苏轼美学思想新探

苏轼继承和发展了韩愈和欧阳修的审美思想和文道观，形成了标新领异的寓意于物而不留意于物的审美观、文道两本的审美主张、外求豪放，内求淡泊的审美理想和“率意”、“传神”的审美风格。苏轼在散文、诗词、书画等方面的美学追求中，建构了多维的美学思想。     

东坡书画题材诗文的思想内蕴

苏东坡书画题材诗文是文学、书法和绘画三种艺术的融合,并由艺术层面上升到哲理高度。苏轼主张“寓意于物而不留意于物”,“与造物者游”,艺术上以“常理”论书画,体现了人与自然和谐统一的“天人合一”观。     

苏轼山水诗文中自然审美观探析

苏轼的山水诗文蕴涵的自然审美观可概括为:凡物皆可观,苟有可观,皆有可乐;将生命融入山水,诗意地栖居在大地上;寓意于物而不留意于物。     

苏轼的军事体育思想与实践

本文对苏轼的军事体育思想及其实践活动进行了初步的探讨，认为，苏轼的军事体育思想是针对当时外患频仍、统治秩序不稳定，急需加强军事力量的现实情况而提出的，他在任地方官时推行了“肃军纪”、“教战守”、“训兵旅”等强军措施，对于巩固边防、稳定社会秩序均起了积极作用。同时指出，苏轼不仅在文学上有很高的成就．而且注重体育锻炼，骑术好、射术精，是文武双全的人才。     

寓意与联想

文章是客观事物的反映.文章所反映的客观事物,有的是通过对客观事物的直接叙述和描写来体现的,而有些则是通过对客观事物的间接叙述和描写来体现的.不管是直接叙述和描写,还是间接叙述和描写,这都有一个寓意的问题.文章的寓意深刻,就能深刻地揭示主旨,引人深思;寓意不深,或没有寓意,文章就缺乏力量,就不能很好发挥文章教育人、鼓舞人的作用.寓意,就是借其他事物以寄托本意.刘勰在《文心雕龙·赞颂》里说:"三闾《橘颂》情采芬芳,比类寓意,又覃及细物矣."苏轼在《宝绘堂记》里说:"君子可以寓意于物,而不可以留意于物".清代刘熙载在《艺概·文概》里说:"叙事有寓理,有寓气,有寓识.无     

苏轼之综合性绘画美学思想概述

苏轼是中国文化史上罕见的“全才”，其文艺思想深受儒、释、道三家涵泳，体现出一种“综合”的特色。本文主要探讨苏轼绘画美学思想中的综合性。一方面从社会背景、个人经历出发，探讨苏轼绘画关学的思想渊源；另一方面着重从“象外”与“常理”、形与神、道与艺、诗与画几方面入手，分析苏轼绘画美学思想中的综合性特点。     

论苏轼的"夜游"情结

“夜游”对于苏轼来说,似乎是一种挥之不去的“情结”.这种“情结”贯穿于苏轼一生的诗、词、赋、文等不同文类之中,从中我们不仅可以窥见这位千古文豪坎坷经历的诗意解脱,而且还可以感悟他的作品千古旷达的魅力.     

苏轼创作思想的现代梳辨

人们早已普遍认识到苏轼的文学创作给后世寂寞的文人所带来的长时间欣喜，然而，学术界却并未像我们认识苏轼的文学成就一样去正确估价其丰富而深刻的创作思想，他所提供的原创性文艺理论资源也未得到有效利用。这种状况，无论对于苏轼本人抑或对于后世读者，都是不公正的。从现代写作学的角度观察，不难发现，苏轼在其一系列诗词文章特别是与友人的往来书信中，比较系统地提出了他的文艺创作思想。主要包括作家修养论、创作目的论、艺术构思论、文本和谐论、作品风格论。     

论道家思想对苏轼“辞达”说的影响

“辞达”，是儒家文论的一个重要命题。苏轼对“辞达”说的阐释全面而又深刻，具有里程碑式的地位和作用。而苏轼解读“辞达”说所持的通达态度，又明显地受到了道家思想的影响，而且，这种影响是全方位的。本文即试图对这种影响做一浅略的分析和梳理。     

苏轼诗化雅词的精神之旅

苏轼运用“诗心”创作了大量的诗化雅词。这些词既以词言志，表现了经世事功的儒家诗教观，又传递了力图排遣和化解人生之忧和经世之悲，崇尚老庄任道逍遥、追求高蹈隐遁的思想，还体现了一种不随物悲喜、随缘自适的佛禅理达之境。审视苏轼诗化雅词的心路历程，可以正确体认苏轼调和三教而显现出来的圆融、通达的独特文化性格和人生模式。     

芥川龙之介与书画

日本大正时期的代表作家芥川龙之介,在书画鉴赏方面也有着浓厚的兴趣和爱好。芥川一生收集了许多包括中国书画名家的作品在内众多的书画作品,在他的文章中也有许多与书画相关的作品,可见芥川对书画的爱好在其文学素养的形成中起到重要的作用。     

清代人物王文治述评

王文治是清代书法史上一个很了不起的人物,有＂淡墨探花＂之誉。若进一步对这个人物深入研究,便会发现他是个奇才,不仅是当地科举中有名的成功人士,名震京城,更是在书画、诗文、音律、文化交流中做出贡献的著名人物,值得进一步深入研究和探讨。     

宋代书画市场昌盛的条件及特征

介绍了促成宋代书画市场兴盛的条件以及特征。认为良好的人文环境，城市经济的发展，艺术消费群体的扩大等，是宋代书画市场兴盛的主要条件。职业书画师、职业中介商、固定交易场所以及赝品市场的出现，代表了宋代书画市场的繁荣状态。     

略论书法与现代派绘画的审美差异

现代派书家为了打破以文字识读和书写为根本的习惯性思维,对西方现代派绘画进行了生硬的嫁接。但从书画创作审美体验中的“心物”之轴来分析,书法与传统的中国诗、画相比,虽有其独特性质,仍然是点画结构与主体意的融合,即意与象、心与物的统一。而现代派绘画从再现跨越到表现,只注重意与心的一端,强调心与物的对立。这可从现代派绘画与书法发展的实践以及相互借鉴中得到验证。     

浅谈牡丹之乡菏泽书画艺术与旅游景观的协调发展

牡丹之乡菏泽书画艺术资源种类繁多,精品荟萃,但在地方旅游事业中的文化品牌作用远没有得到充分的发挥,这在一定程度上制约了该地区旅游事业的进一步发展。在文化旅游日趋兴盛的今天,牡丹之乡应该在旅游产品中打出书画艺术这个招牌,走书画旅游协调发展的创新之路。具体做法包括:转变观念,发展书画旅游产业;开展牡丹之乡专项书画旅游;"以花为媒",借牡丹文化带动书法旅游发展;利用牡丹之乡深厚的文化底蕴,把书画文化融入人文景观中,实现相得益彰的良好效果;加强宣传力度,提高书法绘画旅游品牌知名度等。     

环境设计对中国传统书画空间结构思维的借鉴

中国传统书画艺术的空间结构思维,给环境设计提供了很多启示,如平面构成的原理与平面设计的基本原理完全相通,可以互相借鉴;书法篆刻中字体结构和章法的基本要求和实践,可以给环境设计提供创作的灵感。特别是传统书画通过巧妙的空间安排构成空灵、梦幻般意境的论述和技巧,依然可以植入现代西化环境之中。     

书画旅游开发初探——以安徽萧县为例

随着大众旅游的兴起,人们文化素养和审美品位的提高,旅游活动也从单一的观光游览向综合旅游、文化旅游方向发展。书画,作为中国传统文化的典型,也愈来愈受到众多游客的喜爱,从而成为一项特殊的旅游资源。本文以"书画艺术之乡"安徽萧县为例,在对萧县书画旅游资源进行SWOT分析的基础上,提出了萧县旅游主打"书画牌",走产业化、合作化道路等书画旅游开发的思想。     

以书法代素描---对中国画教育的一点思考

当代学院中国画的教育基本上是照搬西方教育模式：以素描作为美术训练的基础课,而忽视书法作为中国画教育的特殊,从而排除了书法在中国画教学课程设置中的专业地位,使当代中国画相比于传统中国画缺少了许多文化内涵和形式意味.因此以书法代替素描成为必要.     

明代中后期徐渭的书画转型与心学背景

明代中后期的徐渭是中国书画艺术史上一位开天辟地的创新性人物,他的书画是在怎样的社会大环境与小环境中形成的,历代的研究者往往多从结果中进行研究,而忽视了产生这一结果的内在原因.本文简述了徐渭书画转型性特征,并试图找出造成这一形式转型的各种动力因素所在,认为哲学上的心学转型是其重要原因之一.     

书画阅览室服务模式创新之我见

介绍了河北师范大学图书馆为适应读者信息需求的变化，对书画阅览室服务模式进行的创新。新的服务方式不仅方便了读者，同时也使图书馆的服务水平上了一个新台阶。