简论歌唱艺术的声与情

在歌唱艺术活动中，声与情是不可分割的艺术整体。“声”为情的物质载体，是歌唱艺术存在的先决条件；“情”是音的表达内核，是歌唱艺术存在的必要条件，歌唱者只有不断地努力完善自己的歌唱技巧，以心灵去感受，表现出声乐作品的思想感情，才能创造出真正的艺术。     

情感——歌唱的灵魂

歌唱与情感关系的认识直接涉及到歌唱者如何分析作品、理解作品,通过分析、理解把作品内容传达给听众,让听众通过歌声来领悟作品的内涵,感受作品的喜、怒、哀、乐,与歌唱者及作家产生共鸣。歌唱中的声与情在歌唱艺术历史发展长河中已有过“唱声”与“唱情”的不同见解。对于歌唱与情感的主从关系,历来也有不少音乐家、美学家、评论家等对此进行过精辟地论述,分别提出不同的观点。本文即是从情感的定义,歌唱中“声”与“情”的相互关系以及情感的特性和情感对歌唱的作用等几个方面加以论述。     

从历史沿革看美声唱法的声与情

在歌唱艺术中，声音是人类思想情感表达的物质载体和手段，而情感表达则是音乐艺术表现的目的。美声唱法作为一个声乐演唱流派，是以追求不同于以往的声乐演唱技术风格为起点的，它同样重视歌唱艺术的情感表达，但在其不同的发展过程中，对歌唱的声与情又有着不同的偏重，并因此而促成了美声学派流派艺术风格传统的发展和演变。     

论"情"在歌唱艺术中的重要性

歌唱作为人类最古老的艺术形式，从开始就与人的精神相联系，是人情感的自然宣泄，是外在形式和内在情感紧密结合的产物。歌唱是以情感表达见长的精神运动技艺，是生理、心理双重活动过程，是“声”与“睛”科学与技术两方面协调的结果。从始到终紧扣一个“情”字。凡是优秀的歌唱者无不声情并茂，“声”是传情的工具，“情”是依靠“声”的调控得以完成的。     

论歌唱中重要的要素之一——情感

歌唱的技能是为歌唱的作品内容服务的,歌唱艺术的目的是传达思想、交流情感、表现情绪、描述情景。再优秀的嗓音,再动听的歌声,缺少了真实、丰富的情感,就不能感动他人,也就没有歌唱的意义。只有以"声"唱"情",声情并茂,才能赋予声乐艺术的生命力。情感的表达成了诠释作品的要求和声乐审美意识对声音质量的指令性要求。     

浅谈声乐教学中的艺术整体把握

歌唱艺术是融声、乐、情、风、技等多种歌唱因素为一体的艺术整体。它的每一个因素都不能脱离整体而独立存在,必须与其他因素协和统一,来共同表现艺术的整体,才可谓之“歌唱艺术”。因此,在实际的声乐教学中所出现的那种偏重于歌唱技巧和声音的表现而不重视歌唱情感、风格、韵味等因素的现象,是一种不正确的做法,也是我们     

试论歌唱中的“声情并茂”

歌唱是音乐艺术的重要形式。技与艺、声与情、向来是歌唱中血肉相连的两个部分。歌唱艺术的目的就是感动人,当然最理想的歌唱状态就是“声情并茂”。只有“声”与“情”完美结合的演唱,抒发自己,才能感染听众达到演唱的最终目的,从而完整的体现歌唱艺术。     

简析《二月里见罢到如今》的艺术处理

歌唱艺术既是＂声＂的艺术,又是＂情＂的艺术,表达正确的感情,塑造立体而准确的艺术形象是歌唱的最终目的。要想使歌唱感染人,首先就要对声乐作品进行细致的处理;其次以正确的方法进行表达。文章以歌曲《二月里见罢到如今》为例,从感受词意主题、理解作品内涵,运用歌曲旋律予以正确表达以及演唱中应该注意的问题三个方面进行分析,希望对提高学生的音乐表现力有所帮助。     

浅谈歌唱中的声与情

什么是声 ?什么是情 ?歌唱中情与声的辩证关系是 :有“声”无“情”只是声音炫耀 ,有情无声则不能传情。     

浅谈声乐的演唱

从古至今，歌唱都是人类用以抒发和交流思想的最自然，最亲切，最直接的一种语言形式。歌唱是声音的艺术，是演唱者与观众心与心的交流，是通过以声传情、以情带声来进行的艺术再创作的过程。有人说，歌唱是最动人的音乐，而笔者认为，其动人之处就在于以亲切的语言和优美的声音表现动人的情感。     

声乐作品的艺术表现

歌唱是集音乐、声乐技巧和形体表演等诸多因素为一体,以表达作品思想内涵的综合艺术形式。就声乐教学中作品的艺术表现要素——文学内涵与意境,风格与韵味,声与情,作品分析与处理,舞台表演与形象等方面进行了分析研究。     

浅谈歌唱中“情感”的重要性

歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术。歌唱的"情感"把握是否正确,对声乐的学习及演出的效果都有着重要的影响";情"是一切艺术之所以感人的根茎,"情感"是歌唱艺术的灵魂.歌唱时只要做到了声情并茂,才能发挥出作品的全部艺术感染力。     

浅论美声唱法演唱中国歌曲的发声与吐字

歌唱吐字要以日常吐字为基础，歌唱时要打开喉咙、要准字音、并把字放在“声”中，融为一体，“字”要靠“声”来表达，而“声”又不可能无“字”做到“字”与“声”的高度统一，形成动听的歌声。     

浅谈歌曲演唱中的情感表现

歌唱者准确、全面地把握住作品所蕴寓的情感内涵，结合自己的经历、认识、体验，经过再创造，并通过自己的歌唱表现出作品所赋予的情感，感染听众，才是歌唱的最高境界。为此，作为歌唱者，除练就发声、共鸣、呼吸等歌唱的基本功外，更要功外之“功”，通过丰富自身的学识和加强艺术实践，深刻地发掘作品思想感情的内涵，来把握作品的艺术风格和时代精神，准确地驾驭作品的音乐性、形象性及动作性等，创造出完美的声乐艺术形象。     

谈歌唱艺术中"二度创作"功能的实现策略

声乐是一门特殊的艺术门类,是人类用以抒发情感、交流情感的一种艺术形式.在声乐艺术中起主导和统帅作用的是情感,演唱者通过悦耳的声音、清晰的语言来表达作品丰富的情感内涵.歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情,声乐艺术的创作与表演是词曲作者动心、演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程.作为演唱者如何在歌唱艺术中实现"二度创作"的功能,创造性地表达歌曲的思想内容和情感,其前提是准确体验声乐作品的情感,关键是正确运用各种演唱技巧,而歌唱表演则是情感表达的重要补充.     

歌唱艺术中的情感表达略论

歌唱的艺术魅力与美感效果取决于歌唱的情感表达。在我国,早在四千多年前,《乐记》就提出了“凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也”的观点,可见情感的表达在音乐艺术中的份量之重。歌唱艺术不仅要有优美的歌喉和娴熟的歌唱技巧,更需要情感的艺术表现。只有发自演唱者内心的真实情感,才真正动人。     

“文情”略论

作文与情感的关系，《诗经》最早涉及。之后，汉代有“情动于中而形于言”的观点，梁代刘勰的《文心雕龙》也有“情者，文之经”、“辞以情发”之说，而唐代柳冕提出的“文生于情”的观点最为著名。这些观点都不同程度地揭示了情感与写作的关系，强调了情感对写作的重要意义。由于文章是写给别人看的，因而文章中的情感与读者也就有了关系。这种关系，前人总结为“情生于文”。但“情生于文”却不易做到，是需要一定写作功底的，若注意“文情贵独”，掌握一些表达情感的技巧，则“凡情之至者，其文未有不至者也。”     

声乐作品二度创作的完整体现——歌唱与钢琴伴奏的共同艺术追求

完美的艺术表现是歌唱与钢琴伴奏的共同艺术追求,它应将作品的深层次的音乐内涵与音乐美感准确的呈现出来,应使歌与琴、声与情达到理想之契合。文中从多方而、多层次分析歌唱与钢琴伴奏共同进行艺术处理与表现,达到理想之契合的方法、步骤和途径。     

美声、民族、通俗唱法的特点及风格

美声唱法、民族唱法、通俗唱法是歌唱艺术中三种不同的表现形式，三种唱法都各自独特的风格体系，关声唱法的“声”，民族唱法的“字”，通俗唱法的“情”，构成了多风格、多唱法共同发展的格局。     

试论歌唱的情感培养

歌唱是一种表达思想、抒发情感的艺术形式，情感是歌唱的灵魂和支柱，在歌唱中占主导地位。深刻而又生动地表达歌曲的思想情感，这是歌唱表现的最终目的。我们在重视对学生演唱技巧训练的同时，还应进一步加强学生音乐情感培养，并把情感培养作为教学中的最终目标，使学生的演唱技巧、审美意识和精神境界达到完全统一。