秦腔戏曲服装的装饰性审美效果分析

为了进一步挖掘秦腔戏曲服装的装饰性审美效果,结合秦腔戏曲演出剧目,从秦腔戏曲服装的图案装饰、造型装饰、刺绣装饰、工艺性装饰以及特殊装饰等5个方面对秦腔戏曲服装装饰的展现形式及审美效果进行逐层分析,探索秦腔戏曲服装的装饰性审美表现效果.得出秦腔戏曲服装的装饰不仅具有强烈的审美效果,而且具有一定的功能性,其在艺术审美方面也体现得非常独特.     

怀梆音乐形态述略

怀梆是河南地方戏曲剧种之一，属梆子腔系，除拥有梆子剧种音乐程式化的共性外，作为地方剧种，它有区别于其他剧种独特的艺术形态和地方品性。其唱腔的方言声调化、丰富的戏曲音乐、真声为主辅以假声拖腔的演唱特色等共同构建了怀梆艺术的本体音乐形态。     

秦腔名段“西湖山水”的语言学分析及艺术成就

荆轲刺秦王未遂被杀,尔时＂秦腔＂已传遍咸阳城,并被注入了许多秦国文化的元素,即从唱到吼。秦地老百姓喜欢的就是那慷慨悲凉的味道。秦腔在明代万历年间就已经相当成熟,六种唱腔、十三门角色都有严格的规矩。适值易俗社成立12周年之际,鲁迅专门题写了＂古调独弹＂,包含着对秦腔的赞美。以系统功能语言学理论中＂原功能＂理论为理论基础,研究秦腔名段＂西湖山水还依旧＂语言风格及艺术成就,必然有助于中国传统戏曲的大众化与国际化。     

民国时期西安的戏曲班社与城市文化

在清末民初“戏曲改良”背景下,一批秦腔改良班社兴起于西安城内,这些戏曲班社大都实行室内剧场的经营方式。与此同时,随着西安城内商业的繁荣,逐渐形成了以秦腔剧场为主体的公共娱乐场所,导致城市空间结构的变化,更形塑着城市文化。这些戏曲班社体现出秦腔戏曲文化所包含的传统特性、戏曲杂志与电气化舞台美术所展现的现代特性。通过探析民国时期西安秦腔班社,可窥得城市文化新旧交叠的特性。     

浅析中国戏曲音乐的特点

戏曲音乐是戏曲艺术中的重要组成部分。它主要来源于民歌、说唱、歌舞、器乐等多种音乐成分,是戏曲艺术中表现人物思想感情、人物性格、烘托舞台气氛的重要艺术手段之一。更为重要的是,它是区别于中国戏曲不同剧种的重要标志。     

论京剧《玉堂春》的创腔艺术

目前,对于戏曲音乐的论文在作品本身的分析研究上相对较少。为了拓宽音乐分析的广度,寻求戏曲音乐研究的新路子,本文就从构成戏曲音乐作品本身诸要素出发,在板式、腔式、拖腔等方面的分析来开拓新路,研究戏曲音乐的形式如何表现内容,探讨传统戏曲音乐的创腔艺术。     

秦腔汉英多模态双语语料库构建与应用

秦腔表演包含的台词、身段、唱腔、脸谱和服饰等要素，构成了秦腔语言与非语言模态，为目标语受众呈现秦腔的多层次意义，是一种典型的动态多模态话语。多模态语料库作为新兴的语料库研究领域，为秦腔研究提供了新方向。基于张德禄多模态话语分析模型，提出秦腔汉英多模态双语语料库构建的基本步骤，并从指导秦腔翻译实践、创新CAT教学内容和搭建秦腔外宣资源平台三方面探讨该语料库如何应用于戏曲翻译人才培养和戏曲文化的对外传播。     

中小学戏曲教学的师资培养与高师音乐教育对接研究

戏曲是一门集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、武术、杂技等诸多表演技能和技巧于一体的综合艺术。中小学生学习戏曲艺术有助于丰富历史知识,增强民族自豪感和培养、提高艺术鉴赏能力。在义务教育飞速发展的今天,研究高校音乐院系如何培养既能胜任普通音乐教学又能从事戏曲教学的中小学合格教师,使高师音乐教学与中小学＂戏曲教学＂有效对接是当前高师音乐教育工作中急需解决的一个重要研究课题。     

如何让地方音乐文化走进中学课堂——浅谈庐陵音乐文化与吉安的高中音乐教育

庐陵文化丰富多彩是我国音乐宝库中的重要组成部分,让学生学唱庐陵民歌,观赏吉安采茶戏,展现地方戏曲艺术,聘请专家讲座等,让学生更加热爱家乡,热爱祖国。     

论湖湘地域文化与本土戏曲音乐的艺术特色

湖南民族众多、地域宽广,独特的地理位置造就了湖南本土戏曲高腔的艺术特色和音乐风格。因此,从本土地域文化的特点中,可以挖掘本土戏曲高腔音乐的来源、结构、特点及艺术风格的形成。     

稀有剧种二夹弦研究综述

二夹弦作为一种濒临灭绝的地方戏曲艺术剧种,承载着一方水土文化,但因其传播范围的局限性,国内外关注二夹弦艺术的学者较少。目前研究主要集中在源流追溯、剧目整理、音乐本体与生存发展4个方面,不论是研究范围还是研究成果都还存在不足。     

在戏曲学习中拓展音乐课堂新领地

今天许多新兴的艺术门类霸占了戏曲在老百姓心中原有的地位,戏曲艺术也日渐呈现出衰落的迹象,从而使戏曲面临着空前的挑战.所以,笔者认为有必要在小学的音乐课堂中开展戏曲教学.     

水上白鹤惊飞鹭 稻禾千里尽秧歌——“定州秧歌戏”探析

定州秧歌戏,又称＂稻秧歌＂、＂苏秧歌＂、＂大锣腔＂、＂干板秧歌戏＂等,是发祥于定州黑龙泉一带,并流传于河北省及周边县市的乡土戏曲形式。它那独特的唱腔风格、诙谐的唱词、风趣的化妆无不渗透着当地人的审美情趣及民间文化,成为当地传统文化的固定传播方式。文章从定州秧歌戏的音乐本体入手进行分析和讨论,为进一步探讨、研究这种独特的地方戏曲艺术形式提供参考。     

浅析中国风格钢琴练习曲对传统戏曲元素的运用

戏曲是中国传统民族艺术的精华所在,蕴含着民族传统音乐的精髓。自钢琴从西方传入中国以来,先后有不少才华横溢的作曲家尝试着将我国戏曲元素融入钢琴艺术,创作了一大批具有浓郁戏曲风格的钢琴音乐作品。以具有中国风格的钢琴练习曲为例,从技术层次探析如何在钢琴练习曲中借鉴运用戏曲元素,以促进西方钢琴艺术与中国戏曲艺术的相互借鉴、相互融合。     

提升地方戏曲纪录片传播价值研究——以江苏高校大学生创新训练项目“纪录片《柳琴戏》拍摄创作”为例

地方戏曲凝结着某一地域的民俗风情和历史变革,通过拍摄制作地方戏曲纪录片,有助于推进戏曲文化多样化的传播,以推动对传统戏曲文化艺术的传承与保护。该文以笔者主持的江苏高校大学生创新训练项目"国家‘非遗’纪录片《柳琴戏》拍摄创作"为例,就如何提升地方戏曲纪录片传播价值做出初步探索,以期推动地方戏曲艺术的有效传播。     

中国传统戏曲与现代歌剧的区别与联系

戏曲是中国的传统戏剧形式,是音乐、舞蹈、戏剧三者结合的一种舞台艺术。歌剧起源于西方,它融合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈及美术于一身,是一门高度综合的艺术。本文就中国传统戏曲与现代歌剧两者之间的区别与联系,揭示两者的“同”与“异”。     

秦腔《火焰驹》剧本的语篇分析及修辞学研究

世界语言形式的多样既丰富了人们的社交生活,又为语言学家、社会工作者、文学家提供了取之不尽、用之不竭的素材与资料.秦腔作为陕西历史悠久、影响深远的一种艺术表现形式,其内容之丰富、形式之精彩,长期以来为人们所津津乐道.从语言学相关理论对它进行全面、综合的研究,以秦腔电影《火焰驹》为文本,以语篇分析及修辞学相关理论为指导,分析秦腔的艺术及语言学特征,展示秦腔的魅力及生命力所在.     

试析长阳南曲的音乐特征

长阳南曲的音乐属于联曲体结构,简称“曲牌体”。它的旋律优美,以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制,节奏速度的多为舒缓绵长,调式以五声的宫、徵调为主,偶尔也用到商、羽调式,音乐中多级进少跳进,但跳进极具地方特色,使得长阳南曲既不失南曲固有特点又能保留其独特的地方特征,不愧为戏曲艺术中的一朵奇葩。     

评陈彦的现代戏“三部曲”

眉户《迟开的玫瑰》、秦腔《大树西迁》和《西京故事》被誉为陈彦的现代戏＂三部曲＂。它们在思想上反映了小人物有大担当,身份卑微而人格崇高,时代的变化消磨不掉善良人对美好事物的恒久追求;在艺术上唱词或雅或俗,布景写实与写意结合,主题曲融入剧情,是戏曲舞台的艺术精品。     

简论祁剧高腔

在戏曲的诸要素中,音乐所占的比重很大,因声腔是戏曲与观众最直接的媒介,故而对声腔的研究是戏曲音乐改革的重中之重。祁剧,是湖南地区古老的地方剧种之一。在长期的传承流变的过程中,形成了多种声腔。本文仅对其最古老、最具特色的声腔——高腔进行论述,阐述了高腔的音乐特点和高腔与宗教音乐的关系,从而谈谈自己的一点思考。