张艺谋电影的明星现象

在中国当代导演中，张艺谋堪称制造明星的高手，演员们“遇张即红”，成为中国当代电影文化中一种引人关注的现象，其中还有两个有趣的特点，即其一，张艺谋更善于制造女性明显；其二，这此明星往往知名度极高，却又缺乏与之相应的票房号召力。本文主要从大众精神走向，张艺谋电影的女性倾向，大众对张艺谋电影的认同障碍等3个角度对此进行了分析。     

评张艺谋电影《我的父亲母亲》的艺术创新

张艺谋作为中国电影"第五代"导演的代表,曾以其艺术的独创性一次又一次地成为电影文化的热点人物.如今,"第五代"的"代"意识已经淡化,张艺谋电影创作风格也发生重大变化.文章以张氏新作<我的父亲母亲>为评论对象,通过与张氏早期作品的比较,发现张艺谋电影已远离西方他者,逐渐向民族传统回归.<我的父亲母亲>以其淡雅婉丽的叙事风格,最鲜明地体现了这一最新发展动态.     

发动文化，抬举理想

2008年12月，美国电影导演斯皮尔伯格提名张艺谋为《时代》年度人物。众所周知，这是因为张氏负责制造了北京奥运会的开幕式。张氏在这一盛会上恰当地赞扬了“和为贵”的儒家文化以及为世界贡献了四大发明创造的文明中国。世界显然欢迎这样一个中国。     

红色：张艺谋电影的文化蕴含

张艺谋电影的成功之处在于其独特的色彩语言。肖似化代码、修辞性代码、风格化代码共同构成了张艺谋电影的红色代码能指。红色折射时代与社会、刻画人物及心理、营造意象与意境，表现思想与哲理，体现了丰富的美学价值。红色整合民俗、涉指伦理，具有深刻的文化蕴含。以红色为基调的多色彩结构，与电影其他要素共同构成张艺谋电影的视听语言系统，最终形成一种新的电影艺术理念，一种新的电影文化氛围。     

钟惦棐影评理论述评

艺术批评不仅具备艺术意义，更有文化意义。批评的类型、模式、规模和观念，反映了该艺术的当代命运和流向，钟惦案作为中国当代电影批评的代表人物，其丰富超前的电影美学观念表现了中国人特定的电影文化心态，并深刻地影响了新时期中国电影。他的影评理论，将是我们建设崭新“影评学”的重要基础。一、“以社会为天职”：大众影评论影评是什么？为什么需要影评？在这个容易模糊的概念问题匕钟惦又明确地提出了一个非常中国化的名词：大众影评。“电影评论从专家的书房里走出来，使原来只作为接受对象的电影观众，直接拿起笔来，抒发自己的…     

超越的艰难——张艺谋的苦恼与谢飞的尴尬

中国电影从1905年北京丰泰照相馆摄制第一部京剧舞台纪录片《定军山》开始．经过几代影人的艰苦卓绝地努力。到80年代一代学院派影人(被称为第五代)的出现，终于在电影这门“新兴的现代艺术”诞生百年的时候，创造了世人注目的成就．使中国电影走向了世界，也使世界认识了中国电影．     

张艺谋电影的艺术魅力

张艺谋是使中国电影走向世界的著名导演 ,深沉、凝重的人文关怀是他全部电影的立足点 ;幽闭的艺术世界是其电影艺术独特的表达方式 ;多重意蕴交织的民族文化语境使他的电影具有民族化、本土化的强烈色彩 ,并展现了他对文化和历史的哲理思考     

张艺谋与黑泽明电影哲学比较研究——以电影《活着》和《生之欲》为例

本文借用海德格尔的哲学理论，以电影《活着》和《生之欲》为例，从“非本真生存”、“非本真向死而在”、“本真生存”和“本真向死而在”三个方面对张艺谋和黑泽明的电影哲学进行比较研究，找出电影中的主要人物在生存论和死亡观上相同和相异的方面，进而指出两位电影艺术家在哲学观念上的异同。     

西影 续演新辉煌

西安电影制片厂是西部的一颗艺术明珠,它曾成就了中国电影的辉煌,并且培养出了一大批知名电影人。在厂里的荣誉室至今陈列着上百个奖杯,最显眼的要数那座1988年张艺谋执导的《红高梁》在柏林电影节荣获的金熊奖。可以毫不夸张地说：中国电影走向世界,是从西安电影制片厂开始的。时至今日,西影已经从当初的西安电影制片厂发展为囊括西影股份有限公司、电视剧制作公司、西部音像出版社、西影影视传媒学院、西部电影频道的西部电影集团。     

人的几种存在的可能性——对《大红灯笼高高挂》的一种阐释

在不久前结束的第13届中国电影金鸡奖评选中最佳导演落入夏钢之手,而在提名时以得票最多而名列榜首的张艺谋却不幸落选,我们在为张艺谋感到遗憾之余,又不免为中国电影感到庆幸:中国电影界本不该张艺谋一枝独秀,而应该万紫千红才是。     

在呈现中建构——20世纪90年代的影视艺术与当代中国人的精神生活

讨论20世纪90年代以来中国人精神生活的变化，需要把它放置在与80年代前的社会生活相比较的过程中展开。在这一过程中，影视艺术以流行文化的方式进入到人们的日常生活。人们在影视艺术与日常生活的互文中认识和理解自己当下的生活，从而对当代中国人的精神生活产生影响。     

文学性:电影艺术的重要维度

文学性作为电影艺术的重要维度,对于电影的成功与否起着重要的作用.加强电影的文学性可以从含蓄美、语言美、思想美等多层面下功夫.在中国电影诞生100周年之际,强调加强电影的文学性,对于探讨和解决艺术与商业、传统与现代、本土与世界诸多缠绕不清的电影难题,帮助中国电影走出困境,都有着积极的意义.     

"全然不是那回事"——论张爱玲小说《花凋》中的讽刺艺术

《花凋》是张爱玲小说讽刺艺术达到高峰的代表作之一。她用女性细腻的笔触,辛辣而不失调侃的讽刺为我们描绘了一幅半殖民地半封建社会的旧中国洋场没落生活的真实图景。张爱玲的嘲讽是犀利的、辛辣的,但又是善意的、温情的,在冰冷的嘲讽之下,掩藏着作者悲天悯人的菩萨心肠。     

中国新生代电影的“泛底层”现象研究

通过对中国当代先锋电影和底层的关系作逻辑和历史的梳理,对"先锋的底层转向"以及"先锋底层转向之后"、中国当代新生代电影"底层泛化"的外部语境、表现及其内在原因和规律等问题作深入的探讨,力图通过建构"泛底层"这个概念,来表述中国当代先锋电影的"底层"悖论.     

试论影视广告美术的特征及其作用

在影视广告拍摄中，涉及到许多与美术相关的问题，影视广告美术属于造型艺术，它是为影视广告创意总体空间进行造型和制作服务的，任何影视广告制作都离不开美术设计。通过对影视广告美术意义、特征、作用等的分析，系统地说明了影视广告美术是影响广告创作的重要组成部分。     

文学艺术自律——西方前浪漫主义、浪漫主义批评的一个诗学主题

前浪漫主义、浪漫主义批评家是文学艺术自律观念最早的倡导者与实践者。其划定文学艺术活动与人类其他生活领域的边界、确立文学艺术独立性地位的方式主要有两种：一是把作家的创作类比为上帝的创世，并进而发展为“想象说”和“有机说”这一向度；一种是康德与席勒美学的线路。但是，从总体上来看，其批评崇尚想象的自发性、无意识性，而且局限于审美论的探讨，使得前浪漫主义及浪漫主义批评存在着理论上的缺口。     

传统钧瓷与现代陶艺

钧瓷艺术是中国珍贵的传统化遗产，它具有独特的艺术形式和丰富的艺术语言。现代陶艺是当代中国艺术领域新的课题。以钧瓷材质为媒介的陶艺创作正在引起人们的关注。     

论电影画面的灵魂——概念艺术

概念艺术是电影制作过程中必不可少的关键要素,是连接导演和观众的桥梁。本文通过一些著名影片的概念艺术设计实例,论述了概念艺术在电影制作中的重要性、特殊性以及概念艺术创作为电影剧情服务的特性;指出数字技术下概念艺术是当今影视制作中的主要手段和发展趋势。     

善良与偏见——论严歌苓小说中的边缘人物及西方人对中国的想象

旅美作家严歌苓的创作更多的是讲述与自己一样移民海外的华人的遭遇,描述华人的边缘地位和对中国的思念,描写他们的坚强和美好人性,反映西方人对中国的偏见和歧视。严歌苓在对边缘人物的刻画中,在对移民美国的命运的转达中,完成了对祖国文化的深刻反省和对西方文化的敏锐剖析。     

全球化语境下的温情演绎——《千里走单骑》的审美文化分析

《千里走单骑》是一部成功的艺术片。张艺谋导演借助诗意的视听语言,展示了全球化语境下中日民族父爱情节的微妙联系,满足了当前男性对平等父子关系的一种想象,满足了中国从弱者逐渐成为强者的强烈的文化想象需要。