文以载道 画以承道——新国画艺术的笔墨意象之途

作为近现代艺术运动的一部分，从20世纪初开始，新国画探索在应对西方绘画的民主政治思潮影响下发展起来。新国画艺术突破传统笔墨重意轻形的藩篱，将西方写实主义现代艺术技法的科学精神与之融合，在笔墨形式演变的同时传承了传统绘画之道，力求创立一种新的笔器意象语言范武。     

论陶瓷绘画中的笔墨内涵

似与不似之间当是对笔墨形态的精确定义，也是陶瓷绘画中的笔墨内涵的关键所在。笔墨内涵是主体里的灵魂、气质、个性、精神被我们用情感的概念，创作出来的一切属性之和隐藏在事物深处的东西，而且有发展空间的语言方式，陶瓷绘画的笔墨不仅是一种语言形式而且又是一种精神载体，传达其审美判断的方式。     

论八大山人绘画的造型特征

明末清初艺术成就卓越的中国画大师八大山人,其独特的绘画艺术、扣人心弦的笔墨意境,给人们留下了极为深刻的印象,其绘画艺术对后世很多绘画大师产生了极大影响。他在绘画上所取得的成就在中国绘画史上占据了举足轻重的地位。     

浅谈中国画的笔墨与气韵

中国画是我国各民族人民共同创造的具有几千年发展历史且久盛不衰的传统绘画,它有自己的独特面貌.笔墨是中国画艺术表现的主要手段,气韵是人间天地之真气与人的思想、感情、精神相融会从而寄托在笔墨之中,体现于作品之中的气象和境界,两者在中国画艺术中尤其重要缺一不可。     

浅析中国画的表意性

“表意性”是中国传统绘画的艺术精神,从笔墨、线条、意、趣、神与形等多角度观察,能够验证“表意性”在传统中国画中的重要地位     

关于中国绘画传统笔墨当代价值的思考

“笔墨”在中国绘画中有着重要地位。当我们探讨对中国画传统再认识的时候，对“笔墨”在中国画中的地位和传统笔墨当代价值的思考，是十分必要的。中国画的“传统”是一个发展着的艺术体系，“传统”的概念必然随着当代中国画家观念的更新而拓宽它的内涵。作为绘画观念的物化形式的传统“笔墨”，也将随着中国画向现代化发展而显现出它的当代价值。     

中西绘画意境特征浅析

中西方文化渊源的不同,决定了中西绘画意境特征既对立又统一的两个方面。在造型、线条、透视、笔墨、色彩等方面,各自形成一套独立的体系和审美观点。中华民族以佛、儒、道为精神指导,直抒心中逸气,善于用笔墨表达人格品味和意境,而西方则更注重崇拜自然,陶醉现实,以求真求美作为艺术的两大目标。所以在绘画意境特征的表达上各争其艳,相互融合,使中西美学达到更高的层面。     

谈对国画写生的认识和表现

中国画的写生是以“外师造化、中得心源”为基本宗旨，是一个以心感物的主观与客观的高度结合与统一的过程。国画写生以它特有的观察、选材、构图、笔墨的艺术形式，以心手的完美结合来表现客观世界的“物”与主观精神的“我”之间的物我合一，从而使绘画作品得到艺术的升华。     

浅析国画创作中中国笔墨文化元素的应用

国画是我国传统的民族绘画形式,是以毛笔蘸水、墨、彩来作画的艺术创作。笔墨是中华民族从古至今最具代表性的文化元素,汇聚了中华民族传统文化的精华。中国的笔墨文化和国画同样是历史传承下来的瑰宝,国画是具有中华民族特色的艺术表现形式,笔墨是具有传统文化特色的艺术,也是国画创作的基础和核心,国画缺少笔墨文化元素就少了意境与神韵。该文从中国笔墨文化谈起,简单探讨了笔墨文化在国画创作中的应用。     

康晓峰绘画的审美追求

作为造型艺术,笔墨是中国传统绘画独具的材质和手段,在用笔发展过程中与用墨融合在一起进行写意。晓峰绘画坚持用传统笔墨造型,既从秋月和野芳的自然形态出发,又升华为表现情思的艺术形态,对"雅"的审美追求是晓峰绘画的一大特色。     

画家刘海粟的书法艺术

作为传统画家的刘海粟，其书法与绘画之间有很多联系，具有较为突出的艺术特点。刘海粟书法学颜、柳、张旭、米芾等，取诸家之长，又有所取舍，求浑厚古拙。其书法中笔法与其绘画中的线条相通，偏重篆书笔法，又受绘画笔墨的影响，在书法表现中具有丰富的墨趣，具有很高的艺术性。     

黄宾虹笔墨艺术的创新与生熟之变

山水画大师黄宾虹，以丰厚的人文学养，充实的人生经历，站在时代的学理高度，终身追求艺术创新与生拙之变。他不仅开创了中国画的新样式，拓展了山水画的新风气，并为中华精神文明做出了价值不菲的贡献，他所构建的笔墨－笔墨精神－内美，“是千古不变”民族精神的升华，他的创新精神，正引导着一代又一代的艺术新人走向新的追求，走向“观念之变”。     

浅析笔墨造型美的艺术本质

推动现代中国画艺术的健康发展，必须理解笔墨造型美的本质特征，扎根于民族文化土壤，富有开创精神，吸收古今中外的艺术精华。     

含蓄深远意境美苍茫浑厚格调高——简论王华南先生在绘画艺术上的卓越成就

我国著名的山水画家王华南先生是一位为绘画奉献了生命全部力量的艺术家。从早年战火纷飞的艰难岁月中利用战斗间隙进行速写，到晚年专业从事美术创作，都能在认真继承中国绘画优秀美学传统的基础上，自觉追求艺术创新，并高度重视时代精神的表现和艺术意境的创构。他一生用力最多、成就最大的当属雪景画的创作，他的雪景画有气韵的灌注，有心灵的咏叹，有笔墨的灵动，还有对情化了的自然现象的精湛描绘，呈现出浑厚苍茫、淡雅深远的意境，画作的艺术造诣得到了新的升华。     

胸中山水奇天下，删去临摹手一双--石涛与汪野亭山水画比较

以汪野亭的山水瓷画为对象，结合石涛的绘画作品及绘画理论，从汪野亭山水瓷画的构图、造型、笔墨三方面入手，探求石涛的山水创作对汪野亭的山水瓷画的影响，尤其是汪野亭作品中坚持石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作理念和坚守“我为我法”的艺术追求。     

谈中国文人画的发展及特征

文人画是一种综合型艺术，是画家多方面文化素养的集中体现。它产生于魏晋南北朝，发展形成于唐宋，成熟鼎盛于元明清，新生于近现代，其特点是重主观意趣和笔墨风格的表现，创作题材多以梅兰竹菊、山水、花鸟等为主。文人画使绘画由传统的物象模拟转向具有象征意义的符号性传递，使中国传统绘画逐渐趋于表现性。     

从孔衍栻透视明清文人画的绘画精神

文人画在明清之际已成为绘画的主流 ,但自二十世纪初开始 ,对文人画艺术尤其是明清文人画的褒贬之争一直不绝于耳 ,明清文人画也在这长达百年的时间里伴随着如何正确评价、如何客观认识的问题而始终处在备受关注的焦点之中。本文以清代文人画家孔衍及其画论《石村画诀》为导入点 ,分别从自我情感的抒发、笔墨独立性的确立及表现、创新求变意识的高涨三个方面阐释了明清文人画的绘画精神。     

论中国写意画的笔墨

中国写意画以笔墨为主，用笔写形在于传神，气韵生动依赖于笔墨，放弃笔墨就失去了中国写意画的灵魂。由此 从十个方面对中国写意画创作中如何运用笔墨进行阐述，旨在提高绘画能力。     

西方传统绘画与现代派绘画的比较研究

西方传统绘画以模仿写实为主流，而西方现代派绘画花样释新，光怪陆离，总的趋势是突破了客观模写自然的传统的艺术观，走向主观精神的表现，形成一个开放的、多元化的艺术局面。     

论绘画艺术的精神内涵

绘画的思想活动是眼、心、手三位一体的互动过程，技术是思想活动的重要一环，绘画艺术的精神追求依赖高超的技术进行表达，技术中浸透着思想，也在寻找着视觉的归宿。绘画艺术风格集中体现了艺术家的精神宿求和人格情怀。