陶艺与环境

现代陶艺进入建筑和环境领域，是现代艺术领域的新拓展。现代陶艺和建筑，环境的融合，打破了现代陶艺是在架上纯艺术的结构形式，拓宽了其艺术语言的表现力，也有别于以往陶瓷材料在建筑和环境中的应用，而更注重人文文化和艺术表现，因而，现代陶艺不只是纯欣赏的造型艺术，同时也是具有实用价值的设计艺术，是环境设计、景观设计、建筑设计中的重要组成部分，充分、合理地利用现代陶艺这一艺术语言，是现代环境设计的一门新课题。     

陶艺课的构成教学法探析

构成课很早就成为国内大学美术专业的必修课,陶艺课也已成为很多设计类院校的选修课程之一,本文通过分析目前构成设计课和陶艺课各自存在的问题,以及陶艺课作为综合设计课程与构成设计的相互关系,提出构成设计与陶艺课程相结合的陶艺构成教学方法。     

浅论紫砂陶艺与非物质性设计

文章对以江苏宜兴为代表的紫砂陶艺及其非物质设计内涵进行了剖析 ,指出紫砂陶艺在创作中所追求的心法、韵味和意境 ,在审美上所崇尚的形、神、气、态等 ,对紫砂陶艺之外的其他设计艺术的非物质性设计不无启发和借鉴作用。     

当今杰出紫砂工艺师吴利群

在陶都宜兴丁蜀镇,有数以千计的陶坊、艺斋和陶艺工作室,他们都在为弘扬和发展紫砂艺术文化而设计、创作和生产各种紫砂茶具和艺品,以满足中外茶人和壶艺爱好者的需求。在当今宜兴众多陶艺工作室中,双和陶艺工作室是近几年来中外闻名的著名工作室之一。在"双和陶艺"的精品室里,吴利群先生的壶艺作品不仅功力深厚、散发着浓郁的书卷气、充满艺术魅力,而且又是那么朴实无华,没有任何虚浮和矫饰,呈现了一片纯真浑厚之气。年仅33岁的吴利群,竟能做到如此上好的紫砂壶,不禁让老工艺师油然而生一种后生可畏、后生可敬之情。     

浅谈陶艺的肌理构成与表现

陶艺是泥（釉）、水、火的陶瓷造型艺术,其丰富多彩的造型语言和艺术表现手法使陶艺作品肌理美得到了充分的发掘和运用。本文从陶艺作品肌理的设计制作方法、构成形式和肌理自身等方面阐述陶艺肌理表现与陶艺设计的关系,论述陶艺肌理设计搭配的重要性及其对陶艺作品的最终效果影响。     

浅谈主观情绪在陶瓷设计中的作用

随着陶瓷艺术的发展,陶瓷设计更加注重人们的主观情绪,主张自由创造：个性发挥。本文从陶瓷设计本质,陶瓷形态,设计目的、设计内容四个方面粗浅地探讨陶艺设计就是要利用“泥性”充分地展示当代文化精神。     

唐氏紫砂—女杰钱菊萍

钱菊萍高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、江苏省工艺美术学会会员。钱菊萍出生于紫砂世家,自幼聪慧,暮习陶艺,后经诸多名师指点,已技艺精湛。于85年从事紫砂专业创作设计,91年-95年在宜兴丁蜀紫砂工艺厂任技术辅导,后与丈夫唐永明携手创办了“唐氏陶艺紫砂竹编制作所”。唐永明是唐氏陶艺的第四代传人,     

基于地域性民族文化的民族陶艺课程教学思考

民族陶艺课程在少数民族地区高校教育中具有优势和自身特点。为了更好地培养陶艺设计专业人才,将地域性民族文化元素更好地应用于陶艺设计中,传承民族文化精神,文章试以地域性民族文化在民族陶艺课程教学与应用中的作用和地位,对陶艺课程的教学资源优势、教学内容、教学方法、人才培养目标等方面作简要分析,并提出关于民族陶艺课程教学改革的看法和建议,期许在教学中能有所创新和突破。     

浅析手工陶艺砖的形态特征

现代社会的发展影响着瓷砖艺术的发展，瓷砖艺术设计的发展反之又推动着现代艺术设计和现代社会的发展，在新的时代里我们生活空间需要更加符合我们需求的瓷砖艺术，本文主要从手工陶艺砖的创新性形态特征，灵活多变的手工陶艺砖的拼接形态特征，以个人艺术风格为主的手工陶艺砖的形态特征等三个主要方面对手工陶艺砖的形态特征研究进行一个浅显的剖析，通过案例分析激发大家的思维，为设计师提供一些新的设计创意点。     

浅谈陶艺肌理表现与情感

陶艺,作为泥与火的陶瓷造型艺术,具有丰富多彩的造型语言和艺术表现手法,而陶艺材质肌理是陶艺的载体表现,充分发掘和运用陶艺材质肌理表现是现代陶艺创作者所特别关注的,本文从陶艺作品材质肌理的设计制作方法、构成形式和肌理形态等方面阐述陶艺肌理表现与陶艺情感表达的关系,对现代陶艺创作具有一定借鉴意义。