歌唱与气息

气息乃歌唱之源,歌唱的基础。没有气息的歌唱,声音就像没有水的花儿一样会枯萎,唱出的声音苍白而干枯。唱歌时把气息训练好,将气息融合到声音当中去,把握好气息训练这一关,对声乐学习者特别是初学者有着非常重要的意义。     

气息控制对声乐学习的作用

气息是学习声乐的关键。而气息控制的实践与运用关系到发声的位置、吐字、声音的支点等等问题。只有掌握了气息的运用和控制，才能学好声乐。     

试论声乐训练中的气息

作为一名优秀的歌唱者,其悦耳动听的歌声是建立在良好气息运用的基础上,而正确的歌唱气息是建立在自然呼吸的基础上。因此,气息在歌唱中的地位和作用是很重要的。呼吸呼吸作为声乐训练中的一个非常重要的组成部分,其训练的目的是直接运用到歌唱中去的。由此可见,正确的呼吸方法在歌唱、训练中是至关重要的,也是声乐学习中取得成效的极为关键的环节。     

浅谈舞蹈中的气息

通过对气息在舞蹈中运用的分析,来说明气息对舞蹈表演的重要作用.指出舞蹈训练与气息运功的关系,气息与情感的关系.并以中国古典舞和朝鲜族舞蹈为例,具体分析了气息在其中的运用和作用.最终说明,要想成为一名优秀的舞蹈表演者,必须深刻认识到气息的重要作用,重视气息的训练.不能单纯的机械的去跳舞,而是以气息、意念引导自己的整个身心去舞蹈.     

体态动作对声乐训练及表演的辅助功效

声乐训练是特殊的技术性和科学性相结合的训练过程,目前已建立了一套较为系统科学的训练方法,并在实际运用中不断拓展。探讨声乐训练中的气息、哼鸣、咬字与体态动作及声乐表演中体态动作与民族风格、形象塑造、歌曲韵味有密切关系,＂以动辅唱、以动辅教＂的训练方法,丰富了声乐教学训练的科学体系;发挥体态动作辅助在声乐训练和声乐表演中独特的作用,并以之辅助演唱和诠释歌曲,是行之有效而令人愉快的学习过程。     

关于唢呐演奏的气息及呼吸方法

气息是管乐吹奏的最重要的基础,要练就过硬的气息功夫就必须掌握正确的呼吸方式。本文就如何掌握正确的呼吸方式、气息在唢呐演奏中的重要性以及从生理上解释中国传统的"气沉丹田"说等问题,从自己的演奏和教学实践中提出一些新的看法。     

论声乐教学中“气”的训练

＂气＂是歌唱的动力及源泉,是声乐艺术的主要表现手段之一,它也是歌者进行歌唱训练时首先要攻克的技术难题。没有良好的气,就没有美感的声音。在声乐教学中,＂气＂的训练是歌唱技术训练的核心。结合声乐教学经验.从声乐理论与教学中＂气＂与声音的关系,声乐教学中＂气＂的训练方法两个方面阐述了＂气＂的技巧对声音训练的重要作用,并且探讨了声乐教学中＂气＂训练的具体方法。     

歌唱气息在歌曲演唱中的作用

歌曲演唱是一门技巧性、科学性强的艺术，歌唱气息控制是歌唱的基本技术，也是很重要的问题。气息控制能力，决定歌唱者的演唱能力。本文从呼吸的重要性和原理，气息控制的特性等方面，对气息在歌唱中的作用进行探讨。     

竹笛演奏中的气息运用研究

在我国传统的音乐文化中，竹笛占有重要的作用，是我国人民表达美好情感的重要乐曲之一。而在竹笛的吹奏过程中，其音准控制是通过对气息的调整和运用完成的。由于在构造方面，竹笛本身客观存在一定的缺陷，这就要求演奏者在演奏过程中必须花费更多的心思来控制气息，把握音准和气息之间的客观规律，最大限度地控制音准，提升竹笛曲目的舞台感染力。     

论气息在扬琴演奏中的重要性

为了提高演奏者的演奏技巧以及音色的熟练掌握与运用能力,本文采用文献资料法对气息在扬琴演奏中的重要性进行研究,从气息贯通是放松的前提、气息对音色的影响、气息和句逗的关系、气息表现音乐美等四个方面进行论述,以便有助于扬琴演奏者更好地掌握气息和对乐曲的理解以及音乐的表达,达到扬琴演奏的最高境界。     

“发于声、及于情”——谈声乐教学中的情感培养

声乐是一门通过＂声音＂与＂乐律＂的作用与听众进行情感沟通共鸣的技巧性很强的高雅艺术学科。＂发于声、及于情＂是声乐演唱的主要特点,本文通过理论探究和个例分析总结情感因素在声乐教学中的重要性,研究声乐教学中进行情感培养的基本方法和手段,结合自身经验总结教师应如何将自身的情感体验融入到声乐教学中去,并使学生融会贯通。     

“乡间的生死,泥土的气息”——台静农短篇小说《红灯》赏析

皖西籍作家台静农是现代著名乡土小说家,其代表作之一的《红灯》,通过德银娘悲惨命运的描写,一方面揭示了二十世纪初皖西乡村社会的闭塞落后以及人们精神生活的愚昧与迷信,另一方面也表现了德银娘深沉博大的母爱。小说描绘了一幅具有皖西地方色彩的民情风俗画,有力地表现了＂乡间的生死＂,洋溢着浓郁的＂泥土的气息＂。     

浅谈气息控制在歌唱发声中的作用

歌曲演唱是高师音乐专业学生的一门重要的必修专业课。歌曲演唱中的各种艺术技巧，都与气息的控制息息相关，气息控制是歌唱训练至关紧要的基本功，是第一重要的技术性问题，它贯穿于歌曲演唱的始终。本文试从气息的力度、支持点、发声、共鸣等几个方面，对歌曲演唱中如何把握气息控制进行了阐述。     

声乐的航标灯

声乐艺术是一门技巧性很强的学科,一般也都是以＂师傅带进门＂的方式进行教学。教师以自己的经验把歌唱的方法和技巧传授给学生,这个就难免带有片面性。作为一个教师,如果能在传授声乐技巧的同时,也能讲解有关的声乐理论和知识,无疑对学生的全面提高是有益的。     

浅谈中国竹笛演奏中气息的控制

竹笛是我国古其传统乐器之一,演奏过程中是否能够熟练控制气息关系着演奏者对音准、音色、力度变化与各种情感的表现能力.为了进一步探讨竹笛演奏艺术水平提高的途径,该文从生理角度与物理角度分析了我国竹笛演奏中控制气息,及气息不够稳定、均匀所产生的后果,提出了正确控制气息的方法,进而帮助演奏者提高控制气息的能力.     

声乐演唱中气息运用误区分析

正确的气息运用是歌唱的基础,但由于掌握气息运用的难度较大,演唱者常在气息的运用上走进气息的僵化和错误处理以情带气与呼吸基本功练习之间关系的误区。本文从以上两方面进行论述,并提出解决问题的方案。     

春天的气息

春天来了,沉睡了一个冬季的大地,开始苏醒了。同往常一样,今天一大早小鸟就飞到我家窗台,向我叽叽喳喳直叫,似乎在向我报时,让我早早起床。有时小鸟叫我,可我怎么也不愿起床,它会用鸟语对我“说”:“大懒虫,还不起床,再不起床就会迟到了!”今天也不例外,我听了赶快起床。可一想     

高校声乐教学理性探讨四题

气息：气息“支点”即声乐气息的保持中心的高低变化是由气息对息对声乐作用力的大小直接决定的;“打开喉咙”与“喉结稳定”实质上是喉头和气息相对运动平衡的规律性变化,歌唱共鸣腔的高低变化是由人声共鸣体头腔,胸腔具有大小之别和声带具有渐变特性所决定的;声音的“靠前与靠后”是歌唱母语着力点的前后变化。     

高校声乐表演专业毕业生就业情况的调查与分析

进入21世纪后,高校音乐专业毕业生的就业压力逐渐增大,形成了一种实际的、不可规避的紧迫感。现在声乐表演人才市场大多数需要一专多能的复合型、创新型人才,而高等院校声乐表演人才培养则是按照传统的＂高、精、尖＂的教育培养模式,普遍具备较强的声乐专业知识,有的甚至是非常优秀的声乐表演者,能够在国内、国际各种大赛中获得奖项,然而在＂多能＂方面却与社会需求存在相当大的差距。通过对声乐表演人才市场需求的调查,深入分析高等院校声乐表演人才培养模式与市场需求之间出现的不平衡、不协调的供求关系及矛盾所在。     

试论民族唱法与美声唱法的关系

从气息、吐字、声带、共鸣的运用等六个方面 ,就民族唱法与美声唱法作一比较。西洋唱法和民族唱法是相通的 ,要求基本一致 ,我们既要发扬民族传统唱法 ,又要借鉴西洋唱法 ,才能更好地推动我国的民族声乐发展。