李白《静夜思》的英译研究

比较分析了李白《静友思》的五种译文，尝试探讨汉诗英译的真谛。汉诗英译不应是亦步亦趋地复制和模仿原诗，而是在充分理解原诗内容的基础上，将原诗的韵致、意象和情愫跃然纸上，以求译诗像诗。     

古典汉诗英译比较研究

诗是神形兼备的文体。古典汉诗英译应尽量兼顾音美、形美和意美。从音韵的再现看,汉英诗词尽管韵式不尽相同,但都讲究押韵,在翻译转换过程中,可以根据英诗韵式的特点进行必要的调整;从形美的再现看,汉诗英译应尽可能采用诗体形式,兼顾诗行和每行的音节数,传译出原诗的形式羡;从意美的再现看,应深刻理解汉诗的意象和表现形式,忠实再现原诗的物境、情境和意境美。     

诗歌翻译中的不可译因素及对策浅析

由于诗歌独具的特点和语言与文化差异,英汉语诗歌互译不可避免地存在一些不可译现象。本文首先分析了英汉诗中的一些不可译因素,即译诗中的意美、形美、音美及神韵的不可译性;然后提出要解决不可译性,翻译者首先要深入研究中西方语言文化的差异,其次注意处理好原诗内容和意境、形式和韵律,最后强调要有广博的知识、深厚的文化修养,以对这些不可译因素进行再创造性翻译。     

浅谈汉诗英译

本文从“音、形、意”三个方面阐述了汉诗英译这个题目,文中提出了译诗时存在的问题,并提出了几条建议,着重讨论了文化对汉诗英译的影响,认为文化的独特性不应忽视,最后,文章就译者应具备的能力和应有的意识进行了阐述。     

再论以顿代步

本文的撰写目的是研究英诗汉译中传递节奏音乐美的原则和方法。在传递节奏产生的音乐性时,论者提出应遵循两个原则:1)译者有权利对原诗的音乐性进行再创造,但须以原作为基础;2)译诗中应该有原诗的总体音乐效果。论者主张以“顿”代“步”,并补充一条:译诗的“音顿”须和原诗的“音步”一致,须讲究“顿格”。     

诗歌翻译的意境

中国古典诗歌翻译的境界是以期达到“音形义”的完美结合。要在最大限度内达到三者的完美,则必须以“义”为基础,忠实于原作的内容,使“音”和“形”对“义”起到推波助澜的作用。诗译要美,美是高标准。其美必须建立于“忠实”的基础上。     

汉诗英译的语言之美

汉诗之美,离不开诗歌的语言之美;英诗之美,也离不开诗歌的语言之美.同样道理,汉诗英译之美,也多在于译诗的语言之美.因此,在汉诗英译的过程中,应将汉诗的语言之美,转变为英诗的语言之美.诗歌的语言之美,主要包括典雅之美、通俗之美、简隽之美、借鉴之美、和谐之美、精当之美等.     

刍议陶渊明《饮酒(五)》及其英译诗中的美学思想

本文从古诗《饮酒(五)》和其英译诗的美学共性和个性比较,探析原诗和英译诗中的美学思想1.质朴清逸美;2.禅境哲理美;3.空灵充实美。     

汉诗英译中的人称确定与意境再现

汉语诗歌由于其物我交融的传统和尚简的审美取向,常常省略人称代词,但英语诗歌则因追求真实的美和凸显个体而一般突出人称代词.基于英汉诗歌人称的隐显模式,汉诗英译中不同的人称确定会产生不同的情景联想和不同的抒情效果.因此,译者应根据原诗意境及人称的隐显模式来确定汉诗英译的适当人称.     

论诗歌翻译中的形美再现

诗歌形式美是构成诗歌艺术魅力的重要组成部分,而英汉诗歌各自具有的独特织体形式为诗歌翻译带来挑战.但诗歌翻译中如果置诗歌形式不顾,忽略"形美"的传递,单纯追求"神似",必将影响读者获得等同于原诗的审美体验,因而本文通过译例分析认为诗歌翻译应该尽量追求"形""神"兼备,不可忽略"形美"传递.     

汉诗中意象的模糊性与难译性

为达到朦胧美和含蓄美,古典汉诗总是通过多姿多彩的意象表现来营造一片意境,因此也存在着较大的模糊性,其模糊性体现在物象表述,意境和表达诗人感情三个方面,增加了翻译时的难度。翻译意象诗的模糊现象时应该尽量以模糊译模糊,即忠实于原诗,保留和再现原诗歌语言的风格,只有这样才能在英译中国古典意象诗时保留原诗的模糊美,符合许渊冲先生提出的"音美,意美,形美"中最为重要的"意美"。     

浅析英诗汉译的美学再植

诗歌是一种阐述心灵的文学体裁,语言凝练且内涵丰富,诗歌的灵魂在于诗的艺术形式,即许渊冲先生提出的诗的三原则:"意美"、"音美"、"形美",诗人借此来宣泄或表达自己的内心世界。本文以几首英诗汉译为例,分析译者是如何靠近原诗,从而再现原诗的"意美"、"音美""、形美",达到与原诗异曲同工之妙。     

从格律的角度谈王之涣的《登鹳雀楼》及其英译本

本文通过对王之涣的《登鹳雀楼》及其英译本的比读和赏析,从格律的角度讨论了诗歌的韵律美以及汉诗英译对原诗的再现。一部好的译作不仅应做到意义上的忠实,还应该尽可能地保存或再现原作中的语言美、音韵美等风格特色。     

交际翻译与语义翻译在汉诗英译中的结合——以《清明》、《春怨》英译为例

纽马克提出的交际翻译与语义翻译理论应用范围十分广泛,对于汉诗英译也有着重要的指导作用。将二者结合起来应用于汉诗的英译可以达到传神达意的效果以及音美、形美、韵美的结合。     

"比喻"在汉诗英译中的应用

比喻在中国古典诗歌中十分常见,是诗人突出意象,传达诗歌美感信息,特别是模糊美的重要手段。因此,在汉诗英译中,如何能恰当翻译比喻,以便突出原诗的意象,传达美感成为诗歌翻译重要问题。因此,译者通过分析汉诗中比喻的构成及其如何再现美感信息进行分析,旨在找出几种比喻翻译的可行方法。     

"三着"珠联 "两点"璧合--古典诗歌赏析例谈

———古典诗歌赏析例谈 明振来(阳新高中,湖北　阳新　435200)　　古典诗歌的赏析与教学,要遵循诗的特征。诗为何物?“诗者,志(情、意)之所之也;在心为志,发言为诗。”(《毛诗序》)何以言志?“立象以尽意。”(《周易·系辞》)这些古人之论道出了中国古典诗歌的根本特征:诗的功     

如何把握古诗英译意义上的准确

我国的古诗主要有格律诗、五言诗、七言诗，其结构紧凑，用字含蓄委婉，读起来琅琅上口，具有音乐感寥寥几行就表现出了一个鲜明的主题或一个优美的意境，且兼用了对称、押韵、双关、谐音等修辞方法，使之具有音美、意美、形美的特点。不过，要在译文中把原诗的音美、意美、形美完完全全地表达出来，对于译者来说是一件难事。不仅是译诗，就是翻译过来的译文，也没有一篇能与原文完完全全地对等，也就是说，无论是从风格上、形式上、用词上原文与译文总有差距，而翻译工作者的任务就是要尽量缩短这个距离，译诗是翻译中的难点，译文与原文的…     

浅谈唐宋诗词中“风”的英译

“风花雪月”是唐宋诗词中常见的主题，其中以“风”绘景、咏志、抒怀、传情的经典诗句更是数不胜数。本文着力于探索在汉诗英译中，如何能够真正“信、达、雅”地塑造出风的意象，奏绘出风的声色，展现出风的动感。     

浅谈唐宋诗词中“风”的英译

“风花雪月”是唐宋诗词中常见的主题，其中以“风”绘景、咏志、抒怀、传情的经典诗句更是数不胜数。本文着力于探索在汉诗英译中，如何能够真正“信、达、雅”地塑造出风的意象，奏绘出风的声色，展现出风的动感。     

英汉诗歌意象美之比较

诗是"美的有节奏的创造",它不但能带给人们智慧,更赋予人美的享受与情的陶冶。意象是英汉诗歌最重要的要素,也是英汉诗歌的灵魂,通常诗人会通过修辞、语音、象征等表现手法使意象更具有形象美、音乐美和意义美。本文用实际例子阐述了英汉诗歌意象的两个重要特征,即文本意象和比喻意象,指导我们阅读诗歌时首先应从其意象着手,才能理解诗人的意图以及整个诗篇的含义。