生命美学的意义

封孝伦先生的生命美学思想经历过初构、改造和成熟三个阶段，他以三重生命学说为支撑，以美是人类生命追求的精神实现为核心命题，建立起一个独特、系统的生命美学理论体系，是生命美学的重要理论创获。生命美学是哲学价值论美学的典型代表，准确、深刻地解决了人类审美活动的内在动力与价值的哲学内涵问题。与所有哲学美学一样，生命美学需要真正解决人类审美活动精神个性问题,需要以实证的专题研究实现自我深化。     

论“孔颜之乐”美学命题价值

“孔颜之乐”命题的演变经历了宋儒前的语词诠释、宋儒以来的哲学命题诠释和王国维以来的美学命题诠释三个历程。从美感问题出发,围绕美学史发生逻辑,“孔颜之乐”美学命题有两方面的内涵：其一是人格美感,即“从吾所好”的审美情趣观、“君子上达”的审美意志观与“忧道不忧贫”的审美认知观;其二是艺术美感,即“曲―数―志―人”的四层境界论与“哀而不伤,乐而不淫”的艺术评价“中庸”之道。“孔颜之乐”美学命题的价值主要为发展当代美学基础理论与解决当下民众自身的精神困境,有益于当代美学基础理论立足“人生美学”,并为当下民众探索“诗意地栖居”生活模式提供了理论思路。     

"存在本体"与"生态视野"--试谈中国当代美学的前景与出路

中国当代美学在经历了重建实践本体和超越实践本体之后,似乎开始进入到对生态本体的构想之中。但目前的一些生态美学研究还具有过多的诗意想象成份,并时常陷入"人类中心"、"反人类中心"、信仰与科学等等的矛盾。生态美学否定实践和主体性的武断姿态,也使其面临关闭对人的存在进行深切理解的险途。人是感性的存在物,也是想象的、思索的、语言的、实践的存在物,最终是"关系的存在物"。"人与自然"的关系是最为原初和根本的,但它不是人类生存关系的整体和全部。人们无法忽视生态美学开启的新视野,但一种能够引导方向的美学无法离开人类整体生存活动的大关系和总基础。以存在为本体、以生态为视野的存在论美学或许能为试图突破认识论模式的中国当代美学开辟出一条可能的道路。     

文化美学视野与中西方古典美学批判

21世纪,美学发展的前景是文化美学。从文化美学视野反思中西方古典美学的文化特征,对于美学的发展具有重要意义。本文认为：作为一种思辩美学,西方古典美学的终结,根源在于其文化母体内部包含个体认识与历史价值之间的矛盾;而中国古典美学则是一种古典形态的文化美学,它以人生存于其中的世界是如何存在的为基本问题,以“道”（气）、“有”、“无”、“情”、“景”、“和”及“象”等为基本范畴,形成完整的理论框架,这一古典文化美学源于老子、孔子、《易经》,成熟于王夫之、叶燮、终结于19-20世纪西方异质文化的介入。它的终结是21世纪文化美学的诞生必须付出的历史文化代价,它曾经存在的境界则是迎接21世纪文化美学诞生的一个神奇的预言！     

美学神秘主义批判

美学神秘主义的主要命题是:审美超越的形而上性,审美经验的“不可言说性”,审美经验与宗教经验的同一性。实践美学需要对这些美学神秘主义观点进行祛魅。实践美学将美看成一种客观的社会现象,将美感视为可以理解的人的一种心理机制,反对过度夸大审美的功能,把审美当成拯救人类的新宗教而加以神秘化的倾向。     

审视康德和克罗齐美学中的主体性

以主体性为视角，以人类美学发展的整体流变为背景，将德国古典美学奠基人——康德与现代西方美学大家——克罗齐的美学思想进行比较研究。发现二所张扬的都是生命力的洋溢，精神的生生不息，情理的统一，都是对人的自由的肯定和尊严的认可。二昭示出，美学和艺术作为人类精神化不可缺少的一部分，必然成为承载人的自由本质的重要支柱。     

中国美学在21世纪的世界性意义

上个世纪的亚洲美学家们往往依据西方美学传统的基本模式来考察各种美学问题；但实际上，亚洲各国也有自己的与西方不同的美学传统。通过对中西美学传统的比较性考察，探讨中国美学在21世纪人类美学的总体发展中所具有的世界性意义。从中国美学的视点看，美不仅在人与审美对象的关系中具有单纯审美的意义，而且更在人的存在自身中具有形而上的意义；人不仅是审美对象和艺术作品的创造者，而且首先是人自身美的存在的创造者。事实上，只有当人自身的存在首先在形而上的意义上达到了美的层面时，人才有可能一方面在外部世界中创造出审美的对象，另一方面在内心世界中形成审美的心理。中国美学的这一洞见无疑能够大大扩展21世纪人类美学的理论视界和研究内容，使其超出西方美学传统的有限观念，甚至将其提升到人的存在的形而上层面，从而使其对人类的进步发展做出更大的贡献。     

美学,生活的诗学

美学与生活紧密相关,美是生活,美学是人类幸福生活的标志,指南,美学不是死气沉沉的, 枯燥的学院科学,是生动的科学,美学是人的生活的诗学。     

美学,生活的诗学

美学与生活紧密相关,美是生活,美学是人类幸福生活的标志,指南,美学不是死气沉沉的,枯燥的学院科学,是生动的科学,美学是人的生活的诗学.     

斑斓瑰丽的生命描绘──从生命美学的角度看沈从文的小说

沈从文小说所表现出的人的情感、人的价值和人的生命体验,显示了文艺与生活（人的生命活动）的同一性的生命美学特征,具有独特的美学价值准则。     

艺海探珠求新韵——评宋生贵教授新著《诗性之魅——艺术美学新论》

宋生贵教授的新著《诗性之魅——艺术美学新论》，在构建艺术美学理论框架时，高度重视传统艺术与美学理论，强调艺术的人文内涵与地域内涵，探讨艺术的审美特质与价值取向，由艺术与人的价值关系出发展开论述，将艺术审美问题与人类生存状况紧密联系起来，提出了当代艺术面临的重大问题，并尝试给出解决这些问题的思路，具有很强的现实意义。同时，该书也努力把中国古典美学中诸多仍具生命活力的精彩命题融入进来，增强了理论的涵盖性，从而更好地实现了对艺术的全面把握。     

对后现代体育美学的哲学探究

体育是一种特殊的生命现象,而体育美学是一门应用学科,它作用并产生与体育实践是借助美学来促进体育事业发展的强有力杠杠和对这一特殊生命现象所进行的一种新的哲学解释,这种解释就是把体育的美放在了人的本质属性和人与自然关系的意境中思考。本文结合体育运动实践,运用马克思主义哲学观点和理论,从体育的社会美和自然美的属性上阐述体育运动美的本质及其特性,从而使更多的人认识并了解体育运动所具有的美学内涵和美学在体育运动领域中发挥的作用和影响,同时使体育运动更好的展示美、创造美。对后现代美学来说,体育美学是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念,因此我们需要透过体育现象和本质对此来进行更深的思考。     

论生态美学的主体间性

生态美学需要有一个哲学基础。启蒙运动以来,确立了主体性哲学的主导地位。但主体性建立在主客对立和主体对客体的征服的基础上,因此,主体性哲学是反生态主义的,主体性美学包括实践美学不能成为一种生态美学。现代美学已经完成了由主体性到主体间性的转型,只有主体间性才能成为生态美学的哲学基础。主体间性哲学把人与世界的关系包括人与自然的关系规定为主体与主体的关系,通过二者的交往、对话、沟通、融合而达到审美的境界。不仅现代西方美学包括生态美学是主体间性的,而且中国古代美学也是主体间性的,因而也具有生态美学的性质。     

先秦诸子对环境美学的影响

先秦诸子提出的人格美学范畴，对环境美学也产生了深远的影响，奠定了中国古典环境艺术（建筑、园林）的基本趣味。如非礼弗履、阴阳和谐、有无相生、道法自然等等。从这些美学趣味中，可以看出中国环境艺术的一个根本特点：环境与人相通。从而为我们理解中国古典园林、建筑找到了一个重要的视角：把环境美与人格美联系起来理解。     

试论当代生态美学之核心范畴“家园意识”

“家园意识”不仅包含着人与自然生态的审美关系，而且蕴涵着更为本真的人的诗意栖居之意，是生态存在论美学的核心范畴之一。它作为生态美学的重要范畴首先由海德格尔提出并阐发，并成为“同一个地球”这一现代生态观中的必有之意。而从源头上来说，它则是中西方文化的母题。在古代希腊神话与圣经中就有人类回归家园的内容，而中国古代《诗经》、《周易》与诗词中也包含浓郁的家园意识。“家园意识”具有重要的现代价值与意义，需要加以继承发扬。     

从翻译美学角度审视中文广告语的内涵美

广告文本的翻译属于应用翻译范畴，以宣传商品、说服顾客、刺激消费为目的。翻译美学是运用美学和现代语言学的基本原理和信息，来探讨和研究语际转换的具体过程中的美学问题，帮助译者了解翻译审美活动的一般规律，从而提高语际转换能力和对译文的审美鉴别能力。从翻译美学的角度来看，中文广告语翻译的内涵美主要包括意蕴美、文化美和个性美这三个方面。     

论理查三世的美学价值

从美学悲剧性的角度解读莎士比亚的历史剧《理查三世》中的主人公理查三世的美学价值,其结论是:理查三世虽然是一个邪恶的人,但由于他具有强烈的悲剧抗争精神和超越自我的欲望,因此该形象显示出他的美学价值。     

陶渊明,诗意的栖居者——生态美学视角下的陶渊明及其田园诗探微

中国悠久的传统文化为当代生态美学观的生成及其建构提供了丰富的思想资源。陶渊明作为中国传统知识分子的理想人格的典范,其人、其诗处处彰显了一种人与自然、人与社会、人与自我的和谐平衡关系,其存在实现了"诗意地栖居"。所以,在生态美学的视角下对陶渊明及其田园诗进行再读有着深远的理论与现实意义。     

论《浮生六记》的美学特色

清代沈复的忆语体自传《浮生六记》最突出的美学特色有三点：一是真实,读着它,就像与多年老友对面晤谈,完全坦诚相待;二是空灵,文字富有表现力,充满了空明灵动的情趣;三是诗意,就像一首韵味隽永的诗词,既表现在所写的内容方面,又体现在叙写方式方面。这是此书之所以有这么经久不衰魅力的重要原因。     

中国传统美学下的虚谷

目前,学术界一般认为,对中国传统艺术影响最为巨大的主要有三方面：儒家美学、道家美学和禅宗美学。从整体上讲,儒、道、禅三家或多或少都会对每位艺术家产生影响。无论庄、易、禅（或儒、道、禅）,中国哲学的趋向和顶峰不是宗教,而是美学。很难说虚谷是否专门或有意地接触和研究过美学。但虚谷作为中国的一位杰出的画家,在他的艺术作品里确实透露出了中国传统美学对其的影响。正如绪论中所述,虚谷虽然是一位有着探索创新精神的中国画家,但他的艺术追求却还是根植于中华传统文化的土壤。