的和无意识的努力寻找着，出现了艺术题材、媒介、手段，以及艺术存在与传播途径多元化、多尺度的艺术种类，行为艺术也由此诞生。     

油画人体教学中的色彩因素

油画人体写生课程是高等学校美术类油画专业所必修的一门重要的专业课。油画人体课程一般是油画专业本科教学计划中的高级阶段,难度较大。油画人体也是绘画创作中较难的绘画题材,许多画家都以自己独特的色彩表现方式和方法来表现人体,通过色彩的丰富表现,传达出画家在油画人体创作中的色彩表达思想和个人情感,那么对色彩的认识和表现力是关系到学生提高的一个重要问题。     

浅析当代中国油画创作“影像化”现象

现代数码科技对当代绘画,特别是对当代油画创作形态产生了深远的影响。本文试图从当代中国油画创作实际出发,探寻现代影像技术对油画创作产生何种程度的影响,以及在此局面下油画创作者应如何适应,进而如何创作出既有自己特色而又顺应市场潮流且受人们喜爱的作品来。     

廖丹作品展示

廖丹,职业画家,长期从事油画创作,画风朴实、自然、洒脱,博采众家之长,形成了自己独特的风格,被多次邀请参加画展,多幅作品被国内外艺术机构或私人收藏.     

论油画创作的情感表现

油画的情感表现和传达一直是困惑艺术家创作的重要因素。实际上这可以从接受关学对艺术创作的影响，怀斯现象的启示，“乡土美术”带给油画的思考，守望精神家园、做艺术的拓荒者等四方面作细致地分析。     

美籍油画大师涂志伟教授到我校讲学

20 0 0年 4月 6日 ,美籍油画大师、韶关学院客座教授涂志伟先生一行来到我校美术系进行学术交流。他首先介绍了目前美国艺术发展的情况以及自己的创作历程 ,并通过幻灯放映了世界著名油画以及涂教授的部分优秀作品和美国工艺博览会的精美展品。最后热情地回答了师生们提出的一些关于绘画技法方面的疑难问题 ,使在座师生大开眼界 ,受益匪浅美籍油画大师涂志伟教授到我校讲学@黄广初     

谈董从民油画风景写生的艺术语言特征

以董从民油画风景写生为对象,分析其油画风景作品的艺术特征,并从构图、笔触、色彩等方面探讨他的绘画形式与语言,进而结合他的精神诉求,阐述他的创作观念与社会价值,旨在从绘画语言的角度探讨董从民油画风景写生的艺术表现力。     

历史题材油画创作的表现形式悖论

历史题材的油画创作中存在的历史的“真实”与艺术的“真实”、“民族性”与“个人性”等矛盾,客观上注定了世纪之交中国历史题材油画创作要在充满悖论的环境创作中,谱写出一种适合时代发展需要的新的历史篇章。     

浅析冷军油画作品的艺术特点

冷军是中国超写实主义油画的代表人物,他通过对事物的敏感、对技法的熟练、卓越的审美向我们倾诉着他对艺术、对社会、对自我的思考,形成独树一帜的风格。本文试图通过对冷军油画创作三阶段的技法表现和情感表达的分析,探求其油画作品的艺术特点。     

承传与拓展：油画创作艺术新谈

在现代创作风格和思潮的影响下，油画创作的题材和手法都处在不断的创新和拓展中。各种画派的出现给当今油画界带来了巨大的冲击，同时也给人们带来了很多困惑，甚至有人怀疑油画的创新会导致写实传统的彻底丧失等。但是，笔者认为，油画创作中的创新与拓展不是没有原则的，这个原则就是对于传统的承继。因此，当代油画创作正是传统与现实相结合的结果，是承继和拓展的对立统一。     

论传统山水画对当代中国风景油画创作的启示

作为东西方两种不同类型的审美文化艺术载体,中国传统山水画与西方风景油画在漫长的历史长河中互相并存着.西方风景油画强调客观而忠实地再现自然,中国山水画追求意象造型,更注重画家主观精神与情感的表达.传统山水画写意、传神的创作理念,计白当黑、追求意境的构图方式,注重笔墨、以线造型和皴擦结合的造型特点,随类赋彩、以墨代色的赋色方法都给了中国风景油画创作以鲜活的启示.传统山水画中的艺术元素在风景油画中的运用,为当代中国风景油画的发展提供了广阔的前景.     

吴冠中油画风格的浅谈

吴冠中（1919—2010）,20世纪现代中国绘画的代表画家之一;吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索,坚韧不拔地实践着＂油画民族化＂、＂中国画现代化＂的创作理念,形成了鲜明的艺术特色;他执著地守望着＂在祖国、在故乡、在家园、在自己心底＂的真切情感,表达了民族和大众的审美需求,他的作品具有很高的文化品格。吴冠中风景油画紧密的与中国传统绘画融合在一起,在发扬传统与运用现代手法过程中走出一条独具魅力的油画之路。     

卢·佛洛伊德的艺术

卢西恩·佛洛伊德(Lucian Freud)以他的油画艺术饮誉世界画坛。他经过了几个创作时期的实践与探索,艺术风格得到了修正和更新。独特的艺术形式使他的作品拥有了更多的观众。他对艺术的孜孜追求,使得其作品无论是在造型的处理上,还是在油画语言的运用上,或是在表现当代社会与人的内在关系上,都具有了新现实主义的具象风格的显著特征。 卢·佛洛伊德是维也纳著名的学家西蒙·佛洛伊德的孙子。维也纳的意识,即一种     

关于在中国风景油画中切入中国传统文人画的思考

对中国风景油画为什么要切入中国传统文化艺术精神进行论述,提出传统文入画“写意性”是中国当代油画审美领域拓展的新命题,继而论述了风景油画创作中如何运用传统文人画的表现方式,即“写意性”问题。     

浅谈油画艺术的表现力

油画艺术通过素描、色彩、调子、肌理等造型手段，形成了独特的油画语言。油画作品的色彩丰富。技法多样，对表现作品主体，烘托气氛，表达意境，给人以良好的视觉感受。长期的艺术实践，使油画艺术的表现力日趋完善，更具魅力，油画语言更加成熟。