积极心理学元素在高校声乐教学中的融入研究

高校声乐专业课程中学生的心理困惑,根本原因在于教师对"积极心理学"教学要素的忽视。声乐课程学习和学生积极心理激励之间的关联紧密,高校声乐教学积极心理暗示、内在声乐学习技巧的引导,包括个体发声训练技巧、积极情感要素的强化教育,会对学生声乐练习的心理状态、演唱效果产生促进作用,从而达到定位学生声音形象、发挥其内在声乐演唱天赋的效果。     

舒伯特艺术歌曲的演唱特点

舒伯特艺术歌曲独特的韵味意境旋律线条的流畅性,与歌剧的演唱方式有着相当大的区别,它要求歌曲演唱者在演唱的过程中,必须要讲究声音的音色的变化和适当的音量的控制。在演唱舒伯特艺术歌曲时注意歌曲与气息的连贯性,注重情感上的强弱对比性以及和钢琴伴奏的配合,注意在演唱舒伯特艺术歌曲时要半声唱,重在表现歌曲的内在情感或深刻的意境。     

浅谈“情之所至,音之所生”在声乐演唱中的表现

声乐是音乐艺术的一种,它从一个较高的音乐审美角度来表现声音。它不是简单的机械的发声过程,而是通过情感情绪的变化来表现声音的。情感左右声音的变化,声音又是情感的体现,才让人有美的感受,才让人们从情感的角度去对声乐演唱有更深的理解。这是声乐演唱的意义所在。     

女高音独唱曲《黄河怨》的音乐分析及演唱研究

女高音独唱曲《黄河怨》出自《黄河大合唱》第七乐章,是一首演唱级别较高、演唱难度较大的曲目。作者冼星海将女主人公悲痛的情感赋予了流畅而凝重的音乐,使该作品在内容和形式上均做到了高度的艺术统一,具有较高的艺术价值。笔者从曲式结构方面将其划分为三个段落,并将作品的内在情感与自身的实际演唱经验相集合,从演唱情绪和演唱技术两个方面进行了细致入微的音乐分析和研究。     

从历史沿革看美声唱法的声与情

在歌唱艺术中，声音是人类思想情感表达的物质载体和手段，而情感表达则是音乐艺术表现的目的。美声唱法作为一个声乐演唱流派，是以追求不同于以往的声乐演唱技术风格为起点的，它同样重视歌唱艺术的情感表达，但在其不同的发展过程中，对歌唱的声与情又有着不同的偏重，并因此而促成了美声学派流派艺术风格传统的发展和演变。     

如何在演唱中更好的表达情感

音乐是人类用以表达内心情感的一种手法,演唱者只有对作品内在底蕴充分透彻的把握,并在演唱的过程中将作品的内在情感充分表达出来,才能使演唱富于表现力,从而更好、更精准地将声乐境界诠释与表达出来。     

获得美好高音的四大要素

获得美好高音是歌唱者演唱技巧和对声音的驾驭能力的重要体现,正确的高音意识、良好的心理状态、优良的歌唱技术、恰当的情感表达是获得美好高音必须具备的四大要素。     

美国乡村音乐的风格与演唱

论述了20世纪美国乡村音乐的起源、特征及发展;分析了美国早期乡村音乐风格、80年代乡村音乐风格的演变、90年代乡村音乐的复兴以及美国乡村音乐的演唱特点;指出应准确学唱和掌握欧美乡村歌手的演唱技术,将歌唱的情感与声音完美结合,以提高我国流行音乐的演唱水平,创造出更具有中国特色的流行音乐的新形式与新作品。     

声音造型与音乐艺术构思的表现

歌唱,是人类用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式。各具特色的人声和声音合理的运用是声音造型的两个关键点,音乐艺术的构思须以情感调控、内涵的理解、意境的想象、风格韵味以及忘我的演唱等艺术处理来体现。     

“发于声、及于情”——谈声乐教学中的情感培养

声乐是一门通过＂声音＂与＂乐律＂的作用与听众进行情感沟通共鸣的技巧性很强的高雅艺术学科。＂发于声、及于情＂是声乐演唱的主要特点,本文通过理论探究和个例分析总结情感因素在声乐教学中的重要性,研究声乐教学中进行情感培养的基本方法和手段,结合自身经验总结教师应如何将自身的情感体验融入到声乐教学中去,并使学生融会贯通。     

声乐演唱的艺术处理

声乐的美感与艺术魅力,取决于演唱者的情感表现。想要成功地演唱一首声乐作品,必须对其进行细致深入的艺术处理,理解作品内涵,分析作品音乐,把握作品意境,将情感通过声音演绎出来,才能真正地引起听众的共鸣。     

谈歌唱艺术中"二度创作"功能的实现策略

声乐是一门特殊的艺术门类,是人类用以抒发情感、交流情感的一种艺术形式.在声乐艺术中起主导和统帅作用的是情感,演唱者通过悦耳的声音、清晰的语言来表达作品丰富的情感内涵.歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情,声乐艺术的创作与表演是词曲作者动心、演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程.作为演唱者如何在歌唱艺术中实现"二度创作"的功能,创造性地表达歌曲的思想内容和情感,其前提是准确体验声乐作品的情感,关键是正确运用各种演唱技巧,而歌唱表演则是情感表达的重要补充.     

让我们的声音自然和谐——由学前教育专业声乐课教学想起

学前教育专业的声乐课教学与高师声乐课教学存在较大的差异,如何创造出一条适合学前教育声乐课教学的路子是一个新的问题。本文从三个方面进行探索声乐教学中成人自己的声音与演唱儿歌声音即音色上的和谐,教学方法上教师的授业与学生学习的和谐,教材的选择和处理上的教材、技术、情感的和谐。     

《乡音乡情》演唱艺术探析

艺术歌曲是一种结构精致、内容丰富、创作手法娴熟、对演唱者要求具备较高的演唱技巧和艺术涵养的歌曲。因此,对演唱者艺术表现和演唱水平的重要标准在于对作品音色、咬字吐字、准确的情感表达。由徐沛东作词、晓光作曲、余卓群配伴奏的《乡音乡情》曲式严谨,情感纯朴真挚,该歌曲对演唱者声音的行腔及对歌曲情感的处理要求很高。所以,本文将所搜集的资料进行总结,并阐述了该作品对于歌词、旋律、伴奏上的特点具体体现及演唱时咬字、情感、音色方面的特色。     

浅议如何表达歌曲的思想感情

声乐艺术的真谛是用优美的歌声来表达歌曲的思想感情，以饱含激情的演唱来感染和打动观众，使其产生共鸣，并从中获取美的享受。简而言之，情感是声乐的目的。我们每一位声乐学习，不管在学习过程中花多大的精力去锤炼自己的声音技巧，最终还是要以情感的表达为核心。因此，在声乐教学中，尤其是在歌曲的演唱教学中，必须自始至终地贯彻这一基本原则。     

试论声乐教学与学生的形象思维的运用

在声乐教学中,发声训练和歌曲演唱离不开想象。教师应在发声训练要求学生通过想象去感知、体会、理解,使抽象性的声音有形化,从而掌握发声的内在规律和外部表现。歌曲思想感情的体验,人物性格的塑造,景物的描述,无不需要通过想象而进行。因此,想象对于歌唱者的演唱有着至关重要的作用。     

再论声乐演唱中情感表现的方法与技巧

声乐演唱除做好理解作品、领会作家创作意图外,还要从音色变化、力度变化、咬字吐字等技术层面进行揣摩、体验和实践,才能做到声情并茂,歌声动人达到预期的演唱效果。本文在全面论述声乐演唱情感表现一般规律的基础上,重点从声乐演唱中如何把握音色变化、力度变化及咬字吐字方法和技巧等方面,谈谈声乐演唱中的情感表现。     

浅谈歌唱与语言的关系

声乐是一种能够跨越地域和历史界限的神奇语言。它作为音乐艺术的一种,从一个较高的音乐审美角度来表现声音,它并非简单的机械发声过程,而是通过语言、情感等多种方面,全面具体系统地表现出一种声音。歌唱(即声乐)是语言与音乐相融合的艺术,是表现思想感情的一种艺术形式,也就是用人声唱出来的带有语言色彩的音乐艺术。歌唱艺术作为音乐艺术中的一种特殊的独立的艺术形式,它本身就具有多方面因素,单从字面看,歌唱就包括歌和唱二字,即歌曲和演唱,而在演唱过程中,语言的地位又非常重要。     

论情感因素在声乐教学中的作用

情感表现是音乐的灵魂,是歌唱产生的一个重要条件。任何一首歌曲的产生一定是为了表现某一份情感,这就要求歌唱者在二度创作的过程中,必须很好地把握歌曲的内涵和意境,充分地发挥自己的想象力和理解力,让作品情感通过歌者的演唱而体现得淋漓尽致,因此在平时的教学训练或演唱过程中,不能只注重声音的训练,一定要重视音乐情感表现的培养,从而使歌唱富有生命力,并产生震撼人心的艺术效果。     

浅析歌剧《白毛女》选段“杨白劳”的审美特征与艺术处理

歌剧是一种综合性的艺术门类,歌剧中人物的唱腔不同于一般的抒情歌曲的演唱。它是戏剧情境中有性格、有形象、有浓郁戏剧色彩的演唱。声乐表现人们的思想意识和精神世界,反映社会的意识和文化。思想情感是声乐艺术的灵魂,是歌声和音符存在的目的。平时,我们可能往往会停留或纠缠在声音之中,仿佛追求声音的质量是唯一的目标,而没有认真的意识到声音的追求需以艺术表现和审美的需要为依据。本文浅析了歌剧《白毛女》选段"杨白劳"唱段的人物形象及审美特征与艺术处理。在演唱的过程中塑造出自己所理解的一个在封建地主阶级长期的压榨之下尚未觉醒的老一辈农民的经典形象。