浅谈京剧节目的现场录制

随着现代传播技术手段的不断发展,京剧节目的记录和呈现方式已由胶片电影逐渐转变为今天的数码影像,因此,如何录制好一出京剧节目,是每一位电视工作者思考和研究的课题.文章对京剧节目的舞台化妆、舞台灯光、表演程式及录制时如何用准确的镜头语言来展现京剧节目固有的艺术特色进行了论述.     

谈国剧——京剧的艺术魅力

京剧,作为国剧、国粹,已有二百多年的历史了.她以自己鲜明的特点,独特的魅力吸引、感染着一代又一代观众的心.可是,时至今日,京剧的处境并不乐观.本文从京剧的起源与发展和京剧艺术的特点两方面进行了分析和探讨,希望借此引起人们对京剧的关注.     

试论《古诗十九首》对《诗经》"间阻思慕"模式的承传与发展

<古诗十九首>承传了<诗经>中<蒹葭>、<汉广>等篇的"间阻思慕"模式,但又有所突破,主要表现在三个方面:"间阻物"有所拓展,抒情方式有所突破,表达方式有所发展.     

谈国剧——京剧的艺术魅力

京剧,作为国剧、国粹,已有二百多年的历史了.她以自己鲜明的特点,独特的魅力吸引、感染着一代又一代观众的心.可是,时至今日,京剧的处境并不乐观.本文从京剧的起源与发展和京剧艺术的特点两方面进行了分析和探讨,希望借此引起人们对京剧的关注.     

论陈英雄的影片风格

<青木瓜之味>、<三轮车夫>和<夏天的滋味>这三部影片贯注了陈英雄的东方诗学理念,浓郁沉厚的东方文化气息和神韵是陈英雄的风格所在.陈英雄不仅对于越南电影,而且对于整个第三世界电影都有非同寻常的意义.     

近代京剧的"海化"

京剧在近代传到上海,发展成为独具特色的海派艺术,其形成是各剧种间的同台竞技、融汇交流的结果,也是近代上海特有的城市文化哺育下的产物.京剧海派的出现,形成了与京朝派既抗衡又相补充的另一极,促进京剧艺术的革新与发展.     

京剧与新文化运动——以梅兰芳京剧艺术为例

发生于1915—1923年的新文化运动，在中国的文化领域产生了重大影响。京剧作为传统文化中的重要组成部分，在新文化运动的背景下也发生了深刻变化。尤其是在1919年的“五四”运动前后，学界展开了以京剧为代表的戏曲问题的论战。而1919年恰是梅兰芳京剧事业的一个重要分水岭，从此梅兰芳步入自己的艺术鼎盛期。这场运动不仅为身处新旧交替、社会动荡历史环境中的梅兰芳在思想上带来深刻思考，而且还使梅兰芳在艺术创作中进行改良，从历史发展的视野看，更为梅兰芳京剧艺术的流派形成甚或整个京剧的发展都带来深远影响。     

京剧传承与中国动画创新

探讨了在京剧艺术的传承和中国动画创新中所面临的主要问题,提出了目前中国动画创新遇到的契机.认为可利用动画这种深受大众喜爱,集高度娱乐性、欣赏性、教育性于一体的传播形式来达到京剧艺术自然传承的目的.同时京剧艺术其深厚的文化背景也为动画创作提供了丰富的思想源泉.     

培养学生学习京剧兴趣的“三巧”

京剧被国人称之为＂国粹＂。教育部在中小学＂京剧进课堂＂中明确规定让孩子们在课堂中接受有关京剧知识的教育,提高对京剧艺术欣赏、理解及感受表达能力,陶冶情操,培养审美情趣,潜移默化地树立民族自豪感。现实中却由于种种原因使开展京剧教学面剧的兴趣提出了自己的观点。     

科学小品成功“联姻”科学与文学

翻开中国历史书卷,"四言敝而有<楚辞>,<楚辞>敝而有五言,五言敝而有七言,古诗敝而有律绝,律绝敝而有词"(王国维<人间词话>).从<诗经>、<楚辞>、先秦诸子散文,到两汉辞赋、魏晋志人与志怪小说、唐诗宋词元曲及明清小说,再到近代"五四运动"以来的新文学传统,各式文体分别构成了各个历史阶段中的主导性艺术形式.     

谈亨德尔的清唱剧创作

介绍了亨德尔清唱剧创作的背景，阐述了亨德尔清唱剧的唱调和题材、宏伟的风格、合唱与重唱及主调音乐倾向，使人们了解其在音乐艺术史上的重要地位和影响。     

毛南族“肥套”的复杂文化形态研究

“肥套”是毛南族人将感恩与祈求融合一体的傩愿活动,也是一种复杂的文化形态。其复杂性体现在其仪式、造型艺术、师公唱本、舞蹈及文化内涵等多个方面,烙印着毛南族人历史记忆、民族信仰与生活方式。     

衡东影子戏音乐初探

衡东影子戏以它奔放热烈的气质、多变起伏的音调、酣畅淋漓的表演,散发出独有的魅力。它的音乐语汇非常丰富,文章将从唱腔唱词、锣鼓音乐、演唱风格等方面来阐述其音乐风格与特点。     

男性在哭嫁仪式中的“失语”与“开声”——以鄂东南地区哭嫁仪式为例

国内外学者对于哭嫁习俗的研究多注意其在不同民族的发展演变过程、形式、唱词以及与地方社会文化环境的关系等,强调其所具有的社会功能.这些研究成果的共同特点是集中于对哭嫁歌文本及哭嫁歌演唱者的研究.依托对鄂东南地区哭嫁仪式的田野调查,在前人研究的基础上,对哭嫁仪式中的男性角色予以关注,探讨男性在哭嫁仪式中的参与及其意义.     

歌妓拓广宋词传播范围的研究

宋代歌妓唱词不仅能扩大词人的影响，还使词人的词作广泛流传于世。但是不同类型的歌妓在不同的场合唱词，会导致词作传播范围的不同。在官妓、家妓、私妓共同承担了宋词传播任务的情况下。宋词的传播范围得以极大的拓广。     

乐感与画意--从心物关系看古诗到律诗的审美趣味转变

古诗演进为律诗,不仅是表层语言形式上的格律化,更是情感对象化和形式化.诗歌是心与物的复合体,诗歌的乐感来自情感的宣泄、心灵的律动,画意来自物象的自我呈现.从心物关系角度看古诗到律诗的审美趣味转变过程可知,先秦汉魏诗富于乐感,六朝诗胜于画意,唐律诗将二者合流,达到心物在更高层次上的融合.唐律诗意象的精深正有赖于六朝之际对物象的普遍关注.     

论类书与唐代"檃括体诗"

檃括的本义是矫正曲木之工具,其本质在于"改",也就是不断追求事物的简化.类书的编纂实际上是不断追求简化的过程,一方面表现为具体部类的划分,另一方面也表现在以"标题隶事""事对"等来简括纷繁复杂的事物上.李峤的120首咏物诗将所简括之"标题"在音律、对仗等方面进行调整,使其符合一定的格式,与类书的编纂有相似之处.从这种意义上来说,"百咏"可视为唐代的"檃括体诗".考其成因,科举考试的帖经和试策为其成诗的社会因素,而初唐文人争以藻饰相高的文风则是"百咏"成篇的内在需要.     

新诗要强化对体式的自律

诗要有体是艺术创作规律的必然，是诗歌有效传达与新诗发展之必需。在当下这样一个非诗盛行、诗歌写作标准混乱、新诗出现危机的时期，强化新诗的体式自律十分必要。强化新诗体式自律，首先应走出对新诗的一些认识误区；其次应坚持以自由诗体为主，进一步完善与规范自由体诗；第三应更多地从民族诗歌中汲取营养，探讨出舍乎民族审美心理需要的新诗体。     

永恒的追求无言的尴尬--浅析朱湘诗歌中的悖论色彩

朱湘的诗歌表现出一种悖论色彩，即在其诗作中，既有对生命的热情讴歌，又有对死亡的大声礼赞；前期是古典主义唯关的特色，后期则具有鲜明的现代派色彩；既有对人性悖论的困惑，又有对神性的向往。其诗中频频出现诗神这个概念，在世俗社会中，唯有诗神才是诗人心中的乌托邦，但诗神却在现实社会中遭遇尴尬。     

六朝赠答诗的类型研究

赠答诗在整个六朝大为盛行，流传下来的作品有近八百首之多。依据赠答主体所处的空间位置、赠答诗所做的目的、赠答诗的内容及其风格对作品进行分类研究，有助于对六朝赠答诗有一个清晰的认识。