消费时代里艺术面临的价值危机

在商业文化霸权的冲击下,消费主义思潮在艺术领域也蔓延开去。由于市场经济和网络等数字技术革新的双重干扰,艺术在这个"机械复制"盛行的特殊时代的生存状况显得尤为艰难。于是,一部分艺术开始堕落,开始抛弃艺术的价值关注并把目光转向媚俗的符号意义。从而人们对消费艺术的虚幻符号意义多过其道德、审美等精神价值。消费时代里,艺术遭遇了前所未有的价值危机。     

论数字动画艺术的发展及其在传统文化领域的应用

艺术是社会的镜子,随着科学技术的不断进步,动画艺术的发展经历了从传统的载体到数字动画媒体巨大变化。在这种变化发展中数字动画艺术需要将现代数字动画制作技术与传统的文化艺术相融合,"文化为体,科技为媒"才是数字动画媒体艺术的精髓。     

浅谈数字媒体艺术对动画设计的影响

随着社会的快速发展,各项科技也得到迅猛发展。数字媒体艺术是建立在信息技术基础上,也是技术进步的重要体现。数字媒体艺术离人们的生活并不遥远,已经融入到人们的日常生活中。动画是比较常见的文化形式,数字媒体艺术对于动画设计有着至关重要的影响,可以推动动画设计的发展,拓宽动画设计的发展空间。数字媒体艺术和动画设计的发展都是时代进步的表现,体现了时代发展的特征。     

数字漫谈

数字不仅仅是数学中的运算符号，在不同的民族、不同地域某些数字被赋予了特殊的甚至是神秘的内涵。这些内涵的形成与各民族的历史背景，宗教信仰和风俗习惯有着密不可分的联系，也对各民族的宗教、风俗，文化艺术有着深刘的影响，同时现代人的日常生活和这些数字也有密切的联系。本文首先对某些数字特殊内涵的形成作简单介绍，然后展示这些数字对宗教、文学以及人们日常生活的影响。     

“新文科”视域下应用型大学数字媒体艺术专业特色人才培养方法探析——以北京联合大学为例

“新文科”建设具有战略性、创新性和融合性的特征，这对应用型大学数字媒体艺术人才的培养提出了更高的要求。数字媒体艺术专业天然具有“新文科”建设的优势，但部分高校存在人才培养定位不清、培养模式趋同等问题，因此进行特色化人才培养势在必行。以北京联合大学数字媒体艺术专业“舞台影像设计实验班”近年来面向北京文化展演领域开展的特色人才培养探索为例，分析并阐述了在人才培养目标制定、课程体系规划、学生实践创新等方面结合“新文科”理念形成的方法，希望为应用型大学数字媒体艺术专业开展特色人才培养提供一些参考。     

论数字媒体技术与艺术美学的构建

本文试图以计算机的数字媒体,以美学为维度,通过对数字媒体技术从语境走向现实、从局部现象走向对社会意识形态、文化形态、价值实现时代性重构的多方位审视,一方面从美学的角度理解数字媒体艺术与技术的本质,另一方面从数字媒体技术美学角度借助于数字科技的发展成果和全面支持,表现出独有的艺术风格。以数字媒体的一些重要表现与实践为出发点,探讨和认识其新的艺术倾向和审美特征,进而表述对数字媒体艺术现状与发展的思考。     

生活化的室内文化——软装饰体系的环境功能

笔者通过自我内心的情感活动和实践体验，在进行室内设计时充分运用软装饰体系不同的性格特色和文化内涵来表达对纯真自然生活的美好追求，以满足人们心灵深处对人文精神、个性化文化的要求。室内空间环境通过设计艺术的大众化、生活化和物化，将艺术的方式、要索引入日常生活中，达到“生活在文化艺术中”的目的。     

数字艺术在遗址博物馆展陈设计的“新功能”分区

遗址博物馆是全世界人类文化遗产中最宝贵、最能体现历史价值的一部分。随着科学技术的不断提升,数字艺术的广泛注入,使遗址博物馆所折射出的文化内涵可以让人们更为清楚的把握历史的脉搏,数字艺术的运用对遗址博物馆展陈设计产生了“新功能”分区的思考,而这种思考又反作用于数字艺术的运用。     

浅谈中国画中的线条的作用

用线去表现人们的意念，可以说从远古的结绳记事就已开始。线条是绘画艺术的基本媒介，以线造型是中西绘画共同的起步，但就线条的作用而言，中西并不一样。西方绘画中对线条的理解远不及中国画中对线的要求，因为西画中线条只是作画中的一个形式工具。而要研究中国绘画艺术的特点，必须从研究线开始。作为中国特定语言的符号体系，线具有独特的审美要求，它讲求功力和象征意义。中国画的线，千变万化，无穷无尽，它可以表现物体的造型，用线条来界定物象的形态特征。     

浅谈数字艺术在室内设计教学中的应用

数字艺术融合数字技术与艺术设计之长,为现代室内设计提供了更丰富的表现形式和传播载体,同时也给现代室内设计教育提出了新的要求.本文从数字艺术发展现状及其在室内设计行业的应用前景入手,分析了数字艺术对室内设计教学的正反两方面影响;对数字艺术在室内设计教学中的应用进行了初步探讨.     

川东土家族薅草锣鼓的源流梳辨及传承与保护

川东土家族薅草锣鼓产生流传于达州市宣汉县境内,是土家族的一种伴随劳动生产,声乐与器乐相结合的民间艺术形式,它在土家族的生产生活中世代相传、特色鲜明．具有突出的历史、文化和艺术价值,生动而形象地记录和反映了不同历史时期宣汉土家族人民的性格、情感和审美情趣,是研究巴渠社会生活、风俗民情、精神面貌、民间艺术的重要载体．     

秦汉瓦当艺术简论

秦汉瓦当是中国古代瓦当艺术发展阶段中的顶峰,具有独特的艺术价值。作为一种模仿的艺术,瓦当图纹取材丰富多样,既从自然界中汲取资源,也从宗教意识和社会心理中寻找创作灵感;瓦当艺术至今仍能唤起美的感受,源于形式美的外观及其与人们审美趣味的暗合;秦汉瓦当艺术散发着独特的艺术魅力,但瓦当艺术＂光晕＂的消失又是不可避免的。     

数字时代版画“艺术”发展研究

通过回顾＂版画＂艺术发展历史过程,探讨作为传统艺术形式的＂版画＂在当今数码影像和数字媒体泛滥,新的视觉审美标准兴起的科技时代的未来发展方向及趋势。19世纪,照相技术的出现曾在艺术领域产生巨大影响,促使传统绘画发生了重要的绘画风格变革。如今,同样的传统艺术语言在新的科学技术的发展的强大挑战下,版画艺术家们仍需要立足艺术创作本身,改变固有的＂形式主义＂创作思维方式,扩展版画艺术创作思路,将传统的版画技法和新技术都有其鲜明的自身特点同时在新时代中继承和发扬,为版画艺术的未来开拓新的可能和发展领域。     

对现代都市设计文化中引入剪纸艺术的思考

在现代都市设计文化的发展进程中久被遗忘的民间剪纸艺术被融入现代设计文化之中,剪纸艺术以其自身古老的原始稚拙之美而显示出其视觉的张力,它们那独特的原始美常常让现代都市人为之留恋往返。民间剪纸艺术以其独特的美而受到了现代都市设计人和普通大众的青睐,也渐渐通过设计人的传承、交融、变异等手法融入到都市文化生活之中,它们被作为当下时尚设计的新元素和新素材而广被拓展和创新。但是,在实际的设计推广中对民间剪纸艺术元素的提炼和展示是有一定难度的。为了在现代都市设计文化的发展中既顾及到保护和传承又顾及到发展和创新,文章对民间剪纸艺术元素在现代都市文化中实际使用的层面和渠道提出了几点建议。     

湘西南武冈丝弦初探

武冈丝弦主要流传于以武冈为中心的邵阳、隆回、洞口、城步、新宁等地,是湖南曲艺的重要组成部分,大约明末清初,传入湖南,并与当地的民间音乐、戏曲相结合,演变发展而成一种综合曲艺形式,其内容丰富,包括源于明代江浙一带民歌和时调小曲,反映当地社会风情,表现市民的生活和感情,具有极高的艺术价值和深刻的文化内涵。     

浅析云南泸西小白彝女性服饰的装饰特点

在小白彝民族女性服饰的艺术创作中,小白彝妇女通过对色彩、图案、工艺等装饰语言的综合运用,在创造出灿烂多姿的民族服饰和装饰艺术的同时,实现了装饰艺术和民族文化的融合。分析和研究小白彝女性服饰特点,对于诠释小白彝服饰的民族特点和装饰艺术风格具有重要意义。     

文化传承语境下的学院艺术——以元代文人画审美情趣为例

学院艺术代表着新中国创作系统的先锋。当改革的春风吹拂大地,又是学院艺术首先跃过文化壁垒,成为新的艺术思潮的引领者和实践者;当我们步入消费社会,资本和市场开始引导中国的现当代艺术潮流时,学院面临着在当代艺术格局中不断被疏远与边缘化的趋势。本文通过回溯传统文化曾经的辉煌与辉煌背后的精神内涵,探索当下的学院艺术须解放思想,重拾往日文人精神,挑战资本、市场引领文化的怪圈,在我们科技日益赶超世界的今天,在文化上走到创新前沿的理论。     

辰河高腔生成环境与流源考证

辰河高腔脱胎于江西弋阳腔，是流行于沅水中上游一带的一大地方戏．是当地民族生态环境的产物，是人们价值取向与审美的自然选择，是人们适应生态环境的艺术创造，是民族文化的长期积淀，它不仅再现了沅水流域古代佛、道、傩文化图画，更再现了辰河高腔艺术产生源头的农耕图画，它在产生与发展过程中对中国戏剧艺术发展做出了积极贡献。     

论楹联在传统人文中的地位和作用

阐述了楹联艺术亦俗亦雅的特征,认为由于雅俗共赏,因而常常为专业学者所忽略,对其意义和价值没有充分的认识和肯定。提出没有准确的文体定位,是研究者忽略楹联的重要因素。指出楹联不是诗词对句的衍化物,不是可有可无的小道和茶余饭后的消遣,而是在传统＂诗教＂中具有重要地位的艺术形式,是传统文化中具有标志性、符号性作用的特殊的＂诗歌＂。     

建瓯挑幡:舞蹈特征与民俗性考察

建瓯挑幡是一种有300多年历史的民间艺术形式。本文从挑幡的艺术本体出发,结合其历史演变及发展讨论其舞蹈特征及其民俗性等,以此来对其做出比较明确的艺术定位。结果表明,建瓯挑幡不是杂技或体育,而是具有完整舞蹈艺术特性的舞台舞蹈艺术;它具有民俗性,是一种民俗舞蹈,属于民俗化了的舞蹈形式。