法国绘画史的瑰丽篇章

法国绘画艺术历史悠久,在世界美术史上占有重要地位。特别是十七至十九世纪,法国社会变革风起云涌,艺术思潮和风格也随之不断发展变化,产生了诸如巴罗克艺术、洛可可艺术和古典主义、浪漫主义、现实主义绘画等流派,涌现     

浅析舒伯特艺术歌曲的浪漫主义特征

18世纪末，欧洲兴起了浪漫主义思潮，作曲家从浪漫主义诗歌中获得了源源不断的创作灵感，德奥艺术歌曲随着德奥抒情诗的繁荣也迎来了蓬勃发展的时代。作为早期浪漫主义音乐的代表，舒伯特赋予艺术歌曲这种短小精致的声乐体裁高度的艺术感染力，也打破了自古典主义以来声乐不如器乐情感深刻的局面，体现了浪漫主义音乐的精神内涵和先声。     

论华兹华斯诗歌的抒情方式

19世纪英国浪漫主义诗人华兹华斯以抒情诗而闻名，其诗歌虽然时有叙事的因素，但以巧妙而精致的抒情为主。他那样一种特别的直抒胸臆、潜在讲述和反复沉吟的抒情方式，他那样一种注意以意象、想象和沉思而抒情的抒情策略，体现出一个浪漫主义诗人相对于古典主义者的新的艺术选择。本文将从微观和宏观两个方面来分析其诗歌的抒情方式，以及这种抒情方式给我们中国当代诗歌创作所带来的启示。     

印度古典主义美学思想

印度古典主义美学是印度美学思想的成熟形态.古典主义艺术是印度艺术的典范.本文分别论述了印度古典主义美学思潮产生的文化背景,印度传统的思维模式对于古典主义美学的形成所产生的重大影响,印度古典主义美学的基本原则以及它在艺术创作上的表现.通过对上述三个方面的论述,揭示了印度美学思想和艺术表现上的独特的民族个性.     

食指诗歌的诗学特征

食指在中国当代诗歌史上是一位具有分野性的诗人,他的创作分开了“失去自我”与“表达自我”的两个时代。他的诗歌既具有时代性,也具有传统性,散发出一种革命浪漫主义与古典主义紧密结合的气息,体现出狂热激进的思想与理性节制的形式并行不悖的诗学特征。思想情感上的先锋性、反叛性与艺术形式上的传统性、保守性构成了他的诗学悖论。     

抛弃审美形而上学:倒退还是进步——就尼采晚年思想转变与王元骧先生商榷

王元骧先生认为,审美(艺术)形而上学作为柏拉图、康德美学及浪漫主义诗学的历史遗产,对抵制科技理性及消费主义对人的异化和物化,发挥审美艺术的终极关怀功效,提升人的精神生活品质并实现人的全面发展有重大意义,因此他认为尼采晚年对其处女作《悲剧的诞生》中所高扬的审美形而上学的抛弃是一种倒退。这一观点值得商榷,因为他忽略了尼采晚年思想转变的深层原因和重大意义。尼采在其学术生命的最后两年中,诞生了彻底反形而上学的谱系学方法论,面向未来开启了哲学及美学身体转向的大门。     

诗意的风景——柯罗风景画解读

柯罗所处的时代,艺术流派纷呈,古典主义、浪漫主义、现实主义画派乃至其后的印象画派,共同呈现在同一历史舞台,柯罗的风景画,留下了不同画派的痕迹,吸取了不同流派的精华,但他又不属于任何一个画派,他属于他自己,他创造了自己独有的风景画风格,诗意般的风景。柯罗风景画的美,其源泉是自然,自然界美妙变幻的形、色、光诱导柯罗的风景画走向艺术的真实,由具象到意象,以美为核心,情景交融,创造出诗意般的意境之美,成为一代风景绘画大师。     

《判断力批判》区分艺术天才和科学才能的内涵

第三批判是康德试图沟通理论理性和实践理性的桥梁,而其中"天才问题"对艺术天才和科学才能的区分是《判断力批判》从鉴赏判断向目的论过渡的中介。这个重要的区分一方面将艺术天才的重要性从科学才能中独立出来;另一方面也为其知识论的完整性提供了连续的普遍有效性保证。这一论断既在康德的批判体系中占据"桥梁之桥梁""中介之中介"的重要位置,又首次将天才问题上升到先验的理论高度,揭示了自然通过天才的大师典范为艺术立法的创造性内涵,在打破了古典主义束缚的同时,为早期浪漫派乃至整个现代艺术理论开辟了新的路径。     

是批判现实主义的纲领、理论与宣言吗?——谈司汤达的《拉辛与莎士比亚》

《拉辛与莎士比亚》不是批判现实主义的理论、宣言与纲领。从逻辑上说，一种理论总是某些实践的总结和升华，该文写作和发表于１９２３年，超前于批判现实主义的创作实践；从内容上看，该文从分析古典主义戏剧入手，谈论了“戏剧的快感”、“完美的假象”问题，这不是批判现实主义的理论，而是艺术的欣赏与接受的理论。产生误解的原因有三：一是浪漫主义一词在十九世纪上半期流行较广，当时现实主义并未独立或明确；二是司汤达在别处的论述体现了他文艺思想中有现实主义精神；三是以讹传讹，生硬照搬原苏联学者的观点     

不同历史时期小提琴作品演奏特征的变化分析

小提琴是所有弓弦乐器中应用最为广泛的一种乐器，早在十七世纪的西方音乐中，小提琴就渐露锋芒，在乐坛中扮演了重要的角色，受到了广泛的关注。小提琴演奏艺术的奠基人是17世纪的小提琴家柯莱里，然后又依次经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、近现代时期等多个重要的历史阶段。在不同的历史时期，由于受到当时社会背景、文化差异、人文主义、审美取向等因素的影响，小提琴作品都呈现出差异比较大的不同演奏特征。只有了解并区别不同历史时期小提琴作品的演奏特征，才能够正确的处理小提琴作品的演奏艺术，增加演奏的文化内涵，从而促使演奏更加完美。