基于产品语义学的数字产品机能角色研究

从产品语义学出发，研究数字产品的机能角色，以解决工业设计师在运用符号语言和用户交流时，如何传达“这是什么”和“怎么使用”这两个问题。基于数字技术的应用，数字产品机能角色可分为物质性和非物质性两方面内容。这一变革使产品语义符号的内容不仅包含其外在形态语言，而且包含内部软件界面。这对在数字时代背景下的产品语义的研究具有十分重要的意义。     

论艺术对自由的皈依与追随

艺术的灵魂是既非现实主义 ,又非浪漫主义的 ;即非再现 ,又非表现 ;既非道德的劝善惩恶 ,又非历史的展示和预言 ,而在于审美的自由。这种自由 ,既体现在艺术精神内容特征上 ,又体现在艺术形式的发展变化上 ,同时 ,更鲜明地体现在艺术主体的人格内涵中。自由 ,是艺术永恒的灵魂。     

元宇宙文艺的叙事形态与后人类主义

元宇宙文艺以跨媒介多载体形式实现从语言文字符号到虚拟影像到数字孪生媒介的跨越，其艺术构成要素与游戏性的叙事逻辑使之区别于一般艺术的虚拟想象。元宇宙文艺实现对现实时空的深度拓展与重构，指向对后人类时代的数字化生存与技术人文价值的思考。元宇宙文艺应带来新的美学变革和理论扩容。     

从自由的技术经验操作走向艺术实践——审美实践的艺术特征

从人类基本的生存需要出发考察艺术实践及其基本特征,艺术是审美实践发生学的经验历史追求及其自由的技术操作活动,它的核心是通过自由的技术经验操作,把人从物质的压抑下、从社会财富不合理的分配体制中、从逻辑概念的束缚中解放出来,显现为自由而全面的在场发展态势,它的"物化"形态便是审美主体"直观"的文学艺术作品(文本)。由此,艺术实践的特征表现为相互环抱的两个层面:第一,在精神层面,它自觉"按照美的规律来建造"人们的精神生活,追求审美理想与自由的技术经验操作的在场融合及其自由愉悦的审美价值效应;第二,在实践层面,它通过可操作、可复制的技术经验实践,使人与对象的感性实践联系由操作手段转化为在场目的、显现不可操作、不可复制的自由意蕴及其审美价值追求。在上述意义上,艺术评价的基础从形而上学层面真正转向自由的技术经验操作、转向审美经验情感图像化的符号形式。     

大理白族民居照壁的审美特性

照壁是大理白族民居重要的建筑构件,又是醒目的审美单元。照壁作为一个物质空间,同时也是艺术得以生成的媒介。在照壁的界框内,艺术符号被规约和创制,最终形成富有本民族审美特性的艺术形式。     

论数码艺术的非物质性

从逻辑分析和历史溯源的角度界定非物质性,以阐明数码艺术的非物质性的内涵。认为20世纪60年代所兴起的系统艺术、信息艺术、控制艺术都属于非物质性艺术,具备观念性、过程性与编码性。数码艺术继承了系统艺术、信息艺术和控制艺术的特点,长于在信息平台上流动,以此和依存于特定载体的物质性艺术相区别。非物质性给数码艺术的创作、收藏与流通带来了新的机遇和挑战。     

精神性审美构架对艺术形态的渗引

本以中国古典园林这一典型艺术形态为研究对象，以艺术形态的精神性和物质性为着眼点，结合中国古典园林几个发展时期的物态表征，论述了中国古典基本审美构架(由儒家思想和道家思想共同承托)及其演化元素(包括精神气候、化、历史、审美心理结构等方面)所构成的精神性审美构架在不同历史时期对物态的多层面、强弱不同的导构及态势。     

刻字是一门泛艺术

刻字和根雕、盆景一样，是介于工艺和纯艺术之间的泛艺术，它作为一门独立的泛艺术形态，也有真审美特征；刻字媒介（质料）的以重性；有其独特的艺术技巧，有个人的风格追求，刻字艺术的发展，应遵循审美规律，提倡多元化。     

数字媒体艺术审美探索

数字媒体艺术是技术和艺术的有机结合体,但归根结底是艺术品,因为不管是利用什么技术数字媒体艺术所产生的结果是艺术品。作为艺术品就不可缺少审美,由于数字媒体艺术毕竟是以数字技术为实现手段的,所以它的审美取向与传统审美又有一定的区别。本文通过数字媒体艺术的特点来探讨数字媒体艺术的审美取向。     

主体的狂欢--试论网络的艺术主体

艺术主体是艺术活动的承担者,必须依托一定的媒介.网络的艺术主体就是以网络为平台,在艺术领域自觉从事创作、传播、鉴赏评价的人.本文所指的"艺术主体"从宽泛的意义上就是指广大的网民,而不仅是指传统的艺术家.基于网络这个自由、开放的平台,网络艺术主体相比传统艺术主体而言,表现出创新性、虚拟化和边缘化的倾向,体现了巴赫金"狂欢"理论的某些特征.     

论新媒体艺术的“虚拟沉浸”审美

虚拟现实技术深刻影响着新媒体艺术的实践。利用虚拟现实技术创作的虚拟现实艺术,为艺术带来新的可能性,虚拟性成为新媒体艺术作品的显著特征,虚拟现实艺术带来一种真实的“沉浸式”的深度体验和虚拟实践。这种虚拟沉浸审美导致一种非物质性审美基质的形成,对传统艺术审美范式和原则产生强烈冲击,彰显着新媒体艺术自身的美学特质。     

“双向平行”式艺术人生观建构——以朱光潜前期两脉整合美学为例

中国现代的艺术人生观建构体现出浓厚的美学独立价值和启蒙色彩。审美自由论与审美救赎论成为现代美学进程的重要两端,它们一方秉承艺术独立与审美自律的原则,进而走向艺术化的生存;另一方以启蒙为旨归,注重文艺的审美实践原则及其对社会的改造作用。这两者双向发展却又并行不悖地存在于王国维、蔡元培和朱光潜等美学家的理论中。"双向平行"的意义概括给体验式的艺术人生观带来清晰的理论线索,而朱光潜前期中西融合、两脉整合的美学特质清晰阐释了这一建构模式。     

数字时代版画“艺术”发展研究

通过回顾＂版画＂艺术发展历史过程,探讨作为传统艺术形式的＂版画＂在当今数码影像和数字媒体泛滥,新的视觉审美标准兴起的科技时代的未来发展方向及趋势。19世纪,照相技术的出现曾在艺术领域产生巨大影响,促使传统绘画发生了重要的绘画风格变革。如今,同样的传统艺术语言在新的科学技术的发展的强大挑战下,版画艺术家们仍需要立足艺术创作本身,改变固有的＂形式主义＂创作思维方式,扩展版画艺术创作思路,将传统的版画技法和新技术都有其鲜明的自身特点同时在新时代中继承和发扬,为版画艺术的未来开拓新的可能和发展领域。     

试论数字技术对插图艺术的影响

本文以数码插图为主要对象,探讨了数字化技术对插图艺术的影响、人们新的审美观念的形成以及数码插图的市场前景。     

论数字动画艺术的发展及其在传统文化领域的应用

艺术是社会的镜子,随着科学技术的不断进步,动画艺术的发展经历了从传统的载体到数字动画媒体巨大变化。在这种变化发展中数字动画艺术需要将现代数字动画制作技术与传统的文化艺术相融合,"文化为体,科技为媒"才是数字动画媒体艺术的精髓。     

浅议新媒体艺术的语言流变

针对新媒体艺术是在激光媒体、时机媒体、数字媒体技术上发展起来的综合性艺术方式,介绍了新媒体艺术的成型背景和发展脉络,同时提出了新媒体艺术的发展语境。     

试论王国维审美主义思想

王国维的《红楼梦评论》首开中国现代文学审美化先河。他强调＂重文学自己之价值＂,从而奠立了文学审美自律体系的基石。他对审美独立的伸张就是对自由的呼唤和呵护。他先是用艺术,最后是用生命践行之。其实在审美主义者看来,艺术与生命本来就应该一而二,二而一的。王国维的审美主义思想对于整个二十世纪文学理论的影响是怎么褒扬都不为过的。     

新媒体与艺术创作的关系浅析

以数字技术为代表的新媒体不仅改变了艺术生产和传播方式,同时也改变了整个艺术生产和艺术消费.本文就艺术创作观念、创作形式、创作效率三个方面阐述了新媒体与艺术创作的关系,旨在引起大众对新媒体与艺术结合的关注和兴趣,推动新媒体艺术的发展.