论宋代山水画中人与自然的关系

中国山水画创作至宋代趋于成熟并达到鼎盛,呈现出前所未有的山水景象,画家通过对自然的感受来描绘自然景物,寄托情感与理想。充分体现出艺术"源于生活,高于生活"的道理,对后世山水画产生了极深远的影响。山水画包括人与山水两大因素,这两者在山水画中体现出作者期盼人与自然和谐相处的愿望。本文拟从宋代著名画家存世画作中,分析宋代山水画中所体现的人与自然的关系。     

魏晋玄学隐逸与山水清音

隐士与自然山水是密不可分的。古代的隐士经常遁入山水自然,以便远离当政者。远离了尘世罗网的隐士不但获取了精神上的价值和道德价值,并在自身隐蔽于山林的穴居中发出了对自然山水优美的赞颂。隐士们弃朱门荣华而居住于穷乡僻壤之间,虽然可能会很清苦,但是正是这些志当存高远的隐士们终日与造化为伍,流连于山林丘壑之间,通过与自然形影相吊,进而更可以达到一种精神的超越,乃至冥合于老、庄的玄远之境。从石崇与绿珠的诗歌中,不仅能读出隐逸思想,还可以看出诗歌对政治的一种反抗。     

中国山水画空间处理的表现技法对现代景观设计的启示

中国山水画的空间是人与自然神契之后搭建起来的心灵空间,画者借山水之形感发内在之情。所谓＂砚边墨戏方寸里,心灵有寄天地情＂。中国山水画所体现出的中国人的空间概念是极其特殊的。现代人生活情趣已不同于古人,但现代化大都市带给人们更多的是精神上的空虚,因此很多人将更多的审美追求转向自然因素同现代设计结合的现代景观中来。中国山水画由于包含了诸多与人类精神关联的因素,因而在现代景观设计中寻求同中国山水画的关联无疑既能满足这种审美上转变,又同时与民族文化复兴的需求暗合,因而更具有普遍研究的意义。     

开拓云南山水画

作认为云南山水画创作与云南自然山水条件不相称，特别是滇西北地区令人赞叹不已的自然风光非常入画，但却产生不出大气魄的山水画。本从意识、观念到绘画技法，阐述云南山水画的创作及表现方法，对开拓云南山水西风有一定的积极作用。     

道家思想在中国古代山水画论中的体现

中国古代山水画论的思想基础是道家思想,从宗炳的“含道映物”到郭熙的“林泉之志”,道家精神始终贯穿其中.通过阐释中国古代山水画论代表作《画山水序》、《林泉高致》中道家思想的体现,可以发现,正是老庄的道家思想促成了中国山水画理论与批评的丰富多彩.     

浅谈中国传统山水画和景德镇山水瓷画

中国山水画自隋唐从人物画中逐步脱胎而成为一个独立画种以来,一直在创新。中国现代山水画的发展创新要继承中国传统山水画的精神内涵,走一条借古开今之路,要"外师造化,中得心凉",使之既有鲜明的民族特色,又具时代精神和个人特色的风格。景德镇的山水画源远流长,山水瓷画与传统山水国画,可以说只是在材质上有所区别,绘画技法、审美取向都是一样的。     

寄情山水之间--我的绘画生活

笔者酷爱绘画，热爱自然山水，将全部的情感寄托在山水和“山水画”之中。喜欢利用一切机会。游历祖国名山大川，感悟大自然的壮美与灵秀、风骨与神韵，从大自然中汲取无尽的养分，充实和体现到我的山水画中。喜欢追求一种“无法则大法”的艺术境界，追求与众不同的表现技巧，追求心灵的净土，追求画中的哲理，喜欢将古风与时代气息结合起来表现在画中。     

论中国山水画的诗意表达

以魏晋时期山水诗和山水画产生为契机,论述进仕无门而“性好山水”的士人在玄学影响下生成的独具超世情怀;阐述此类画家寄情于山水诗、画,为山水画追求诗意表达所提供的必然条件,并通过对王维、苏轼、郭若虚和石涛等人诗与画相互感发的脉络梳理,以古代诗论画论为依据论证了中国山水画的诗意表达。     

中国山水画学中的“逸格”

从"逸格"的提出及"四格"顺序的变化、"逸格"山水的发展流变等方面阐述了"逸格"山水地位的确立,并探讨"逸格"山水的审美追求与技法特点对于中国山水画发展所产生的影响。     

魏晋南北朝山水画发展和传统隐逸思想之关系

魏晋南北朝时期山水画发展状况研究历来是传统山水课题研究的重点。从对考古发现的魏晋南北朝墓葬壁画中山水图象和唐以后山水画的比较分析,我们发现,事实上魏晋南北朝时山水画已取得了很大的发展,而且在其发展中传统的隐逸思想起了很重要的作用。魏晋南北朝时．隐士和具有隐逸思想的文人士大夫构成了山水画家的主体．山水画创作也几乎都以表现隐逸精神为主。隐逸思想促进了山水画规模上的巨大发展,在构图形式上使人物形象由大变小,山水图象由小变大、由开放转向闭合,从而使纯山水画的形成变为可能。     

两宋山水画图形样式与造境的关系

无论是“全景式”山水还是平远横式山水，无论是自由、随意的纪游组合山水，还是诗情、逸韵的南宋“特写式”边角山水，都是在宋人格法森严的理性思想下对“真境”的追求。而促使山水画图形样式不断变革的真正原因，是宋人在理解和把握对山川自然本体精神，从“图真”的描绘逐渐转向抒情写意的诗意化的过程。这些不同的形式各具特色，但都是以山川之“真”为基础，只是对真境的取向不同。两宋山水画的形式语言与造境本质内容互为因果关系。     

魏晋山水画及画论的产生和意义

魏晋南北朝时期,山水画及画论以一种独立的形态正式登上了中国传统绘画的舞台。这种绘画思潮的出现与这个时代自然审美观念的转变有着密切关系。魏晋山水画及画论把自然山水本身作为独立的审美对象,摆脱了传统儒家的自然比德观。同时,它们的产生标志着山水画作为一门独立的艺术学科而存在。这个时期出现了宗炳和王微两位山水画论家。宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》是中国山水画理论的开端,为后世山水画及其绘画理论提供了创作理论基础和审美尺度。     

南宋院体山水的艺术魅力探析

在中国山水画长达千余年的发展演变过程中,南宋院体以其清晰独特的面目示人。相比而言,南宋院体山水不及北宋山水博大精深,措景丰富,不及元代山水空灵雅秀、含蓄隽永。而后世多从五代北宋山水中汲取营养,仅有明初浙派、院体等少数画家看好南宋院体,而它们一并被董其昌列为北宗,在褒南贬北、崇士气黜刻画的明清时代再受冷遇。分析南宋院体的艺术特点,感受其艺术魅力。     

浅谈宋代山水画的发展过程

中国山水画,作为以祖国山川河流为主题的中国民族绘画,从早期的人物画衬景发展到独当一面的山水画科,在其间的每个发展阶段都拥有自己的特点及与其产生发展相适应的时间和空间条件。宋代山水,这一艺术形式的集大成者,充分体现了这一点。     

从校园人到职场人的转变

对初入职场的毕业生而言,从校园到社会、从校园人到职场人,是一个巨大的转变。能否适应这种转变、适应的快慢,都会对自己的职业生涯产生比较深远的影响。笔者认为,从校园人顺利过渡到职场人,需要过好"七关"。     

隋唐时代是山水画的成熟期

隋、唐是山水画的成熟时期,主要表现在两个方面:一是从展子虔到李思训、李昭道父子青绿山水画完全成熟;二是以王维、张璪、王洽等为代表的水墨山水的崛起与成熟。     

从与中国山水画的联系中看程门浅绛彩山水艺术特色

由于程门浅绛彩的绘画风格带有浓郁的"新安画派"特色,而"新安画派"的艺术精髓来源于传统中国山水画,在构图、留白、款印等以及对于作品意境的营造和烘托上,浅绛彩与中国画有着血脉相连的传承关系,因此研究程门浅绛彩山水的艺术特色,必然要追本溯源,与传统中国山水画相结合,从传统水墨的线条中去寻找程门浅绛彩在构图、意境等方面所体现出的独特神韵。     

大学生思想政治教育中的时代困境

大学生思想政治教育从传统向现代的转变过程中，逐渐表现为从灌输到渗透、从说教到对话、从政治教育到公民教育几个转向。当然，这些转向并非绝对的，实际上，正是在这些转向和逆向中，可以反映思想政治教育转变的时代困境。     

不下堂筵,坐穷泉壑——郭熙山水画审美功能论刍议

郭熙是北宋最杰出的画院派画家,他深得文人画家苏轼等人的推崇,在山水画史和山水画论史上具有特殊的地位。他提出的"不下堂筵,坐穷泉壑"的山水画审美功能论揭示了一个道理,即自然审美中仍然包含着伦理道德追求。自然审美的根本动因是人性的本然需求,人与社会生活的和谐相处也是人性的本然需要,人们在追求山水之乐的同时,也可以追求伦理道德的满足。自然审美不但调节着人与自然的关系,也调节着人与社会的关系。这也是今天的生态美学所要思考的主题。     

水韵丹青江南情——范保文江南山水画风特色谈

当代画坛异彩纷呈，中国画山水也是气象万千。范保文先生在这个变化不居的格局中，以他对山水画特有的审美定位与创作态度，诠释着江南山水的那份雅致之景与灵秀之气；同时也丰富和拓展了“新金陵画派”的样式与面貌。山水画自五代始就有以表现江南一带自然景色为题材的绘画作品，五代的董源就被称为南派山水画的开山祖，