中国传统仪式音乐研究理论、方法与实践

仪式及仪式音乐研究是近年来一个学术热点，并产生了重要影响，成为中国传统音乐研究的重要方向。围绕“仪式音乐”，学界从个案到普遍，从实践到理论，均取得丰硕的成果，也建构了诸多理论与方法论模式。本文从对音乐概念的认知开始，强调由一般意义上的“音乐”到仪式中的“音声”之概念延伸，对仪式音乐这类特定语境中的“音乐”形式研究意义。同时，本文也梳理了中国学者在有关仪式音乐概念、仪式音乐分类、仪式音乐民族志研究方法等方面的阐释，希冀凝聚学术意识，让我们更好地站在前人研究的基础上建构仪式音乐研究的中国术语，达到构建中国音乐理论话语体系的终极目标。     

中国传统音乐的"中和"之美

“中和”思想对中国传统音乐有很大影响。传统音乐的“中和”之关，其主要表现在四个方面，即自然和谐、人和、“和而不同”以及对比统一。     

“乐歌运动”对中国近现代音乐发展的影响

“乐歌运动”是中国近代音乐史上一次具有深远意义的文化现象．对中国近现代音乐的发展有着深远的影响。它影响到了中国近现代的音乐教育，使其走上了接轨西方的专业音乐教育的道路。为中国的专业音乐创作打下良好基础。它所带来的一些西方音乐的形式与体裁及西方乐理和音乐知识都给中国音乐注入了新的血液。在这种冲击与影响下中国传统音乐的主导地住不断下降。此时，中国近现化的音乐家们。在不断的探索与实践中走出了一条具有中国特色的“新音乐”之路。     

当代中国民族声乐艺术的美学特征

当代中国民族声乐艺术秉承了我国传统的和谐统一的审美追求的同时,也受到了西方音乐美学思想的巨大影响,是中国古代音乐美学思想与西方音乐美学思想交融的产物,形成了如下的美学特征：“词情、曲情、声情相触合”的情感美学特征;“古为今用、洋为中用相交融”的创造性美学特征;“传统风格、时代气息相共存”的现代性美学特征.     

戏曲作曲理论探微

传统戏曲音乐是一种自然流变的河流,它始终保持着传统的古典美,保持着本身固有的旋律特征。传统戏曲音乐成长于“单纯的”中国文化土壤和社会环境中的民间音乐,它从孕育诞生起就从未受到过欧洲音乐因素的影响。从戏曲音乐的审美角度说,“旧曲”是引起审美主体审美忆旧感的最基本方法。“旧曲变用”是戏曲音乐生命的载体,生命的辩证法。     

从《乐记》、《乐论》看先秦音乐美学思想发展

《乐记》、《乐论》是中国传统儒家音乐美学思想的代表作,在中国传统文化对于“礼乐教化”的认识上具有经典意义。《乐记》作为古代音乐理论专著,总结了孔门有关音乐艺术的理论,荀子作《乐论》而形成极完整成熟的儒家音乐思想体系,这两部作为中国古代所留下的经典,在音乐美学方面具有相当高的研究价值。本文试从《乐记》、《乐论》心、物、情的音乐审美、礼乐教化两个方面探索先秦音乐美学思想的发展轨迹。     

论赵元任对中国民族音乐创作的贡献

“五四”时期的音乐创作者大多主张“以西为师”，走“西化”的道路，对民族音乐持否定态度。而赵元任却熟悉和喜爱中国传统音乐，他强调借用西方作曲技术来提高和改进民族音乐，他的创作为中国民族音乐的发展奠定了基础。     

"大音希声"的启迪--论中国音乐美学的形上依据

“大音希声”是中国音乐美学史的起点。老子严格地区分了“大音”和“五音”这两个层次。形而上为“大音”,形而下为“五音”。“大音”是对具体音乐及表演的概括、归纳和理论的升华。“大音希声”的基本美学内涵是追求自由、自然,将音乐看作是体现“道”的形式。庄子和“竹林七贤”等人从理论和实践上分别发展了“大音希声”,使其成为一个影响中国音乐文化几千年的美学命题。     

中国高校传统音乐教育的反思与重建

由于受西方音乐思想和教育模式的影响,中国传统音乐的发展受到制约,本文通过对我国高等学校专业音乐教育的现状与境况调查,对中国传统音乐进行了深刻反思,并对如何重建我国高校中国传统音乐的教学理论体系提出了建议。     

浅析"快餐音乐"在中国的兴起与命运

“快餐音乐”是当代特有的音乐现象，它产生于西方，流传到中国发展迅速并且被中国化；其存在于中国有其一定合理性，但却并不可能取代传统音乐成为中国音乐根基，因此我们应该有规律地“导”其发展。