都市里的民间世界：《倾城之恋》

张爱玲与海派文学的关系 ,并不表现为其左翼的批判的都市文化传统 ;在繁华与腐朽同在的现代性传统上 ,张爱玲的小说也远不及穆时英、刘呐鸥那样强烈。但张爱玲却开拓了另外一条道路 ,即从《海上花列传》的基础上发展出来的现代都市市民文学的传统     

政治文化视角:左翼文学的政治化倾向

由于承担推进无产阶级政治文化世俗化、社会化重任 ,左翼文学政治化倾向突出 ,体现有三 :个体向群体转移 ;社会价值高于审美价值 ;“社会化”创作倾向加重。选取阐述政治与文学关系问题较好的过渡中介———政治文化 ,作为研究视角 ,考察左翼文学政治化倾向的成因及影响 ,更能接近原貌和本质。显然 ,这种倾向一定程度限制作家对艺术本质的追求、主体个性充分的发挥 ,但推进文学平民化、大众化 ,具有相当功绩 ;使 2 0世纪 30年代文学拥有新的美学内涵、美学风格。     

市民文化精神的呼唤与凸显--以《现代》中的都市文学为例

20世纪30年代初，施蜇存主编的《现代》开创了我国真正现代意义上都市文学的先河，体现出新型的充满生机活力的市民文化精神，它以日常生活审美趣味消解宏大叙事，面向市民大众，现代都市首次成为独立的审美对象；现代都市文化正是在肯定日常生活的世俗性和不可减缩中获得了它的现代性意义。     

论中国现代都市文学的多重形态

在中国现代文学史上，都市文学呈现出多重形态。茅盾等左翼作家以其对都市社会的剖析，揭示了中国社会的走向和阶段的对立；老舍与京派作家更多地感受到来自北平的传统气息，面对都市化的进程，他们无限地留恋和惋惜精神家园的丧失，也揭示了都市中的道德沦丧失和人性的坠落；海派作家描写了上海这一大市市民的生活状态和精神领地，写出了他们的孤独意识以及在都市文明挤压下人性的扭曲。     

论张爱玲散文对市民意识的引领与超越

作为海派文学的代表，张爱玲的散文表现出鲜明的市民意识，以致长久以来很多读者产生误解，认为其作品更多只是表现对物质与感官满足愉悦的津津乐道与追求。其实，张爱玲的散文创作以强烈的现代都市文化意识，反抗中国传统农业文明社会的物质与精神生活状态，以凡俗的市民生活哲学，化解文学传统与主流意识形态话语标准，以思考追问生命本体的文人意识，超越拜物恶俗的小市民趣味与时代政治。其创作并不是对读者的简单迎合与俯就，而更多是对市民意识的一种引领与超越。     

重铸辉煌：改革开放30年的河南文学

改革开放30年以来，河南的文学创作，不管是从数量、还是从质量方面讲，都处于河南新文学发展史上最好、最突出的时期，文学豫军得到全国文坛的广泛关注。文学豫军在改革开放30年间的崛起，正是以一大批小说家的不断涌现、小说创作的全面繁荣为主要标志的。     

聂绀弩大众小说创作新论

聂绀弩是20世纪30年代初走上文坛的左翼作家之一。作为文坛“新人”，他承续鲁迅开创的现代乡土小说传统，在左翼文学支配文坛的历史条件下进行了新的历史开拓。他保持乡土文学写实的优长，舍弃了左翼文学形成之初“革命的浪漫蒂克”方式和“唯物辩证法创作方法”，以革命现实主义的笔触对大众题材和抗战题材进行深入发掘，是“普罗”文学成熟的历史见证。     

“文艺复兴”:“两美”金华建设的必然选择

在"两美"新目标下开展金华新时期的建设,必须在文化产业上大做文章。文化建设中,最基础的文学和艺术建设自然不可或缺。依据"两美"建设规划,金华文学和艺术建设必须促进文学和艺术的创新型繁荣。要实现这一点,可以在发展传统文学的基础上依托影视产业发展,大力扶持影视文学;可以进一步鼓励民间文学创作;可以以婺剧为龙头,带动各种地方艺术百花齐放式的发展。     

反祛魅：海派鬼文学的主要特征

海派鬼文学并没有以科学精神祛除鬼文化的幻魅,反之,它包容了传统精神。鬼文学再现了中国鬼文化的神秘,凸显了中国人的怕鬼心理。对鬼的可爱,它也多有涉及,这主要体现在人鬼恋情上。海派鬼文学反拔了现代文学的新传统,继续书写了鬼的奇幻。     

90年代中国文学漫议

2 0世纪 90年代文学 ,虽然极大地丰富和发展了“五四”以来中国文学的现代性特征 ,但并不意味着中国文学现代性的结束 ,而只意味着它的尚未完成与进一步展开。一百多年来 ,作为心灵呼吸、挣扎和创造的特殊方式 ,文学基本上延续着晚清以来无数前辈的努力包括他们的局限 ,用自己的方式体现着现代中国的天命。     

现代文学中幽默的流变

幽默作为舶来品,自从进入中国以来,经过自身的演化和本土化,逐渐地植入了中国文学的土壤。它在现代文学中历经了发展、鼎盛和复兴三个阶段的演变,渐渐地为中国现代作家熟悉和接受,尤其在二十世纪三十年代幽默更是异军突起,在文坛上刮起了一阵幽默风。众多作家的创作形成的不同幽默风格,也促进了现代文学文体风格的多样化和文学创作的繁荣。     

论汉魏六朝模拟之作的类型及其文学史意义

学界囿于对模拟的偏见,常常有意无意地将模拟排除在文学史之外。事实上,不同类型的模拟在汉魏六朝文学史的演进中自有其独特的价值。对古人的纵向模拟,继承并发展了文学传统;对当代作家的横向模拟,构筑了时代文风。跟随性模拟锻炼了作家的艺术才能,积累了艺术经验;改良性的模拟则创造了新的规范,使文学在继承中获得了发展。     

现代休闲文化与现代散文创作

现代休闲文化认为,休闲除了具有解除体力上的疲劳,获得生理上的休整、调适功能之外,更重要的还在于它是人的一种高层次的生存需要,是赢得精神的自由和营造心灵空间的需要。现代散文创作突出了现代休闲文化的这种理念,并为现代休闲文化的传播和发展提供了艺术审美性的传播载体和途径,扩大了现代休闲文化的传播范围和审美空间,同时也形成了自身独具特色的创作风格。     

试论现代散文作家群的"开明"一派

中国现代散文发展至二、三十年代 ,散文文体开始走向成熟 ,众多流派、作家群体的出现使散文创作走向多元化。开明书店的散文作家群的创作风格独特且富有教育功能。本文着重探讨“开明”一派散文作家的创作。首先关注其散文审美趣味和文体风格的特点 ,并对叶圣陶、朱自清、丰子恺、夏丐尊四位作家的部分作品进行了分析。其次 ,文章着眼于“开明”散文的教育作用。从题材的“日常化” ,作品独特的人格感化、道德教化和审美陶冶作用及语言的明白如话、章体结构的严谨、易于模仿等特点阐述“开明”散文教育与文学紧密结合的艺术特色     

中国近代文学分期上限之我见

自从1949年以来,在我国大陆正式出版的绝大多数中国文学史、分体断代史、分体文学发展史、古代文学作品选等书籍,都把中国近代文学分期的上限定在1841(或1840)年。应该看到,这种划分方法,显然直接受到历史学分期的影响,并不适合文学分期的客观情况,同时也是长期以来极左思潮在古代文学研究领域泛滥的结果,对研究清一代文学有百害而无一利,中国近代文学分期的上限只能定在1912年。     

文化市场下的海派作家及其小说写作

现代上海都市文化市场体制的形成使海派作家的社会角色、文学观念发生了根本变化,并使其小说具有明显的商业化写作特征。     

略论文学创作风格——《文学概论》的阶段梳理（一）

在文学理论体系的建构中,风格是一个范畴伸缩性极强,极易引起混淆的概念。人们谈到文学风格,有时视野仅局限于作品,更多的会把视线投注到作品及其背后的作者,但很少有人将它贯穿于作品、作者、读者、生活＂文学四要素＂的全部,进而通过对这些因素之间的相互联系和运动规律的探询还文学风格本来的完整的面目。但是,就文学创作这个阶段性视阈而言,作者与作品是核心要素,创作个性与言语形式是创作风格形成的主要决定因素。文章就人们历来关注的问题之一即作者的创作个性与风格的形成进行探讨。     

南唐“二徐”的文学观及其创作实践

五代十国之际,文学创作衰微至极;惟"南唐"独以偏安小国而好文尚士,成为乱世作家向往和赴集的乐土.作为南唐文人的杰出代表,徐铉、徐锴兄弟执著地呼唤儒道的权威、把"风雅"、"六义"视为诗文创作的灵魂,然其创作则时有不合于"道"者.他们的诗歌创作将性情与学问并重,对晚唐五代以来的浅俗风气有所修正,其中展示的学人风采尤值得瞩目.     

“美丽的日本”与“暖昧的日本”－川端康成为大江健三郎创作比较

日本诺贝文学奖获得者川端康成和大江健三郎以自己出色的文学创作向世界展示了“美丽的日本”与“暧昧的日本”。川端康成是日本传统文学的集大成者，被称为日本的“美神”。大江健三郎是日本战后文学的代表。他的作品极具现代性和世界性。其中，川端康成的“孤儿根性”和大江健三郎“畸婴体验”对他们的创作具有重要的意义。川端康成对“唯美”与“感伤”文学传统的继承和大江健三郎对西方“存在主义”的批判吸收使他们的文学创作呈现出不同的风貌。