走出迷雾——论田纳西·威廉斯《鬣蜥之夜》中的冲突

没有冲突就没有戏剧,戏剧冲突是戏剧的灵魂,是戏剧主题的基础和情节发展的动力,是社会生活矛盾在戏剧艺术中的集中而概括的反映。著名的美国戏剧家田纳西威廉斯的代表作品之一《鬣蜥之夜》中的丰富而富有内涵的一系列冲突有效地外化了人物心理,深刻表现了当代美国社会的精神危机这一主题,极大地增强了剧本的张力。     

莎士比亚《哈姆莱特》的戏剧叙事

长期以来,叙事学界关注的是民间故事、神话和小说的叙事,而忽视了戏剧的叙事。通过对《哈姆莱特》的分析,可以发现其中的戏剧叙事策略：首先,戏剧中多个叙述者的外聚焦视角叙事不仅能揭示人物心理活动,而且还能造成一种特殊的叙事气氛,提高叙事强度并引导叙事发展;其次,作为“魔器”的“戏中戏”叙事是本剧叙事进程中的关键转折点;最后,哈姆莱特国王的鬼魂是叙事的“国王”,主宰着全剧的叙事走向。上述叙事策略显示出莎翁独到的戏剧叙事艺术,同时还泽被后世,促进了戏剧艺术的发展。     

从话剧《雷雨》看戏剧的独特艺术魅力

话剧《雷雨》表现了戏剧尖锐的矛盾冲突,戏剧的取材、人物、场景、时间都高度集中。戏剧悬念设置以及戏剧人物语言所具有的性格化与动作性的特点,让我们领略了戏剧独特的艺术魅力。     

略论莎士比亚戏剧的悲剧艺术效果

在艺术上,英国文艺复兴时期戏剧家莎士比亚(William Shakespeare)的作品代表了人类戏剧艺术的顶峰,而悲剧是莎剧中成就最高的.文章解读莎士比亚作品正是通过悲剧人物心灵内在化倾向,特别是通过人物的病态心灵表现社会异化、畸形和危机的艺术效果.     

从话剧《雷雨》看戏剧的独特艺术魅力

话剧《雷雨》表现了戏剧尖锐的矛盾冲突,戏剧的取材、人物、场景、时间都高度集中.戏剧悬念设置以及戏剧人物语言所具有的性格化与动作性的特点,让我们领略了戏剧独特的艺术魅力.     

戏剧空间艺术简论

戏剧的空间艺术方面涵括了哪些内容？在戏剧理论史中一直没有明确。本文试图通过戏剧中的人物群、戏剧冲突、生活环境和社会背景、心理空间、对话、舞台提示（又称舞台说明）、插科打诨与诗词歌赋、潜台词等等方面的阐述，对戏剧空间艺术所涉及的领域作简要解说     

浅析《呼啸山庄》中的戏剧独白

戏剧独白 (soliloquy)是作家用来揭示人物心理活动和思维活动的一种心理描写技巧。艾米莉·勃朗特在《呼啸山庄》中运用了戏剧独白这一特定的艺术手法。本文试图用心理分析的方法 ,探索《呼啸山庄》中男女主人公凯瑟琳和希斯克里夫的强烈的感情 ,挖掘人物的无意识的精神世界 ,并演绎他们的生死之恋。     

试论莎士比亚笔下的丑角形象

被誉为“戏剧元勋”、“诗界泰斗”的莎士比亚,以高超绝妙的艺术才华在他的37部诗剧中塑造出了上千名性格不一,面貌各异的艺术形象,为世界戏剧人物画廊增添了一个庞大的家族。三个多世纪以来,一代又一代的莎评专家对莎翁创造的人物一直保持着浓厚的兴趣,做了大量卓有成效的研究工作。但是,无庸讳言,有一些形象却至今未被莎评界所充分重视,比如对莎翁笔下的一大串丑角,提及的人不少,而专门研究的人就不多了。为此,本     

尤金·奥尼尔对中国戏剧的影响

尤金·奥尼尔是美国戏剧史上具有划时代意义的剧作家,也是一位具有深刻悲剧意识的剧作家.其戏剧艺术创作受中国文化和思想的影响,同时,他的戏剧艺术又对我国戏剧也产生了积极而深远的影响.奥尼尔的戏剧艺术促进了中美文化艺术的交流和融汇.     

尤金·奥尼尔对中国戏剧的影响

尤金·奥尼尔是美国戏剧史上具有划时代意义的剧作家,也是一位具有深刻悲剧意识的剧作家。其戏剧艺术创作受中国文化和思想的影响,同时,他的戏剧艺术又对我国戏剧也产生了积极而深远的影响。奥尼尔的戏剧艺术促进了中美文化艺术的交流和融汇。     

永葆魅力的艺术珍品——《雷雨》

“五·四”以来的戏剧,即使最优秀的都只能是短小的独幕剧。大多数剧作家只能运用独幕剧的形式和改编西洋剧,缺少驾驭深刻反映广阔的生活、人物众多、冲突复杂、结构宏大的多幕话剧的文学样式的功力;而曹禺高度的戏剧文学成就为我国现代话剧文学样式成熟起了决定性的作用。自1934年《雷雨》发表以来,半个多世纪常演不衰,保持了长久的魅力,探其根由,高度的艺术成就不能不说是至关重要的。要探讨《雷雨》的艺术成就,我们不妨从构成话剧文学样式的主要因素——人物、冲突、结构、语言四个方面着手。曹禺的《雷雨》就是高度满足的这些要求,并以其完美结合和独特的艺术成就达到了话剧文学的一个高峰,从而定了这个五四以来新兴文学样式在我国文学史上的地位。     

研究戏剧影视剧人物形象设计

戏剧影视剧是视觉艺术、语言艺术、舞台艺术等多种艺术融合而形成的一种文化艺术形式,通常会借用各种创作手法来进行人物形象设计,为了达到戏剧影视剧想要表达的理念与人物形象效果,需要表演者将自身对于生活的认识与人生经验作为铺垫,深刻理解剧本所要表达的内涵与中心思想,重视表演过程的含蓄与情绪把握,控制肢体语言,表达饱满思想,从而使戏剧影视剧中的人物形象做到耳目一新,贴近生活。     

论曹禺后期戏剧的艺术构造逻辑

在特定时代的意识形态制约下,曹禺后期戏剧的艺术建构逻辑发生了显著变化,表现为矛盾冲突类型由家庭转向社会,主题取代人物成为戏剧创作的最高目的,艺术风格与技巧也由沉郁丰赡转向明朗简淡。这一系列的变化导致曹禺后期戏剧的艺术魅力消退。     

金圣叹与李渔戏剧结构论比较

金圣叹和李渔的戏剧美学思想存在着诸多差异，反映在戏剧结构理论的探索上，他们的这种差异集中地体现在对于戏剧结构中不同艺术要素的侧重：金圣叹重视人物性格的塑造和感情的展现，并主张以塑造人物为核心来组织戏剧的结构；而李渔则更加推重故事情节的新奇，他将情节视为组织戏剧结构的中心要素。     

含英咀华 独树一帜——漫议李健吾的文学批评

现代文学批评,到了30年代,才具备了独立的品格;走过了评介、作品论、作家论阶段,才形成了流派。李健吾的“咀华”独树一帜!1936年12月,上海文化生活出版社推出一本《咀华集》,为巴金主编的《文学丛刊》第三集之一种,208页,八万余字。越六年,该社又推出《咀华二集》,为《文学丛刊》第七     

传奇剧《贩马记》：南戏与话剧融合的果实——试论李健吾的话剧民族化改革

《贩马记》是李健吾进行话剧民族化改革的一个成功尝试，它巧妙地将南戏的一些重要特征吸收进话剧，创造出传奇剧这种新类型。李健吾在使用“南戏”与“传奇”两个概念时，并不严格加以区分。他把自己的戏叫作“传奇”，并试图吸取南戏的精神：在形式、时空背景、人物设置、情节构造、意境以及语言等方面继承南戏。     

浅谈戏曲表演艺术

戏曲是我国传统的戏剧形式,戏曲既有戏剧的的共同特点,又因不同的表演手段而区别于话剧等其他戏剧艺术,具有自己的特点。戏曲表演艺术是行动的艺术,作家可以用文字,画家可以用画笔,音乐家可以用声音作为创作的手段,而演员只能用准确的舞台表演征服观众。舞台上鲜明的人物形象是通过舞台表演过程来完成的,这就决定演员必须掌握塑造舞台人物最基本也是最重要的手段-表演。     

略论中国戏曲艺术的民族特色——兼论中西古典主义戏剧艺术的比较

中国戏曲与西方戏剧是两种不同的戏剧。但就戏剧的本质来说,它们都是通过人物的对话或歌唱以及行动,真实地集中概括地再现现实生活的矛盾运动的综合性艺术。矛盾冲突是戏剧的基础。有行动与反行动的冲突,才有戏剧性。戏剧的矛盾冲突是在一定的空间里展开,在一定的时间里运动,观众直接通过视觉和听觉,获得亲临其境的感受,给观众以深刻的理性认识和感情感染,从而起到教育及审美等作用。这是中西戏剧共同的地方。但具体到中西戏剧的表现形式和手段,就各有其特性,两种戏剧就有所不同了。一、中国戏曲是由诗歌、音乐、舞蹈相结合,说表并重,叙事与抒情统一,人物形     

人类生活的艺术升华--舞蹈

舞蹈艺术是以人体的动作、姿态和造型的组合，发展变化而形成的舞蹈语言。它通过塑造生动、鲜明、具体的舞蹈形象反映生活，表现人物的情感和思想。     

优雅自然,意味深长——浅谈杨绛的喜剧

杨绛的喜剧数量很少、鲜为人知,却有文坛大家李健吾给予其毫不吝惜的极高评价。其独到之处在于为读者展现了一幕幕富有中国特色的现代风俗喜剧,充分体现了女性笔下的女性喜剧的特色,将旧上海旧社会的各色人等的生活本色表露无遗,真可谓一切在情在理,一切平易自然,而意味尽在个中矣。