中国书画文物数字修复模拟笔型系统的研究

本研究针对中国珍贵书画文物的老化污损状态,根据书画文物专业修复装裱专家的知识和经验,期待改变当前专家手工修复难度大耗时长,不能满足修复挽救文物要求的现状,提出了利用计算机数字化图象处理,色彩学理论及计算机模拟高科技技术,配置手写电子笔等设备,软硬件结合研究开发了中国书画文物数字修复模拟笔型原型系统,已取得了较好的阶段性效果.本文将对修复笔型系统的构成、多种修复笔型的功能原理及试验实例进行介绍.     

书画装裱及纸绢文物修复的科学与技术

书画艺术珍品的修复与保护,离不开纸绢文物的装裱,离不开书画装裱师.这是一个涉及多学科的学术话题. 　　中国书画艺术是世界公认的东方艺术瑰宝,是中国特有的国粹.特别是书画的表现形式和表现手法,其鲜明强烈的艺术效果和感染力,处处体现出浓郁的东方色彩和独特民族风格.在您欣赏艺术珍品,赞美艺术家的伟大的时候,有谁能够了解,这些古老灿烂的中国艺术珍品所给人们带来的震撼,是和装裱师的辛勤劳动密不可分的.正是因为装裱师的精心装裱,把书法绘画作品烘托得更加典雅、珍贵,充分延长了作品的艺术生命,提升了作品的艺术价值. 　　……     

论色温和照度对色彩还原的影响

在电视摄像中，光的色温和照度对色彩还原起着决定性的作用。通过理论分析，阐述了色温和照度是如何影响色彩还原的，同时提出了正确的用光方法，为达到理想的电视艺术效果，讲述了一些用光技巧。     

面向色盲人群的计算机辅助色彩设计技术研究

通过分析现有色彩设计工具及面向色盲人群的色彩设计研究现状和不足,提出一套较全面的面向色盲人群的色彩设计问题软件系统解决策略,讨论了构建面向色盲人群的计算机辅助色彩设计系统的核心技术：建立色盲人群所见色彩与真实色彩的映射关系;基于面向色盲人群的色彩模型,建立面向色盲人群的选色器;建立色彩设计树进行设计评价。基于上述策略和技术,开发了面向色盲人群的计算机辅助色彩设计系统框架,并将该系统应用到产品设计之中。     

浅析广色域液晶显示器

本文介绍了液晶显示器广色域的发展脉络和实现广色域的解决方案,指出液晶显示器色域的物理极限主要由光源和彩色滤光片决定,色彩引擎技术仅能对色彩表现做局部增强;图像色彩还原程度取决于图像捕捉和处理过程、数据传输和显示设备的能力。     

书画装裱及纸绢文物修复的科学与技术

书画艺术珍品的修复与保护,离不开纸绢文物的装裱,离不开书画装裱师。这是一个涉及多学科的学术话题。中国书画艺术是世界公认的东方艺术瑰宝,是中国特有的国粹。特别是书画的表现形式和表现手法,其鲜明强烈的艺术效果和感染力,处处体现出浓郁的东方色彩和独特民族风格。在您欣赏艺术珍品,赞美艺术家的伟大的时候,有谁能够了解,这些古老灿烂的中国艺术珍品所给人们带来的震撼,是和装裱师的辛勤劳动密不可分的。正是因为装裱师的精心装裱,把书法绘画作品烘托得更加典雅、珍贵,充分延长了作品的艺术生命,提升了作品的艺术价值。书法家或画家将…     

阳太阳国画的“百岁变法”与独特绘画语言的创造

从题材选择、构图创新、水墨出"新"、装饰趣味几方面来阐述阳太阳的国画创新。认为阳太阳是中国著名的老艺术家,极具独创精神,近百岁高龄时,将西方色彩体系和形式感引入国画,创造了一种独特的绘画语言。     

论无彩色系服装搭配

无彩色系服装黑白灰是时尚界的常用色,对其色彩特征进行了探讨,并从材质、饰品、配色及穿着者自身因素几个方面给出了实际操作方法,旨在全方位地提高黑白灰的科学搭配能力和审美观.     

还原技术在计算机操作系统维护中的应用

介绍了还原技术在计算机操作系统维护中的应用,阐述了常用的两种还原形式的工作原理以及还原技术在计算机操作过程中对系统备份还原的使用方法,讨论了两种还原形式使用的局限性及其使用选择。     

关于字画作品的入藏与保护

字画收藏是收藏的门类之一.因字画是用宣纸、绢、绫、帛等作底,时间久了很容易虫蚀破损,更怕潮湿又忌干燥,与其它文物相比,显得更为娇贵,保护难度很大,保护书画工作就尤其重要.最大限度地延长其寿命,对其进行系统的科学保护,是目前国内外正在深入广泛研究的课题.     

儒、佛、道思想对中国古代绘画色彩的影响

中国绘画使用色彩的年代很早,色彩的种类也很丰富。但中国绘画在历史的发展过程中并没有走以色彩造型这条路,色彩在画面上更多的是表达社会文化观念。儒家的伦理象征色影响了中国人物的色彩发挥(主要是对人物服饰的影响),佛教与隋唐之际金碧辉煌的“院画”风格的形成有关系;到了宋元,受道家思想影响的水墨渲淡为主的文人画风占据了画坛的主流地位,并一直影响到近现代。从儒、佛、道的思想根源来探求中国传统绘画色彩风格形成的原因。     

复兴与发展——中国现代重彩画的色彩设计研究

活跃在当代画坛的现代重彩画经历了没落与复兴的过程,它的色彩弥补了传统中国画的不足。进行现代重彩画的色彩特性方面的艺术制作实践及相关表现研究的同时,也借助于吸收异文化的精华,来推动中国画的现代化进程,这才是复兴重彩画达到振兴民族绘画步入现代的目的。     

高等学校“文物美育”研究

《全国教育科学研究“十一五”规划纲要》在谈到美育课题时曾提出,应重视“研究美育与本土优秀传统艺术”的关系,“研究新时期学校美育的发展前景”。如何考虑“本土优秀传统艺术”资源与“学校美育”的关系？可以由“本土传统”的文物资源入手,从美学基本范畴着眼选择“文物群”,有内涵指向展开审美教育,培养学生劳动创造观念与审美实践能力,培养学生民族审美传统与乡土情感。培养学生与时俱进的改革创新意识与科学精神,形成一个在高等学校进行“文物美育”的思路及机制,从而走出一条有效利用文物资源开展审美教育的新路子。     

马王堆T型帛画的绘画艺术

西汉时期的马王堆T型帛画，是中国传统绘画中的一件艺术瑰宝，纵观整件帛画，无论从写实肖像到浓艳的色彩，还是从线描艺术到构图布局，T型帛画承载着汉代悠久的历史文化，渗透着汉代画工高超的绘画技艺，对中国传统绘画的发展产生了巨大影响。     

论传统山水画对当代中国风景油画创作的启示

作为东西方两种不同类型的审美文化艺术载体,中国传统山水画与西方风景油画在漫长的历史长河中互相并存着.西方风景油画强调客观而忠实地再现自然,中国山水画追求意象造型,更注重画家主观精神与情感的表达.传统山水画写意、传神的创作理念,计白当黑、追求意境的构图方式,注重笔墨、以线造型和皴擦结合的造型特点,随类赋彩、以墨代色的赋色方法都给了中国风景油画创作以鲜活的启示.传统山水画中的艺术元素在风景油画中的运用,为当代中国风景油画的发展提供了广阔的前景.     

论中国传统水墨画经验在现代设计中的重要性

当代艺术设计的发展呈现出了多元化的态势,这种多元化发展,建立在各民族文化丰富性的基础上,而发展中国设计也必须在本土文化的基础上进行。当前的中国设计的发展趋势就是在此背景下把民族精神和本土文化鲜明地引入现代设计,形成独特的设计体系。中国传统水墨画是我国的民族绘画,历代画家积累的许多经验和其中的民族传统元素为中国现代设计提供了深厚的文化底蕴和内涵。     

关于在中国风景油画中切入中国传统文人画的思考

对中国风景油画为什么要切入中国传统文化艺术精神进行论述,提出传统文入画“写意性”是中国当代油画审美领域拓展的新命题,继而论述了风景油画创作中如何运用传统文人画的表现方式,即“写意性”问题。     

以书法代素描---对中国画教育的一点思考

当代学院中国画的教育基本上是照搬西方教育模式：以素描作为美术训练的基础课,而忽视书法作为中国画教育的特殊,从而排除了书法在中国画教学课程设置中的专业地位,使当代中国画相比于传统中国画缺少了许多文化内涵和形式意味.因此以书法代替素描成为必要.     

论当代中国绘画艺术的变迁及走向

传统的中国画由于驻足于"天人合一"循环的思维方式中,在创作机制上往往更多地强调传承和取用,反对"自出新意,谬种流传"。然而"笔墨当随时代",中国画必须打破原来消极的模式,形成一种既有优美、冲和等传统文化因子,又充分显示力量、速度、变化、节奏等现代性元素的画坛新格局。